كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الجمعة، 28 فبراير 2020

سماعي بياتي إبراهيم العريان

سماعي بياتي إبراهيم العريان
أشهر سماعي في الوسط الموسيقي العربي وأفضل السماعيات تعبيرا عن الموسيقى العربية الكلاسيكية، وسجل على اسطوانة عام 1938 
يشير عنوان السماعي، إلى طريقة تسمية المقطوعات الموسيقية التقليدية حيث يتكون العنوان من اسم القالب أو الشكل الموسيقي "سماعي" ثم اسم المقام أو السلم الموسيقي ثم اسم صاحب أو مؤلف المقطوعة كما في نظام التسمية الغربي، مثلا سماعي بياتي إبراهيم العريان، سماعي راست القصبجي، وهكذا ..
تكوين السماعي 
يتألف السماعي عادة من 3 حركات أو "خانات" بعد مقدمة قصيرة و"تسليم" يكرر بين الخانات
وتستخدم السماعيات ميزان أو إيقاع "السماعي الثقيل" 10/8 دائما، وهو مكون من عشرة أزمنة كل منها نصف وحدة زمنية صغيرة (كروش)، وعادة يستخدم ميزان 3/8 السريع في آخر خانة
سماعي بياتي إبراهيم العريان

تطور السماعي
يشترك السماعي مع قوالب أخرى في مجموعة تنتمي إليها كل المقطوعات الكلاسيكية على الطريقة القديمة في تأليف الموسيقى البحتة التي لا يصاحبها غناء. منها البشرف، اللونجا، المقدمة، الدولاب، التحميلة، التقاسيم 
ورغم أن تلك القوالب ترجع في جذورها إلى المدرسة التركية إلا أنه تم تطويعها للذوق العربي من قبل المؤلفين العرب بطريقة جعلتها تفقد طابعها التركي لتأخذ مذاقا عربيا خالصا
أهم التغييرات التي لحقت بالموسيقى التركية الطابع استخدام نغمة ثلاثة أرباع التون العربية التي تقع في منتصف المسافة تماما بين ترددي نغمتين متتاليتين البعد بينهما تون ونصف، مكان مايسمى بربع التون التركي الذي لا يتوسط تلك المسافة، وإهمال التفاصيل التركية للنغمات بصفة كلية. لاقى هذا التغيير قبولا كبيرا لدى الجمهور العربي الذي يعود استخدامه للربع تون الطبيعي إلى جذور تاريخية قبل الدولة العثمانية
كان بعض مؤلفي هذا النوع من الموسيقى معاصرا لفترة سيادة الفن التركى فجاءت موسيقاهم ذات صبغة تركية وإن استخدمت المقامات العربية. البعض الآخر من الموسيقيين المخضرمين نشط في الثلاثينات والأربعينات ووضعوا موسيقى أقرب كثيرا للذوق العربي وإن كانت على نفس النمط القديم من ناحية الشكل

لكن مع التقدم في القرن العشرين شهدت الموسيقى العربية تطورا كبيرا ولم تعد تتحمل قيود النظام الموسيقي التركي الصارمة، وبالفعل قام محمد عبد الوهاب بكسر هذه القوالب عام 1933 عندما قام لأول مرة بوضع موسيقى حرة لا تتقيد بشكل معين، وأبقى عليها قيدا واحدا من عنده هو اسم المقطوعة. 
كانت هذه الثورة امتدادا طبيعيا لمدرسة سيد درويش التعبيرية في الموسيقى، فأصبح التعبير عن موضوع أو موقف له الأولوية بدلا من الموسيقى البحتة التي تهدف أساسا إلى تصوير الصنعة الجيدة والزخرفة العالية دون وجود موضوع معنوي. واستمرالنحو الجديد إلى يومنا هذا، وقل استخدام القوالب القديمة حتى كادت تنقرض إلا من الأوساط الأكاديمية

ورغم ذلك تظل هذه القوالب التقليدية محك الإجادة بين المؤلفين والعازفين حيث يتبارون جميعا في قالب موحد وبالتالي يتيح مقارنة الأعمال والأداء، بعكس الأعمال الحرة التي لا يمكن مقارنتها بمعايير دقيقة نظرا لاختلاف عناصر تكوينها
المؤلف
يعد إبراهيم العريان (1892- 1953) اسما كبيرا في الموسيقى العربية دون شك، ولا يوجد دارس موسيقى إلا وتعلم عزف هذا السماعي الذي يعتبر بحق من أفضل السماعيات على الإطلاق

كان إبراهيم العريان عازف قانون من الطراز الأول، لكنه أضاف إلى عزفه البارع موهبة أصيلة في التأليف الموسيقي لم يستطع أحد منافستها، حتى أن هذا السماعي الذي يحمل اسمه لاقى إعجابا كبيرا وشعبية واسعة لدى الجمهور فضلا عن الدارسين، ويكاد يكون السماعي الوحيد الذي جرى تقديمه في افتتاح الحفلات العامة بصفة منتظمة في الأربعينات والخمسينات والستينات وعزفته عشرات الفرق. والمدهش أن "اللازمة" الموسيقية في سماعي العريان ظهرت كما هي في ألحان عديدة لكثير من الملحنين حتى الكبار منهم
ولد إبراهيم العريان عام، 1892 وهو نفس العام الذي ولد فيه سيد درويش، ورحل عام 1953 عن 61 عاما بعد أن ترك بصمة واضحة على مسار الموسيقى العربية

في الأربعينات من القرن العشرين قام إبراهيم العريان بتدريس القانون بمعهد الموسيقى العربية بالإسكندرية الذي كان يديره الفنان عباس جمجوم، وهو عازف قانون أيضا. في تلك الفترة زامله الفنان السكندري محمد عفيفي الذي كان يقوم بتدريس العود والمقامات بنفس المعهد، وهو الذي كتب نوتات جميع مؤلفات إبراهيم العريان. 

ويقول عنه محمد عفيفي إنه كان فنانا موهوبا حساسا بالإضافة إلى براعته في عزف القانون، حتى أنه فقط لو "خربش" على الأوتار يصدر أنغاما رائعة تأسر قلوب السامعين. ويسرنا أن ننشر هنا تسجيلا يذاع لأول مرة للأستاذ محمد عفيفي يتحدث عن موهبة إبراهيم العريان
روابط

الأحد، 16 فبراير 2020

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - يا ليل نجومك شهود

يا ليل نجومك شهود
كلمات احمد رامي  /  ألحان زكريا احمد
مونولوج / مقام صبا الحسيني / فيلم وداد 1936
يشذ هذا اللحن عن الطابع الطربي الذي وسم ألحان زكريا أحمد في الثلاثينات باتجاهه للتعبير أكثر من الطرب
النص
  • يعبر النص عن موقف يغلب عليه الوحدة والحزن، وهو حزين في موضوعه ومفرداته أيضا التي ضمت كلمات وتعبيرات حزينة مثل: لوعتي، أنيني، مدمعي، شكيت، بكيت، واسيت، ضاع الأمل
  • النص من قالب المونولوج، أي لا يضم أية أجزاء مكررة ولا عودة لأي من شطراته
  • نص قصير نسبة إلى النصوص المغناة بصفة عامة وهو في ذلك يشبه المواويل
  • لا توجد قوافي منتظمة في النص، على عكس عموم النصوص الغنائية والشعرية، وهي سمة غريبة على الشعر العربي الذي يشتهر بقوافيه، فصحى كان أو عاميا، وإن كانت موجودة في الشعر الأوربي الذي يهتم بالوزن فقط. وقد لا يكون من السهل تقبله لكن ربما ساهم اسم أحمد رامي الكبير وريادته لقالب المونولوج في ظهوره للضوء
التعبير
الحزن .. الحزن .. الحزن .. التعبير السائد نصا ولحنا وموسيقى
استخدم زكريا عدة أدوات للتعبير عن النص
·       المقام الموسيقي
مقام صبا مصور على درجة الحسيني "لا" أي بانخفاض درجتين ونصف عن السلم الأصلي. ومقام الصبا مقام حزين بطبعه واختياره يشير إلى علاقته بجو الكلمات
·       المقدمة
مقدمة موسيقية حزينة للغاية بضيف إلى حزنها سولو الناي الحزين 
·       الإيقاع 
زاد من حزن اللحن الرتم البطيء بل شديد البطء
·       اللحن
لحن تعبيري إلى حد كبير يصور الصورة المعنوية ويقتفي أثر الكلمات. فهو يوحي بليل طويل حزين ليس فيه غير الوحدة والأنين والدمع، ولا أنيس سوى الليل والنجوم
·       الغناء
في هذا الجو التعبيري لا يوجد محال لاستعراض صوت المطرب ولذلك خلا اللحن من فرص التطريب المزخرف والقفلات الصادحة
·       القالب
يلتزم الملحن بالخط المتواصل لقالب المونولوج فلا لإعادة ولا تكرار لأي مقطع

تحولات في المقام
هناك محاولة لكسر مقام الصبا الحزين في استهلال الغناء باستخدام سلم العجم بفتح الدرجة الرابعة أو "عُربة" الصبا إلى الدرجة الطبيعية بدلا من الناقصة، لكن الغناء يعود سريعا للصبا مع كلمة "لوعتي"
يستمر اللحن على المقام الأساسي حتى قبيل الختام
مسار مقام الصبا 
مقام الصبا له مسار غريب لكنه شائع الاستخدام، يتميز بإطالة السلم إلى إلى جواب الدرجة الثالثة، أي الدرجة العاشرة بدلا من الثامنة كما هو معتاد في جميع السلالم. وتكون الدرجة العاشرة ثامنة أوكتاف مختلف يبدأ من الثالثة إلى العاشرة. 
يترجم هذا التركيب في مقام الصبا الأصلي الذي ينتهي طبيعيا في درجة "المحير" أو "ري" العليا إلى استخدام "ري" الناقصة لتكوين جنس حجاز على السابعة "الكردان / دو" لينشأ بذلك  سلم جديد مكون من حجازين متتاليين كما في سلم مقام الحجازكار. أي ينشأ مقام حجازكار على النغمة الثالثة لمقام الصبا، ولتكملته يكون تمامه صعودا عند الدرجة جواب الجهاركاه أو "فا" العليا، وهي العاشرة ترتيبا في الصبا الطبيعي

الآن وقد تم تصوير المقام الأساسي "الصبا" في هذا اللحن على درجة الحسيني "لا" سيتم تصوير كل هذه التغييرات بنفس الطريقة. استخدم زكريا هذا التكوين لاحقا في لحنه الشهير لأم كلثوم من نفس المقام "هو صحيح الهوى غلاب" في العبارة "أهل الهوى وصفوا لي دواه" وكذلك فريد الأطرش في أغنية الربيع في العبارة "وأنغامه بتسكرنا أنا وهو مافيش غيرنا". وكما ذكرنا هناك ألحان أخرى عديدة بها نفس التكوين لمقام الصبا
الختــام
في الختام يحيد اللحن قليلا عن مقام الصبا إلى النهاوند على نفس درجة الركوز ثم في آخر حركة إلى مقام شاهناز. يمكننا سماع نفس الحركة الختامية بتحولاتها في اللحن الشهير "ع الحلوة والمرة" غناء عبد الغني السيد من ألحان محمود الشريف

بهذا اللحن تنتهي سلسلة ألحان زكريا لأم كلثوم من الطقاطيق والمونولوجات في الثلاثينات التي بدأت عام 1931 ويتبقى قصيدتان وخمسة أدوار، ليبدأ عام 1940 مرحلة جديدة تماما في التلحين لأم كلثوم
يا ليل نجومك شهود عن لوعتي
سمعت أنيني وشافت مدمعي
يا ما شكيت لك سهادي في الدجى
يا ما بكيت لك وواسيت الضنى
بين الهوى والزمان ضاع الأمل
يا ريت ليالي الهنا ترجع لنا

الثلاثاء، 4 فبراير 2020

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - يا بشير الأنس

يا بشير الأنس
كلمات أحمد رامي  /  ألحان زكريا أحمد
مونولوج / مقام فا ماجير / إيقاع فالس
فيلم وداد 1936
أحد ثلاثة ألحان لزكريا أحمد غنتها أم كلثوم في فيلم وداد وهي: يا بشير الأنس / مونولوج، ياليل نجومك شهود / مونولوج، أيها الرائح المجد / قصيدة
المقدمة
·       مقدمة "سلّمية" أي تتألف من عدة سلالم صاعدة وهابطة على مقام فا ماجير وهو مقام عجم مصور على درجة "فا" أو الجهاركاه ولذلك يسمى عجم الجهاركاه. والتكوين السلّمي تكوين قديم بسيط حل محله الدراما الموسيقية المعتمدة على الحوار الموسيقي والجمل المتقابلة في الألحان الحديثة
·       إيقاع ثلاثي (فالس)
الغناء
·       يتغير المقام مع أول بيت في الغناء إلى بياتي الحسيني لكن مع التركيز على جنس العجم في البياتي بما لا يبعد المقام كثيرا عن جو المقدمة
·       يتحول  الغناء إلى مقام نهاوند على الدرجة الرابعة لسلم بياتي الحسيني "دوكاه"، وهو اشتقاق طبيعي من المقام، ثم يعود إلى البياتي
·       الانتهاء بمقام العجم كما كانت البداية، في نهاية تذكرنا بموشح كامل الخلعي الشهير "في هوى حاوي البها" من نفس المقام وعلى نفس الإيقاع
الإيقاع
·       إيقاع ثلاثي (فالس)
·       يجري اللحن كله على إيقاع ثابت دون تغيير

الأداء
بعد التزام تام بحدود اللحن وهدوئه تفاجئنا أم كلثوم قبل الختام بقليل باستعراض صوتي يبرز مقدرتها على أداء تفاصيل صوتية صعبة للغاية فيما يطلق عليه "العُرب" (جمع "عُربة") وهي تفاصيل زائدة يتقنها المطربون المحترفون القدامى ليست مكتوبة في أصل اللحن

يا بشير الأنس غنّي     واطرب الروح والخيال
ردد الألحان وهنّي     كل عاشق بالوصال
مين في حبه شاف عذاب     واغتراب زي انا
وارتضى طول الغياب     عن حبيبه وان ضنى
مين في حبه شاف هنا زي انا
الزمان فرق ما بيني وبين حبيبي من سنة
واجتمعنا واللقا كان من نصيبي والهنا
مين في حبه شاف هنا زي انا     بعد بعده عن ضناه
نال مناه في هواه     والهوى كل المنى 

روابط 

الاثنين، 3 فبراير 2020

أم كلثوم في الذكرى 45 فن القمة

رحلت كوكب الشرق أم كلثوم في مثل هذه الأيام قبل 45 عاما، تحديدا عام 1975، لكن فنها لم يرحل. فهو ليس فقط فنا حاضرا ومنتشرا وإنما مازال حتى الآن على القمة الفنية التي اعتلتها أم كلثوم عبر كفاح طويل لإعلاء شأن الفن في المجتمع ولمد الشعوب العربية بكنوز من الإبداع والتعبير أصبحت جزءا من الثقافة والهوية العربية في العصر الحديث

كيف أعلت أم كلثوم من شأن الفن؟ الجواب ببساطة أنها اختارت أفضل ما يغنى من كلمات واختارت لها أفضل الألحان من أكبر الملحنين. اختارت أيضا أن تلبي نداء الأمة في أوقات الشدة وأوقات الرخاء لتعبر بأعانيها الوطنية عن وجدان الشعب ومشاعره، كما اختارت أن تحتفظ دائما بصورة الفن المحترم والفنان المحترم الذي يعتد بنفسه ويحترم أمته وثقافتها وتاريخها الطويل

لم تصبح أم كلثوم أيقونة في عالم الفن من فراغ، فقد كانت رحلتها رحلة شاقة محفوفة بالمخاطر السياسية والاجتماعية والصحية، والفنية أيضا إذا نظرنا إلى المنافسة القوية التي أحاطت بأم كلثوم من الفنانين القدامى والجدد، واستطاعت أن تثبت أنها جديرة بالقمة طوال الرحلة. اعترت فن أم كلثوم فترة وجيزة من الفن التجاري في عشرينات القرن العشرين إبان موجة خططت لها سلطات الاحتلال كما حدث مع معظم الفنانين في ذلك الوقت، لكنها سرعان ما انتبهت إلى المخطط ونبذته للأبد، بل انطلقت تفتش في كنوز الشعر العربي المليئ بالحكمة والسمو، لتمد به جسور خلاقة بين الماضي والحاضر

بدأت أم كلثوم احتراف الغناء عام 1924 وسجلت آخر لحن لها عام 1973 وبذلك يتم لها نصف قرن من الغناء. لم يمنعها تقدم السن من مواصلة العطاء، بل ربما اكتسب صوتها رنينا أكثر سحرا في أواخر أعمالها

قدمنا في كلاسيكيات الموسيقى العربية عدة سلاسل لأعمال أم كلثوم حتى الآن أهمها ألحان رياض السنباطي وزكريا أحمد ومحمد عبد الوهاب وصبري النجريدي، وأمامنا عدة سلاسل أخرى قادمة لألحان محمد القصبجي وداود حسني وبليغ حمدي ومحمد الموجي وكمال الطويل سنواصل تقديمها تباعا بإذن الله مقرونة بالكلمات والشرح والتحليل، مع إسقاط الضوء على خصائص ألحان كل فترة وكل لحن بما يمد القارئ والمستمع والباحث بالتفاصيل الكافية لكل عمل وأسرار نجاحه  
روابط

السبت، 1 فبراير 2020

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - شجاني نوحي

شجاني نوحي
كلمات أحمد رامي  /  ألحان زكريا أحمد
مونولوج / مقام بياتي الحسيني 1936
يشهد عام 1936 استمرارا لسلسلة جديدة من ألحان زكريا أحمد لأم كلثوم بدأت بلحن واحد عام 1935، تضم من القوالب القديمة 6 أدوار، ومن القوالب الحديثة ظهر المونولوج. لكن تغيير القالب كان في النص فقط دون الألحان التي احتفظت بالطابع المحافظ لألحان زكريا في الثلاثينات
التكوين اللحني
يلتزم زكريا أحمد بمعالجة نص المونولوج المعالجة المناسبة بعدم تكرار أي بيت أوشطرة أو جملة لحنية من أول النص لآخره. ويشير هذا إلى احترام للبناء الشعري للمونولوج، وهو باختصار استرسال الأبيات في تسلسل بحيث لا يجزأ النص إلى مقاطع كما هو الحال في الطقطوقة مثلا. يستلزم هذا أن يجري اللحن من جملة إلى أخرى دون تكرار أي جزء. والمونولوج في هذا التكوين يشبه القصيدة إلا أنه يصاغ بالعامية وليس بالفصحى

المقام الأساسي
مقام بياتي الحسيني لا يختلف عن البياتي الطبيعي إلا في المنطقة الصوتية التي يتصاعد فيها السلم. فبينما يبدأ البياتي الطبيعي من درجة الدوكاه "ري" وينتهي في جوابها أي "ري" العليا، يبدأ بياتي الحسيني من درجة "لا" الدنيا لينتهي في "لا" الوسطى . بهذا الشكل يستطيع المطرب أداء النغمات العليا والتحكم فيها بسهولة. 
وفي هذا اللحن يصل صوت أم كلثوم إلى درجة "المحيّر" أو "ري" العليا دون مجهود. في مقام البياتي الطبيعي تعادل هذه الدرجة جواب النوا أو "صول" العليا وهي درجة صعبة المنال عند معظم المطربين بمن فيهم أم كلثوم

تحولات مقامية
بعد مقدمة قصيرة من المقام الأساسي يبدأ الغناء بقفزة نغمية من درجة الركوز إلى الدرجة السادسة في السلم في نفس المقام، لكنه يتحول بعد قليل إلى مقامات أخرى في الطريق قبل أن ينتهي بعودة للمقام الأساسي 
·       بياتي الحسيني
·       نهاوند دوكاه
·       شاهناز
·       عودة لبياتي الحسيني
·       صبا الحسيني
·       عجم الجهاركاه
·       شوري الحسيني
·       راست دوكاه (لا يوم وافاني)
·       نهاوند دوكاه (افضل أعلل نفسي)
·       راست دوكاه (والقلب مات)
·       بياتي الحسيني / المقام الأساسي (جواب) ..
·       إنهاء في الجواب (يا ريت تدوم الأماني)
ورغم كثرة التحولات يلاحظ أنها جميعا تغييرات إلى سلالم مشتقة من بعضها وهي تغييرات شائعة ومتوقعة في مقام البياتي. يلاحظ أيضا استخدام الملحن للفواصل الموسيقية القصيرة تمهيدا لتغيير المقام أو لتأكيده
شجاني نوحي بكيت ياريت بكايا شفاني
طالت عليّ ياريت وغلّبتني الأماني
أمل يلوح في خيالي يفرح به قلبي الحزين
وتطول عليّ الليالي وبرضه طيفه ضنين


لا يوم وافاني وشفت نوره
ولا يوم صافاني وبان لي خيره
أفضل أعلل نفسي وأقول يمكن يصادف يوم وتنول
العمر فات في أمل وخيال
والقلب مات من كتر ما مال
وفضلت بعد الملل عندي أمل في الأمل
با ريت تدوم الأماني