عرض الأقصر - طريق الكباش الأثري

افتتاح طريق الكباش الأثري - الأقصر

أقيم حفل افتتاح طريق الكباش الأثري بمدينة الأقصر مساء الخميس 25 نوفمبر 2021 بعد طول ترقب وانتظار. شهدت الاحتفالية حضور 200 مراسل أجنبي وتم نقلها عبر 150 محطة تليفزيونية حول العالم على الهواء مباشرة، على طريق الدعاية المستهدفة للترويج للسياحة المصرية، مما يساهم كثيرا في تحسين صورة مصر والقفز بالنشاط السياحي إلى مستوى أعلى يحقق دخلا محترما للمصريين الذين يستقبلون السياح الأجانب دائما بكل مودة وترحاب. وفي الداخل تمنح هذه الاحتفاليات المواطن المصري شعورا بالفخر والاعتزاز يدفعه للإجادة أكثر مقتديا بإجادة أجداده الأقدمين، كما يجعله يثق في قدرته على إعادة مجد البلاد القديم كما صنعه الأولون

العرض الفني

عرضنا في تقديمنا لموكب المومياوات المصرية بالقاهرة في أبريل 2021 إشادة كبيرة من جانبنا بالعمل الفني الاستعراضي والذي اعتمد الموسيقى أساسا للعرض الكبير. لكن رغم تقارب العرضين من الناحية الأثرية والتاريخية والاستعراضية اختلف الأمر كليا في الموسيقى، وهناك مآخذ كثيرة على العرض الفني نلخصها في بعض العناوين، ولأننا في موقع موسيقي سنركز الضوء أكثر على موسيقى العرض

الاستعراض بين العرض الحي والتصوير

فكرة تقديم العمل الفني كفيلم فيديو يتم عرضه أمام جمهور حقيقي تبدو فكرة متعارضة مع العرض الحي في مكان مميز، ومن الممكن نشر الفيديو في كل وسائط الإعلام دون الحاجة إلى تواجد أي جمهور أو احتفال على الأرض. والفرق كبير بين تقديم فيديو معد سلفا إلى جمهور مسرح أو جمهور الشاشات على الهواء واحتفالية حية بالكامل تصور وتقدم كفيديو بعد تصويرها

الإخراج

مخرج العمل في النهاية هو المسئول عن إدماج جميع العناصر والمكونات لتقديم عرض موحد متجانس، وكثير من المسئولية عن تلك العناصر يقع على عاتق المخرج، ويمكن أن يفشل العرض رغم جودة كل عنصر على حدة بسبب قصور في الإخراج. ويبدو أن مخرج عرض الأقصر اكتفى بالإضاءة والتصوير ولم يعر الموسيقى أي اهتمام، وربما الأصوب أنه يفتقر للثقافة الموسيقية، وبالتالي لم يستطع إدراك ماهية الموسيقى المناسبة، وأهمية الموسيقى في ضبط تفاعلات العمل فضلا عن التعبير عنه، ولذا قبل ما قدمه له مؤلف الموسيقى واعتبر أنها مسئولية الموسيقي وحده

باختصار فإن إهمال دور الموسيقى في العمل قد أضعفه إلى حد بعيد، وإن كنا قد أشرنا إلى مسئولية المخرج عن هذا بصفته قائد العرض كله، فإنا لا نعفي المؤلف الموسيقي من المسئولية

ويبدو أن العرض كان ينقصه وضوح الرؤية والهدف مما أدى إلى تعطيل البوصلة الرئيسية، إلى أي جمهور يتوجه؟ الجمهور المصري أم العربي أم الجمهور العالمي باختلاف لغاته؟ هل كانت هناك ضغوط  تتعلق بماهية الحدث مارستها جهات غير فنية أو أشخاص غير مختصين حاول كل منهم فرض وجهة نظره؟ أم أن ما قدم هو نتاج فني خالص؟ فإن كان كذلك فإن افتقاره للدراما الموسيقية ينبيء عن خلل إخراجي وموسيقي في نفس الوقت

هل قصد بالحدث تسويق مدينة الأقصر بأكملها أم اقتصاره على افتتاح الطريق الأثري بين المعبدين؟ كان من الأفضل التركيز على صورة ذهنية واحدة لتشكيلها بأفضل صورة و"صوت" لتكوين حدث درامي كبير ومتكامل وليس فقط تابلوهات راقصة واستعراضات إضاءة. بالمناسبة فإن عناصر الإضاءة والرقص قد يتقبلها الناس في كل أنحاء العالم ببساطة كما هي، لكن الموسيقى لغة لها مفردات ومعاني وتعبيرات وإحساسات وكذلك دراما نغمية وإيقاعية .. الموضوع مختلف تماما

الإضاءة والتصوير

لا شك أن عنصري الإضاءة والتصوير قد قدما عرضا مبهرا، لكنهما افتقدا العنصر الثالث الأساسي في الإبهار وهو الموسيقى. صحيح أن العناصر الثلاثة اجتمعت لكن الإضاءة والتصوير كانا في واد والموسيقى في واد آخر، بمعنى أن الموسيقى فشلت في التعبير عن العرض والتفاعل معه

طريق الكباش الأثري 2

الموسيقى

• الأغاني الشعبية وعدم التجانس

أدى إقحام الأغاني الشعبية المحلية في تكوين موسيقي كلاسيكي غربي بطريقة فجائية إلى خلق نسيج موسيقي غير متجانس، وبعبارة أخرى أدى هذا الخلط إلى نوع من النشاز عكس المفاهيم الموسيقية الراسخة عبر مئات السنين والتي تأسست على قيم التجانس الفني والتآلف الهارموني، كما ساهم ذلك في تفتتيت وحدة العرض وتشتيت أوصاله

• الموسيقى الكلاسيكية

فشل التكوين الكلاسيكي الغربي في إظهار أي ميلودي لحني أو حتى تيمة موسيقية مميزة Musical Theme، والميلودي الوحيد مع الأسف مقتبس من أغنية "دو ري مي" Do Re Mi في فيلم "صوت الموسيقى" الشهير Sound of Music للنجمة جولي أندروز

خلت الموسيقى من أي شعار أو سمة يمكن أن يتذكرها المستمع، كما افتقدت البناء الدرامي في فرصة ذهبية كهذه المناسبة. وعلى العكس امتلأت الموسيقى بمقاطع غامضة في محاولة لاسترجاع موسيقى الحضارة المصرية القديمة المليئة بالألغاز. تناقض هذا تماما مع فلسفة الاكتشاف وفك الرموز التي يقوم عليها علم الآثار. والواقع أن مجرد تخيل الموسيقى المصرية القديمة يدخل في باب الوهم أكثر منه في الواقع أو حتى الخيال لأنها لم تسجل صوتيا ولم تعرف أنغامها أو مدرجاتها

• الموسيقى الكنائسية

أنتج مزج الكلاسيكية الغربية المستحدثة مع الموسيقى الكنائسية مزيجا آخر غير متجانس، وإذا كان من الممكن التعبير بالموسيقى الكلاسيكية عن أي حدث في الدنيا أو التاريخ، وهذا ممكن بالفعل، فما الداعي لاستدعاء موسيقى الكنائس في مناسبة يعود أصلها إلى 1500 عام قبل ظهور المسيحية بكامل ثقافاتها

• المحتوى الموسيقي العام

لدينا ثلاثة مكونات رئيسية اعتمد عليها العمل الموسيقي هي الموسيقى الغربية الكلاسيكية المستحدثة، الأغاني الشعبية المحلية، والموسيقى الكنائسية، ومزج هذا كله بالغناء الأوبرالي والناي البلدي والطبول الإفريقية. يعبر هذا المحتوى الموسيقي عن "خليط" بامتياز ولا يرقى لأن يكون نسيجا أو عملا متكاملا بأي حال 

ورغم الجهد الكبير المبذول في الأداء الموسيقي فإن الموسيقى نفسها قد خلت من أي لمحة جمالية أو مؤثرة، بل على العكس امتلأت بالتنافر وعدم المنطقية. هذه السمات كانت مما اتسمت به موجات الموسيقى الكلاسيكية الجديدة أوائل القرن العشرين في أمريكا وأوربا والتي نتجت عن فقر وإفلاس إبداعي بعد موسيقى عظماء العصر الرومانسي مثل بيتهوفن وأقرانه، وهي موجات اعتمدت أساسا على كسر الميلودي بل وعلى النشاز المتعمد، وانتهت منذ عقود ولم يعد يسمعها أحد

• الأسماء

نلاحظ في نقدنا هذا أننا لم نذكر أية أسماء في عناصر العمل الفني، خاصة الموسيقى، والحقيقة أننا لم نبحث عن الأسماء، فليس هناك ما يدفعنا إلى ذلك. ونشك كثيرا في أن أبطال هذا العمل الموسيقي هم أنفسهم أبطال عرض موكب المومياوات، فإن كانوا هم فمن المؤكد أنه قد جانبهم التوفيق

ونتذكر هنا نقدنا لعرض موكب المومياوات وكيف وصفناه بأنه عرض موسيقي بالدرجة الأولى لكن كل العناصر المشاركة شاركته النجاح الكبير، ولم يستغرق الأمر سوى دقائق بعد العرض لنجد أن العالم كله قد تأثر وانبهر الناس به في كل مكان، وسارع الكثيرون إلى معرفة مؤلف الموسيقى وموزعها واسم المايسترو وأسماء المغنيات والعازفين

طريق الكباش 3

قصة طريق الكباش والمعبدين

يربط طريق الكباش بين أهم معبدين قديمين في الأقصر، الكرنك والأقصر، واشتهرا بالأعمدة الضخمة شاهقة الارتفاع والمليئة بالنقوش والرسوم التي تسرد أحداث مصر والعالم القديم قبل أكثر من ثلاثة آلاف عام

كان المعبدان بالكامل تحت الأرض بفعل الزمن حتى أقيمت على السطح معابد ديانات أحدث كالمسيحية والإسلام ولم يدر بخلد أحد أن تحتها مدينة كاملة

في العصر الحديث تم اكتشاف المعبدين ثم اكتشف طريق يصل بينهما كان يستخدمه ملوك مصر في الأعياد للانتقال بينهما في موكب مهيب للاحتفال بامتلاء النيل بعد موسم الفيضان، وهو طريق الكباش الذي يحفه على جانبيه 1200 تمثال مصغر لأبي الهول بانتظام دقيق، بعضها برأس كبش وأحيانا برأس إنسان كتمثال أبي الهول، منحوتة من الحجر الطبيعي المقاوم للماء، وعليها نقوش غاية في الدقة سليمة رغم تراكم عوامل الطبيعة وأهمها فيضان النيل وما يجلبه من طمي كل عام

اكتشف الجزء الأول من الطريق عام 1949 على يد الأثري المصري زكريا غنيم، واستغرق الأمر سنوات طويلة للوصول إلى بقية الطريق بسبب امتلاء المنطقة بالمباني والسكان فوق مستوى الطريق بنحو 6 أمتار مما أعاق عمليات التنقيب. كان علماء الآثار يعتقدون بوجوده تحت الأرض لمسافة 2700 متر هي المسافة بين المعبدين كما أخبرتهم النقوش القديمة. وظل الأمر  معلقا إلى أن تجرأت الحكومة المصرية على إزالة 450 منزلا ومباني أخرى بعد الاتفاق مع أصحابها على تعويضات مناسبة. بدأت الحفريات وسط شكوك كثيرة لكن مع اكتشاف أول مجموعة من التماثيل بحالة جيدة تأكد للجميع وجود الطريق وبحالته وقت بنائه، وعليه تم استكمال اكتشاف الطريق في السنوات القليلة الماضية وإعادته إلى سيرته الأولى

وعندما تم ذلك ظهرت فكرة إقامة احتفالية بهذه المناسبة تعيد طريق موكب الملوك القديم. ثم تطورت الفكرة إلى جعل مدينة الأقصر كلها كمتحف مفتوح للآثار هو الأضخم في الكون، خاصة أن آثار الأقصر ليست خارجها وإنما تمتد جنبا إلى جنب مع معالم المدينة القائمة الآن، وبالتالي ينظر إليها كأقدم مدينة في العالم تتواصل الحياة فيها في نفس المكان آلاف السنين 

روابط 

موسيقى موكب المومياوات الملكية 

صباح فخري 1933 - 2021

صباح فخري

فنان كبير ومطرب من العيار الثقيل تمتع بصوت معبر وقدرات هائلة ساعدته في إتقان الغناء العربي الأصيل خاصة ألحان التراث.

ينتمي صباح فخري إلى مدينة حلب شمال سوريا التي تنسب إليها "القدود الحلبية"، وهي ألحان تراثية ظلت تردد على مدى أجيال محتفظة بجمال ألحانها وثباتها رغم تغير الكلمات المصاحبة لها

لكنه لم يكتف بأداء القدود بل درس الموسيقى في معهد الموسيقى الشرقي بدمشق وتخرج منه عام 1948 ونشط منذ ذلك الوقت في حفظ التراث الفني، وسار في رحلة شاقة ينقب عن كنوز الموسيقى العربية الأصيلة ويقدمها في صورة بهية للجمهور االعربي في كل مكان. وكلف نفسه عناء البحث والتدرب مع فرقته الموسيقية لسنوات طويلة قدم خلالها أفضل كلاسيكيات الموسيقى العربية من القصائد والأدوار والموشحات وأعاد إليها رونقها الطربي ومزاجها العربي. وحين ذاع صيته قام برحلات إلى دول عديدة عربية وأجنبية قدم خلالها حفلاته ونال عدة جوائز تقديرا لفنه كما تقلد منصب نقيب الفنانين في سوريا

 

صباح فخري - دور إمتى الهوى (أم كلثوم) مقام هزام - ألحان زكريا أحمد

غنى صباح فخري ألحان محمد عثمان وعبده الحامولي من رواد القرن التاسع عشر كما غنى ألحان سيد درويش وزكريا أحمد من رواد القرن العشرين إلى جانب ألحان الفولكلور العربي من الطقاطيق والمواويل والقدود

لم يهتم صباح فخري كثيرا، كغيره من المطربين، بتقديم ألحان جديدة فقد كان يعشق الطرب وألحان الطرب وأصبحت ألحان التراث هي رسالته الأهم والأكبر، وبقي مخلصا لنهج مدينته حلب في الحفاظ على التراث وتقديمه للأجيال الجديدة

وبينما كان هم المطربين الآخرين إصدار "ألبومات" بكلمات جديدة وألحان حديثة، كانت إصدارات صباح فخري مطبوعة بطابع القديم أو "الشرقي الأصيل" الذي يتجذر في وجدان الجمهور العربي لتاريخ طويل، وكان دائما مادة حية لا تتقادم

وكانت حفلاته الغنائية تعد احتفالات أكثر منها حفلات، حيث مشاركة الجمهور واندماجه وإعجابه غير المحدود، مما جعل منها مناسبات جماهيرية حقيقية لإحياء التراث

من سمات صوته القوة والثبات والمساحة العريضة واهتم بالدقة في التفاصيل مثل أداء العُرب والحليات والقفلات الصعبة وإظهار الموازين. واحتفظ في حفلاته وتسجيلاته بتقليد قديم هام كان يتبعه المطربون القدامى وهو التمهيد للحن الأساسي بسلسلة من الألحان القصيرة والتقاسيم تشترك في المقام الموسيقي الهدف منها "تركيز المقام" أو يالتعبير الدارج الوصول بالمقام إلى درجة "السلطنة"

ومما يدل على خبرته ودراسته أنه كان يختار مقاما أساسيا للوصلة الغنائية، فيقدم ألحان برنامجه من نفس المقام دائما، وإن اختلف فإلى أقرب مقام له مع مراعاة العودة إلى المقام الأصلي .. هذه كلها تقاليد فنية قديمة اختفت مع الأيام بسيطرة "عصر السرعة" على كل شيء، لكن هذا المطرب القدير استطاع أن يحجز لها مكانا قريبا من الأسماع والنفوس في كل مناسبة

ولد الفنان الكبير الذي سوف يفتقده العالم العربي كثيرا في 2 مايو 1933 ورحل منذ أيام قليلة في 2 نوفمبر 2021، لكن فنه سوف يبقى .. معطرا بالطرب الجميل والذوق العربي الأصيل

روابط

دور إمتى الهوى - كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا

دور إمتى الهوى - تحليل موسيقي

محمد عبد الوهاب في ذكراه الثلاثين

محمد عبد الوهاب

ثلاثون عاما مضت على رحيل موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب وكأنه لم يرحل .. مازالت الناس تغني ألحانه وتستمع إلى موسيقاه في إعجاب كبير .. رحل عبد الوهاب وهو يناهز التسعين عاما من عمره قضاها كلها تقريبا في رحاب الفن الذي كرس حياته له بكل صدق وإحساس وإخلاص، ليس للفن وحده وإنما من أجل إسعاد الملايين التي عشقت هذا الفن ونظرت إلى روح الفنان الكبير كأنه مرآة مشاعرها ولسان أحلامها

دخل عبد الوهاب غمار الفنون وهو طفل صغير، لكنه كان قد حفظ تراث الأقدمين وصدح بأشعارهم وألحانهم على مسارح العاصمة التي قدمته إلى الجمهور بالطفل المعجزة الذي يغني أدوار عمالقة القرن التاسع عشر عبده الحامولي ومحمد عثمان وقصائد سلامة حجازي

لكن الفتى الصغير اصطدم بعملاق آخر استصدر أمرا من حكمدار القاهرة بمنعه من الغناء في أي مكان، ولم يدر عبد الوهاب أن هذه الحادثة التي اعتبرها كارثة كبرى كفيلة بتدمير مستقبله الفني ستكون مفتاح مستقبل أفضل مما كان يتخيله أو يحلم به. فلم يكن ذلك العملاق غير أمير الشعراء أحمد شوقي الذي منحه كل العطف والرعاية عندما آن الأوان

كان أحمد شوقي يخشى على الطفل المعجزة من استهلاك صوته المعجزة في فترة الطفولة وهو لم ينضج بعد، ومن أن يجرفه تيار حياة المسارح والملاهي قبل أن تكتمل ثقافته وشخصيته. لكنه أخفى عن عبد الوهاب كثيرا مما يكنه له وما ينوي إزاء موهبته

مرت سنوات عديدة قبل أن تحدث الحادثة الثانية بين عبد الوهاب وشوقي. شب الفنان الصغير وبدأ يغني من جديد بصوت أكثر نضجا، وفي إحدى الحفلات على مسرح زيزنيا بالإسكندرية وبينما هو مندمج في الغناء يقدم إليه أحد الحاضرين قائلا إن أحمد شوقي يطلب لقاءه .. انزعج عبد الوهاب كثيرا وكاد يبكي من خشية اللقاء، فلم يكن له سابقة خير مع شوقي .. لقد عانى كثيرا في السنوات الماضية ولم يكن على استعداد لمواجهة أخرى من هذا النوع .. حاول التهرب من مقابلة شوقي لكنه لم يستطع حتى ذلك، فقد كان شوقي صاحب مكانة عالية ونفوذ عظيم وربما كان الأذى أكبر إذا رفض لقاءه، فقرر قبول المواجهة وليكن ما يكون

لكن شوقي طمأنه هذه المرة، وأخبره أنه يمكنه الآن مواصلة مسيرته بحرية، ولم يكتف بذلك بل نصحه بأن يكمل ثقافته ويعد نفسه لمرحلة جديدة سيساعده شوقي فيها على الوصول إلى أعلى المراتب .. وقد كان .. فقد تبناه شوقي بالفعل وعلمه من اللغة والشعر والأدب ما يستطيع أن يرقى به إلى أفضل ما يكون الفن

ظل الاثنان على العهد والاتفاق نحو عقد من الزمان، ولازم عبد الوهاب شوقي في حياته ورحلاته إلى عام 1932 حين توج شوقي أميرا للشعراء وعبد الوهاب مطربا للملوك والأمراء .. وعندما فارق شوقي الحياة حزن عبد الوهاب كثيرا لفقد أستاذه ومعلمه وراعيه .. لكنه لم يفقد الثروة الكبيرة التي تركها فيه شوقي .. واستطاع أن يشق طريقه وحده رغم المصاعب والعقبات

لكن شوقي لم يكن مكتشف عبد الوهاب الوحيد، فقد اكتشفه صغيرا فوزي الجزايرلي، ثم اكتشفه شابا سيد درويش عندما قدمته إليه مطربة القطرين فتحية أحمد وأسند إليه بطولة إحدى رواياته، ثم أسندت إليه منيرة المهدية استكمال تلحين أوبريت كليوباترا بعد وفاة سيد درويش

وكما كان الحال مع شوقي احتاج عبد الوهاب إلى معلم جديد في الفن والألحان .. كان عبد الوهاب يحضر بروفات سيد درويش ويستمع إلى ألحانه بإعجاب شديد، ولم يكن بقدرة شوقي أن يعلّم عبد الوهاب شيئا في الموسيقى والتلحين لكن فن العملاق سيد درويش كان المدرسة الجديدة التي تعلم فيها عبد الوهاب .. فقد أحس بالتجديد والابتكار وحسن التعبير وعلم أن فن سيد درويش ليس فقط ثروة بل ثورة في عالم الفن .. لذا قرر السير على خطاه

رحل سيد درويش عام 1923 ومضت نحو عشر سنوات أخرى قبل أن تبدأ شخصية عبد الوهاب الفنية في الظهور .. مستقلا عن شوقي وسيد درويش .. وبدا أن عملاقا جديدا سوف يظهر في سماء الفن، مبتكرا ومجددا. ومن أهم مظاهر تجديده تطويع القصائد للتلحين الحديث وكان هو رائد تحديث لحن القصيدة بعد أن ظلت تغنى على المنوال القديم أحقابا طويلة. وعندما نستمع إلى قصائد الثلاثينات مثل جفنه علم الغزل أو سهرتُ أو عندما يأتي المساء نكتشف النقلة الهائلة في لحن القصيدة مبكرا عن بقية الرواد الكبار. أما قصائده في الأربعينات فكانت أعمالا كبرى شملت الموسيقى والتلحين والغناء مثل مجنون ليلى والجندول والكرنك وكليوباترا وغيرها كثير من الأعمال التي لم يقتصر أثرها على تغيير شكل الفن وجوهره بل امتد إلى تشكيل الوجدان العربي الذي أصبح عبد الوهاب وألحانه وموسيقاه جزءا من هويته

حاز عبد الوهاب ألقابا عديدة .. حتى استقر لقبه الأكثر شهرة "موسيقار الأجيال". لم يأته هذا اللقب مجاملة أو صدفة بل استحقه عن جدارة، فقد كان فنه يتفوق على فن أقرانه وفن الفنانين الجدد حتى الآن .. ورغم تقدمه في السن على الفنانين من أجيال لاحقة كان هو الذي يبتكر وهو الذي يقدم الجديد وهو الذي يسير غيره في ركبه ويحاولون اللحاق به .. وكانت كلمة السر في مسيرته الطويلة هي "التجديد"

روابط
محمد عبد الوهاب
قصائد عبد الوهاب
موسيقى عبد الوهاب
مراحل فن عبد الوهاب 

خصائص فن عبد الوهاب 

كتاب تاريخ علوم الموسيقى عند العرب وعند العجم - د. أحمد ربّاع

 

تفضل الدكتور أحمد ربّاع، أستاذ الفيزياء بكلية العلوم وأستاذ الموسيقى بمعهد الدار البيضاء بإطلاعنا على نسخة جديدة مصححة ومنقحة لكتابه "تاريخ علوم الموسيقى عند العرب وعند العجم" مع السماح لنا بنشر هذا الكتاب لقسم على صفحات "كلاسيكيات الموسيقى العربية"

وننشر هنا رسالته كما وصلتنا
"دكتور أحمد ربّاع . يسعدني أن أخبركم بإصدار نسخة جديدة مصححة ومنقحة لكتابي "تاريخ علوم الموسيقى عند العرب وعند العجم" بصيغة ݒدف وإنها رهن إشارتكم للاطلاع عليها أو لنشرها في موقعكم المحترم . تحياتي"

http://donvalmusicalacoustics.org/indexAR.html

 

ونحن بدورنا نقدم جزيل الشكر للدكتور أحمد ربّاع لجهده الكبير في هذا الكتاب القيم ولاختياره موقع كلاسيكيات الموسيقى العربية ليكون منصة لأبحاثه الغزيرة التي نتمنى أن تصل إلى كل الباحثين العرب. لكننا نفضل، كما نفعل دائما، أن يقوم الكاتب بنفسه بتقديم مادته على صفحات الموقع وليكن في أجزاء قابلة للمتابعة والنقاش مما يتيح التفاعل المباشر حول المادة المنشورة

ولذا فقد أخبرناه باننا بصدد توجيه دعوة رسمية إليه ليتمكن من تحرير المادة مباشرة ودون وسيط، ونرجو أن يتم ذلك في أقرب فرصة 

موسيقى موكب المومياوات الملكية

ميدان التحرير - القاهرة - موكب المومياوات الملكية 1

شهدت القاهرة مساء السبت 3 أبريل 2021 موكبا مهيبا لمومياوات ملوك مصر القديمة يرجع تاريخها إلى نحو 3500 عام في استعراض نقلها من المتحف المصري في ميدان التحرير إلى مقرها الجديد في متحف الحضارة المصرية في مدينة الفسطاط، حيث استقرت قوات الفاتح عمرو بن العاص في مصر قبل 14 قرنا من الزمان

تعود المومياوات الملكية إلى ملوك عظام أسهموا في بناء الحضارة المصرية التي مازالت أسرارها تحير العالم إلى الآن. وبعد اكتشافها خلال القرنين الماضيين مكثت في المتحف المصري لأكثر من 100 عام حيث زارها ملايين البشر من مختلف أنحاء العالم ونال أصحابها شهرة عالمية من جديد في العصر الحديث. لكن تحركها دفعة واحدة في مسيرة تخترق شوارع القاهرة أثار نظرة احتفالية استعراضية تجعل من ميدان التحرير الذي كان مسرحا لثورتين متعاقبتين مسرحا كبيرا تدور فيه الأحداث هذه المرة بطريقة منظمة بل وفي منتهى الدقة والإحكام، وكما انبهر العالم بثورة المصريين انبهر بقدرتهم على التنظيم والإدارة والإبداع ليحل النظام والسلام محل الفوضى والانقسام

ولا بد أن نسجل هنا أن بطولة العرض المطلقة كانت للموسيقى والغناء، وهي بطولة مشتركة لفريق ضخم من الفنانين الأكفاء الذين أعادوا للفن قيمته وقيمه واحترامه وبريقه، وتأثيره البالغ في النفوس الذي يدل عليه إعجاب ملايين المستمعين على اختلاف ثقافاتهم، وهذا هو المقياس الحقيقي لعالمية الأعمال الفنية. لكن بلا شك هناك بطولات مميزة أهمها يذهب للتأليف الموسيقي ولقيادة الأوركسترا وللأصوات التي صدحت بالغناء، فضلا عن العازفين. وكثير من الفضل يرجع لمؤلف الموسيقى هشام نزيه والموزع أحمد الموجي وقائد الأوركسترا نادر عباسي

ميدان التحرير - القاهرة - موكب المومياوات الملكية 2

ويبدو أن هذا الاستعراض الكبير لن يمر دون أثر أو تأثير .. بل سيكون موجة كبرى تتبعها موجات أخرى من الإبداع والتجديد بالترافق مع الأصالة والتعبير. ولن يقتصر تأثيره على المناسبة أو التوقيت بل سيمتد إلى تغيير أذواق الناس في بلادنا وتغيير نظرة الناس إلينا في بلاد العالم

ولا ننسى أن نشير إلى الدقة المطلقة في الإخراج والتنفيذ بحيث تعزف فرقتان مختلفتان مقاطع من الموسيقى التي يسير الموكب على وقعها في نفس الوقت، بينما تعزف إحداهما في ميدان التحرير والأخرى في متحف الحضارة على بعد عدة كيلومترات، ويمكننا سماعهما معا كأنهما فرقة واحدة. كما لا ننسى التعبير الباهر بالإضاءة في الميدان مما ساهم كثيرا في إبهار المشاهدين، خاصة بتزامنها الدقيق مع الموسيقى

باختصار نحن أمام عمل كبير، جاد ومخلص وثري بالإبداع والإبهار، نتمنى أن يذاع باستمرار وأن تكرر هذه التجربة الفريدة في مناسبات أخرى. وتقديمنا له اليوم فقط لأننا أردنا أن نسجل حدثا فنيا كبيرا. أما التحليل والنقد الفني فسيحتاج إلى صفحات مليئة بالدراسة والتأمل. لكن يمكن أن نشير سريعا الآن إلى ملامح هامة لهذا العمل الفني الرائع

1. التكوين الأوركسترالي الفيلهارمونيك الكامل مع إدماج مقاطع لحنية شرقية على آلات شرقية محلية في نسيج الأوركسترا مثل مقاطع الناي والربابة

2. إنشاء عدة جمل لحنية مميزة يتم استعادتها في مقاطع مختلفة

3. توظيف الإيقاع إلى أقصى درجة مع استخدام تراكيب جديدة

4. صياغة مبدعة للمقاطع الغنائية وأداء فائق الجودة للكورال الأوبرالي والأصوات المنفردة باللغة العربية واللغة المصرية القديمة التي كانت مفاجأة سارة، خاصة للجمهور المصري. والمعروف أن اللغة الهيروغليفية تكتب وتقرأ لكنها ليست لغة تخاطب لذا كانت المفاجأة مزدوجة بإحياء اللغة والغناء بها

5. انسجام تام بين أنغام الشرق والغرب مع الحفاظ على حداثة الأسلوب الموسيقي الذي تميز بعدم الاعتماد على الميلودي وتفادي التركيز على مقام بذاته، وساهم هذا الأسلوب في إضفاء لون من الغموض يساير ذلك الجو التاريخي المليء بالألغاز

ويكتسب العمل قيمة مضافة كبرى باستطاعته استلهام الفكرة الأساسية من إقامة العرض وهي بناء جسور حية للتواصل المباشر بين التاريخ الممتد والحاضر الطموح 

ميدان التحرير - القاهرة - موكب المومياوات الملكية 3

موكب المومياوات الملكية - القاهرة 3 أبريل 2021

ملحوظة : الفيديو يبدأ بتمهيد إعلامي طويل
لحظة افتتاح العرض الموسيقي في الدقيقة 1:13