كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية
‏إظهار الرسائل ذات التسميات موشحات. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات موشحات. إظهار كافة الرسائل

الجمعة، 10 يناير 2025

الموشحات المستحدثة

الموشحات المستحدثة
بحث وتحرير د.أسامة عفيفي

الموشحات في الأصل فن أندلسي عمره أكثر من ألف عام، ظل بعضها محفوظا بنصوصه وألحانه، بينما اندثرت ألحان كثير منها وتم حفظها كنصوص فقط. تشكل الموشحات المستحدثة معظم الموشحات المتداولة في القرن 19، 20، 21، وهي نوعان

  • موشحات مستحدثة لحنا فقط
  • موشحات مستحدثة نصا ولحنا

من ملحني هذه الموشحات محمد عثمان، أبو خليل القباني، عثمان الموصلي، كامل الخلعي، سيد درويش، محمود صبح، درويش الحريري، ومحمد عفيفي. ومنها ما تم دمجه في ألحان أغان حديثة على يد الملحنين الجدد مثل بليغ حمدي، محمد الموجي، ومحمد سلطان كما في قدك المياس، كامل الأوصاف، والعيون الكواحل

كيف ظهرت الموشحات المستحدثة؟
نبعت الحاجة لصياغة ألحان جديدة للموشحات من مصدرين:
1. وجود مئات من النصوص مدونة في كتب التراث مع ذكر مقاماتها أو ضروبها على الأقل لكن دون ألحانها. وهي تسجل تراثا كان حيا ومتداولا لمئات السنين وانتشر من الأندلس إلى غيرها واستمر انتشاره حتى بعد زوال دولة الأندلس في نهاية القرن الخامس عشر. لم تستطع الكتب حفظ الألحان التي تم وضعها قبل ظهور تقنية تسجيل الصوت، ورغم نجاح بعضها في الاستمرار شفويا وسماعيا في ذاكرة الشعوب ظل الباقي مختزنا كتراث أدبي غير مسموع
2. اهتمام الجمهور العربي باسترجاع فن الموشحات من خلال موجتين، الأولى موجة النهضة الفنية في أواخر القرن 19 وأوائل القرن العشرين على يد محمد عثمان وكامل الخلعي وسيد درويش، والثانية موجة العودة للتراث في ستينات القرن العشرين التي ساهمت فيها عدة مؤسسات

  • فرقة الموسيقى العربية / عبد الحليم نويرة / القاهرة
  • كورال سيد درويش / محمد عفيفي / الإسكندرية
  • صباح فخري وفرقته / سوريا
  • الأخوان رحباني وفيروز / لبنان
  • فرق التراث الأندلسي المغربية

اشتد شغف الجمهور الجديد بالموشحات إلى أنه رحب بالاستماع إلى كافة أنواعها، القديم والحديث، وكما أقبل على حفلاتها أقبل أيضا على شراء اسطواناتها وشرائطها

التدوين الموسيقي للموشحات
مع غياب ألحان كثير من النصوص الأندلسية نتساءل لماذا لم يتم تدوينها بالنوتة الموسيقية كما حدث مع الموسيقى الأوربية؟
لا توجد إجابة مباشرة لهذا السؤال، ولكن يمكن عرض بعض ملامح تلك الفترة لنستطلع ماذا حدث
1. تم ابتكار التدوين الموسيقي الغربي
(دو ري مي) في أوائل القرن 11 (1025) على يد الموسيقار الإيطالي جويدو. وبدأت الموسيقى الأوربية استخدامه في القرن 12 بعد استكمال نظامه
2. نشأت دولة الأندلس في القرن الثامن 8 والموشحات في القرن التاسع 9 ( من عام 800م
) واستمرت حتى القرن 15 (بداية عصر النهضة)
3. يفهم من هذا أنه عند ظهور التدوين الموسيقي كان عمر دولة الأندلس (711 – 1492) أكثر من 300 عام، وعمر الموشحات أكثر من 200 عام واستمرت بعده أكثر من 400 عام أخرى
تجمع المراجع على انتشار فنون الأندلس عبر فرنسا وألمانيا إلى سائر أنحاء أوربا، بما فيها الالآت الموسيقية التي اتخذت أسماء مشتقة من أسماء الآلات العربية. كانت أوربا تحيا حياة القرون الوسطى، حيث لا فن ولا إبداع، حتى تدوين السلم الموسيقى تذكر بعض المصادر انه ذو أصل أندلسي. هذا يعني أن انتشار الحركة الفنية كان في اتجاه واحد وأن الأندلس كانت لا تستورد ثقافة بل تصدر فقط

4. شيء ما استعصى على الطرفين نقله أو استخدامه

  • لم تستطع أوربا أداء وتدوين الألحان الشرقية التي تستخدم ربع التون وثلاثة أرباعه حيث يتألف السلم الغربي من 12 علامة، نصف درجة بين كل علامتين ولا مكان للأرباع
  • لم يمكن للأندلسيين استخدام النظام الغربي الخالي من الأرباع في تدوين المقامات الشرقية التي يتألف سلمها من 24 علامة، ربع درجة بين كل علامتين، فلم يدون به إلا الألحان الخالية من ربع التون مثل "لما بدا يتثنى"، وربما كان هذا سبب شهرته

5. نتج عن هذا الوضع كم ضخم من الألحان الشرقية لم يمكن تدوينه أو عزفه على السلم الغربي
6. مع بداية عصر النهضة في القرن 15 أخذت أوربا في التطور بينما أفل نجم الأندلس بسقوط غرناطة عام 1492. دون الأوربيون موسيقاهم التي تطورت كثيرا، وما طالوه من موسيقى الأندلس أيضا، بينما هاجرت الفنون الأندلسية إلى جنوب البحر المتوسط، غالبا دون تدوين، وتم تداولها شفهيا عبر الأقطار العربية

7. هذا عن التدوين بالطريقة الغربية، لكن كان هناك تدوين بطريقة أخرى هي الطريقة الأبجدية التي وضعها صفي الدين الأرموي البغدادي (1216 – 1294) أيام الخلافة العباسية في فترة موازية لازدهار فنون الأندلس (القرن 13) وربما ساهمت في حفظ المتداول من الألحان حتى تم تدوينها بالطريقة الحديثة وظهور تقنية تسجيل الصوت
8. استمرت الأوضاع على هذا النحو إلى أن بدأت تظهر الحلول في العصر الحديث


نموذج موشح قابل للتدوين بالسلم الغربي
لما بدا يتثنى/ مقام نهاوند / فرحفزا
(صول مينير)


نموذج موشح غير قابل للتدوين بالسلم الغربي
يا غصن نقا / مقام هزام

تطور نظام التدوين الشرقي
1. توصل الموسيقيون الشرقيون الأتراك إلى حل معضلة تدوين الأرباع بإضافة علامتي تحويل على السلم الغربي إحداهما تنقص الدرجة ربع تون
(نصف بيمول) والأخرى ترفعها ربع تون (نصف دييز) ويمكن وضع أي منهما على أي علامة ثابتة في طريق النوتة. بذلك احتفظ الغرب بسلمه بينما طوره الشرقيون ليستوعب نغمات الشرق والغرب، مع ملاحظة أن هذا الإجراء صالح فقط للغناء والآلات الوترية

2. نظرا لوجود نغمات ربع التون وثلاثة أرباعه في التراث الموسيقي لأوربا الشرقية بدءا من بلاد التشيك، استحدث الأوربيون الشرقيون تقنيات تطوع الآلات الغربية الكلاسيكية مثل الكلارينيت والأوبوا والترومبيت بحيث تستطيع أداء الموسيقى الشرقية، غير أن هذه الآلات لم تجد طريقا إلى الشرق العربي الذي ساد فيه استعمال التخت التقليدي
3. لكن هذه التطورات لم تحل مشكلة الموشحات تماما، إذ أنها كانت جميعها بالعربية ولم تكن ضمن التراث التركي أو الأوربي الشرقي. ولم يكن الفرق بين هذه القوميات في اللغة فقط بل كان موسيقيا أيضا، فعلى سبيل المثال يختلف موضع ربع التون التركي عن ربع التون العربي في العزف والصوت، ولذلك فإن استخدامه ينتج موسيقى تركية وليست عربية ولهذا كان على الموسيقى العربية أن تجد حلا خاصا بها
4. التقت جميع الأطراف المهتمة بالموسيقى العربية في المؤتمر الدولي الذي عقد بالقاهرة عام 1932 بحضور فنانين وعلماء من الشرق والغرب، وكان من نتائجه: 

  • اعتماد السلم العربي المكون من 24 درجة تقسم المسافات بينها إلى أرباع 
  • اعتماد مسافة ثلاثة أرباع بتقسيم مسافة قدرها تون ونصف في السلم الطبيعي الغربي (ري/ مي/ فا ، لا/ سي/ دو) إلى مسافتين متساويتين كل منهما 4/3 تون (بدلا من تون كامل يتبعه نصف تون)، وينتج عن ذلك درجة جديدة (مي الجديدة ، سي الجديدة) تقع تماما في المنتصف الرياضي بين الدرجتين السابقة واللاحقة (ري/ فا ، لا/ دو)، مع تطبيق نفس التقسيم في أي مناطق مشابهة على أي سلم بنسق نغمات ثانية/ ثالثة/ رابعة، وسادسة/ سابعة/ ثامنة، (خلافا للنظام التركي الذي يقسم المسافة قسمين غير متساويين)
  • اعتماد التدوين الموسيقي الغربي مع إضافة علامات التحويل في المقامات الشرقية
  • توحيد المنطقة الصوتية للسلالم الشرقية والغربية (كان الفرق 5 درجات في النظام التركي القديم)
  • تسجيل نماذج للمقامات العربية وأصواتها

فروق التدوين بين النظامين الشرقي والغربي
1. يتضح من هذا العرض أن الفرق بين السلم الشرقي والغربي الطبيعي ينتج عن خفض الدرجتين الثالثة والسابعة
(مي، سي) بمقدار ¼ تون
2. عند إنشاء سلم جديد
(مقام) من أي درجة بنفس الأبعاد، ستظهر الحاجة لخفض درجات أخرى غير "سي" و "مي" تبعا لموقعها في السلم (الثالثة والسابعة)

3. نماذج علامات التحويل في السلالم الشرقية الرئيسية

  • سلم الدرجة الأولى/ راست: علامتان، سي ½ بيمول، مي ½ بيمول
  • سلم الدرجة الثانية / بياتي :علامتان، سي ½ بيمول، مي ½ بيمول (أو سي ½ بيمول فقط)
  • سلم الدرجة الثالثة/ سيكاه : علامتان، سي ½ بيمول، مي ½ بيمول

4. يلاحظ أن علامات التحويل توضع لنفس الدرجات (سي، مي) في السلالم الثلاثة، وهذا يؤكد أن هذه السلالم هي في الحقيقة سلم واحد ولا تختلف إلا في درجة الركوز (البداية)

5. أما في السلالم الشرقية غير المشتملة على ربع تون فلا فرق على الإطلاق بينها وبين السلالم الغربية سواء في التدوين أو الأداء
6. على أي حال مهما بدت هذه الفروق بسيطة نظريا فإنها تحدث فارقا كبيرا في السماع والتذوق والإحساس، وهو ما يرقى إلى درجة الاختلاف الثقافي الشامل بين نظامين، وأسلوبين، وحضارتين

مقام الراست

مقام البياتي
مقام السيكاه
روابط 

الجمعة، 3 يناير 2025

موشح يا هلالا غاب عني - أندلسي

موشح يا هلالا غاب عني واحتجب - أندلسي
مقام راست نيروز - إيقاع نوخت


موشح يا هلالا - فرقة الموسيقى العربية
 
يا هلالاً غاب عني واحتجبْ
وهجرني لا بذنبٍ أو سببْ
في الهوى ما نابني غيرُ التعبْ
وانقضى العمر وما نلت الأربْ

الإيقاع
إيقاع نوخت إيقاع سباعي تتكون وحدته الزمنية من 7 أزمنة نوار
(نوار = ربع الزمن الرباعي). وهو إيقاع مفرد لا يقبل القسمة على 2 أو 3 أو 4 ولذلك تؤدى الوحدة كاملة دون تقسيم. ومع ذلك هو إيقاع مرن يمكن أن تتشكل تفاعيله بأشكال مختلفة مع الحفاظ على زمن الوحدة الكلي، كما يمكن بدايته من أكثر من موضع داخل الوحدة (المازورة)

اللحن 
1. المقام الأساسي: راست نيروز
(فرع من مقام الراست)
2. تسير ثلاثة أبيات من الموشح بنفس اللحن
(الأول والثاني والرابع/ الأخير)، ويتحول المقام إلى المقام الأصلي الذي اشتق منه (الراست) بداية من المقطع الثاني في كل بيت إلى آخره
3. ينفرد البيت الثالث بلحن مختلف كله من مقام الراست بدءا من قمته
4. البيت الرابع / الأخير يعيد اللحن إلى ما بدأ به


علاقة اللحن بالإيقاع والوزن الشعري
1. رغم إيقاع النص السداسي
(3 مقاطع ثنائية التفعيل) يفضل الملحن سير اللحن على 7 أزمنة بدلا من 6، فما الفرق ولماذا هذا التفضيل؟ الفرق زمن صغير زائد، ويضاف عادة إلى النصوص المغناة للفصل بين الأبيات والشطرات المتلاحقة بحيث ينتظم أداء المغني بالتقاط أنفاسه بينها
2. لكن في هذا الموشح لا يبدو الأمر هكذا، فلحن البيت الواحد يستغرق:
  • 3 أزمنة كاملة في مقطع واحد (يا هلالا)
  • زمن واحد كامل للمقطع التالي (غاب عني)
  • زمن ناقص (4 أزمنة صغيرة) للمقطع الثالث (واحتجب)
  • لازمة موسيقية (3 أزمنة صغيرة) لإكمال الزمن الناقص
  • المجموع 5 أزمنة كاملة في البيت الواحد (35 زمنا صغيرا)
  • لو سار اللحن على تفاعيل البحر الشعري فقد يحتاج فقط إلى إيقاع ثلاثي بزمنين كاملين لكل بيت (6 أزمنة صغيرة)
3. هذا يعيدنا إلى السؤال لماذا هذا "اللف والدوران" والخروج المتعمد من ميزان بسيط وسهل وواضح كما يعرضه بحر الشعر إلى ميزان أعرج غير واضح المعالم، بالإضافة إلى "مط" اللحن ليستغرق كل هذا الوقت
الأرجح أنه يهدف إلى التفرد بلحن غير متوقع، وهذا ما أشرنا إليه في عديد من الموشحات التي استعرضناها في هذه السلسلة .. فهذا هو السبيل لإيجاد ألحان مختلفة عن بعضها تماما لنفس النص، وإلا فاتباع أوزان الأشعار لا يأتي إلا بألحان متشابهة

الجمعة، 20 ديسمبر 2024

موشح يا غصين البان - سيد درويش

موشح يا غصين البان - تلحين سيد درويش

مقام حجاز - إيقاع سماعي ثقيل 8/10


يا غصين البان - أداء فرقة التراث (سوريا)

يا غصين البان       حرتُ فى أمري
إننى ولهان                 آه لو تدري
زادت الأشجان    فى الهوى العذري
وأنا حيران                   كاتمُ السّر

انصفى وابدي       رحمةً أو فاقضي
لستِ تلقي بعدي      عاشقا لكِ يُبدي
ما كفى هجران        ذبتُ من وجدي
قابلٌ والله                 حُكْمُكِ يَسري

ينقسم الموشح إلى 4 أجزاء هي خانتين ودور وخرجة (ختام)، وتستخدم فيه فواصل موسيقية تحملها إضافات لفظية من خارج النص مثل يا ليل، وأمان امان

اللحن
المقام الأساسي: حجاز
تسير الأجزاء على نفس اللحن ماعدا الجزء الثالث
(الدور) مقام شاهناز
يتحول الغناء إلى مقام البياتي في وسط اللحن، أما ما يسمع من جنس
"راست النوا" فهو تحول أصيل في مقام الحجاز ولا يعتبر تغييرا مقاميا، سواء في القرار أو الجواب

الإيقاع

  • ميزان السماعي الثقيل تتكون وحدته من 10 كروشات (كروش = 8/1 الزمن الرباعي) ويكتب 8/10. وهو إيقاع ثابت لا تتشكل ولا تتلون تفاعيله، وهو الميزان المستخدم في السماعيات، ومنه الموشح الشهير "لما بدا يتثنى"
  • يلاحظ دخول الغناء من وسط الميزان، وهذا المدخل يمكن أن يستعمله الملحن لمسايرة الكلمات ولا يشكل تغييرا في الإيقاع أو تفاعيله. لكن هناك نسخة أخرى للموشح يبدأ فيها الغناء مع أول دقة من دقات الميزان نأمل العثور علي تسجيل لها لتكتمل الصورة

الأداء
قام بأداء هذا الموشح عدة مطربين وفرق عديدة، ونشر هذا التسجيل لفرقة التراث
(سوريا) منذ سنوات وهو أفضل أداء وأفضل تسجيل على الإنترنت حتى الآن، لكن هناك بعض الملاحظات التي كان يجب أخذها في الاعتبار سواء من قبل الفرقة أو الناشر 

  • لا توجد إشارة إلى اسم الملحن (سيد درويش) وتم تقديم الموشح على أنه موشح أندلسي. صحيح أنه أندلسي الطراز ولكن اللحن لا ينتمي إلى الأندلس 
  • من المعروف أنه قد جرى خلط الفصحى بالعامية في نظم الموشحات عموما، الحديث منها أو القديم، وعلى هذا يجب الحفاظ على هذا الشكل لأنه من سمات الموشحات، ويلاحظ في هذا التسجيل رد لفظ "غصين" إلى الفصحى بتسكين الياء، وهذا ليس من الموشح الأصلي

روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة
لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟

الجمعة، 13 ديسمبر 2024

موشح يا غصن نقا - أندلسي

موشح يا غصن نقا - أندلسي
مقام هزام - إيقاع دارج 4/3

موشح "يا غصن نقا" من أشهر الموشحات الأندلسية، غناه عديد من الفرق والمطربين مثل فرقة الموسيقى العربية وصباح فخري وفيروز
أجمعت المراجع على نسبة كلمات الموشح إلى شاعر الأندلس أبي بكر بن زهر الأشبيلي
(القرن 12 الميلادي) والذي كان طبيبا أيضا وله عدة مؤلفات طبية ترجمت إلى اللاتينية

موشح يا غصن نقا - مقام هزام / مخفض تون واحد / فرقة الموسيقى العربية

موشح يا غصن نقا - مقام راحة أرواح (هزام مصور/ مخفض 2.5 تون) / فيروز

موشح يا غصن نقا - مقام هزام الطبيعي / عمر محمود / تقديم محمد عفيفي
 
يا غصن نقا مكللًا بالذهب         أفديك من الردى بأمى وأبي
إن كنت أسـأت فى هواكم أدبي      فالعصمة لا تكون إلا لنبي
الغصن إذا رآك مقبل سجدا     والعين إذا رأتك تخشى الرمدا
يا من بوصاله يداوى الكبدا           ما تفعله اليوم تلقاه غدا
والله لقد سمعت فى الأسفار         عن ساحرة تهيم بالأسحار
والله لقد سمعت من مبسمها         طيب الغزل ورقة الأشعار
يا مالك مهجتى ترفق بالله            لا بد لكل عاشق من زلّة
روحى تلفت ومهجتى فى علّة         لا حول ولا قوة إلا بالله


لو صادف نوح دمع عينى غرقا      أو شاهد لوعتى الخليل احترقا
لو حُمّلت الجبال ما أحمله             صارت دكًا وخر موسى صعقا
يا من سألك عن الهوى كن عادل       احذر تبلى وخلّ عقلك عاقل
واسمع مثلا من منتبه لا غافل          الحب أذى والعشق سم قاتل
تالله لقد سمعت فى الأسحار                  عن جارية تدق بالأوتار
تالله لقد سمعت من منطقها             من عذب عاشقا جزي بالنار
يا غصن نقا مكللًا بالذهب               أفديك من الردى بأمى وأبي
إن كنت أسـأت فى هواكم أدبي            فالعصمة لا تكون إلا لنبي

النص
1. بالتأكيد نحن أمام نص غير عادي مقارنة بغيره من الموشحات، أسلوب راقي، تشبيهات بليغة، واستعارات قوية مستمدة من القصص القرآني الكريم، وفلسفة وحكمة سارية بين الأبيات تحاكي أعتى القصائد. ولولا ما احتوته من سمات الموشحات الأصيلة مثل تنوع القوافي وخلط الفصحي بالدارجة لكانت قصيدة فائقة الجودة
2. يتكون النص من أجزاء متماثلة في البحر ومختلفة في القافية، بيتان في كل جزء
3. يتكون كل جزء من 4 شطرات متساوية
(رباعيات)
4. معظم قوافي الشطرات مماثلة لقوافي الأبيات
5. النص الأصلي طويل نسبيا
(12 بيتا) على غير العادة في الموشحات، وشاع غناء بعض أبياته أكثر من غيرها، كما شاع بعض الاختلاف في الكلمات خاصة في الجزء "والله لقد سمعت"

المقام الموسيقي
المقام الأصلي: هزام
مقامات مصورة: راحة أرواح
(هزام مصور)
ونشير هنا سريعا إلى عناصر التشابه والاختلاف بين المقامين
  • المقامان متطابقان، أصل وصورة، بنفس الأبعاد والأنغام، لكنهما لا يجتمعان في لحن واحد، فإما هذا أو ذاك
  • الفرق بين المقامين فقط في المنطقة أو الطبقة الصوتية وهو كبير نسبيا (2.5 تون)
  • يتم الاختيار بين المقامين حسب صوت المغني
  • هزام طبيعي للطبقة الأعلى (نموذج صباح فخري / عمر محمود)
  • هزام طبقة منخفضة 1 تون واحد (نموذج فرقة الموسيقى العربية)
  • هزام طبقة منخفضة 1.5 تون (نسخة أخرى لصباح فخري)
  • هزام طبقة منخفضة 2.5 تون / راحة أرواح (نموذج فيروز)
الإيقاع
ثلاثي دارج 4/3 ، ويمكن استبداله بميزان 8/6

 
اللحن
1. يتألف اللحن في كل جزء ظاهريا من 4 جمل، جملة لكل شطرة، تتكرر في كل الأجزاء، لكنه في الواقع مؤلف من جملتين فقط لاغير، تستخدم إحداهما لكل الشطرات ما عدا الثالثة التي تنفرد بلحن الجملة الأخرى
2. لحن ذو مقام سائد لا يكاد يخرج عنه إلا في عودة عابرة لمقام السيكاه، أصل الهزام، في الختام
3. يجري اللحن في رباعيات تماما كما يجري النص، في كل جزء:
  • شطرتان بنفس اللحن
  • شطرة ثالثة بلحن مختلف
  • شطرة رابعة بلحن الأولى والثانية
4. يكرر ذات النسق اللحني في كل جزء من أجزاء الموشح (كل بيتين)
5. يعاد الجزء الأول في نهاية الموشح بنغم مختلف يصعد إلى قمة مقام السيكاه ويتعداه قبل الختام. وهنا يتقرر هل يلزم تصوير المقام أم لا
(تخفيض طبقة الصوت) حسب مساحة صوت المغني، حيث يصل الغناء إلى درجة عليا (جواب النوا) في مقام الهزام الطبيعي لا يبلغها كل المغنين

6. تم تلوين اللحن في بعض النسخ بجمل من نغم مختلف، وإن كانت على نفس النسق والإيقاع، وهي في الغالب تنويعات وتجويدات يقوم بها المطربون وليست من اللحن الأصلي. وربما يتساءل بعضنا هل هذا التصرف مقبول أو مطلوب؟ الواقع يقول أن الجمهور أحيانا يستجيب لانفعال المغني ويكاد يهتز طربا مع كل إضافة، وهذا شيء جميل وإيجابي بالطبع. لكن الخروج عن الأصل قد يؤدي في النهاية إلى ضياع الأصول، نتيجة اختلاط التراث الأصيل محكم الصناعة والصياغة بما يضيفه المطربون من تنويعات قد تخطيء وقد تصيب، ويأتي وقت لا نستطيع فيه تمييز الأصل من الإضافة. ثم إن تقديم الألحان بهذا الشكل سيجعلها حكرا على المطربين المحترفين، فلن يستطيع غيرهم أداءها وتصبح عرضة للانقراض، وبذلك تخرج من قائمة التراث الذي اكتنزها لمئات السنين، وهكذا إلى أن يفنى التراث كله
7. أما لماذا يكتفى أحيانا بغناء بضعة مقاطع من أجزائه الستة فالسبب واضح، وهو أن طول النص مع قصر اللحن وتشابه جمله قد يعني الملل من التكرار المفرط، فلدينا 12 بيتا بها 24 شطرة قائمة على لحن من جملتين 
 
علاقة اللحن بالإيقاع والوزن الشعري
 

علاقة اللحن بالإيقاع والوزن الشعري
1. لحن موشح
"يا غصن نقا" نموذج للألحان التي تسير على وزن الكلمات (مع بعض التحفظ). بالتالي عند محاولة وضع لحن آخر بنفس الإيقاع سينتج لحن مشابه للحن الأصلي، إن لم يكن في أنغامه ففي إيقاعه وتفاعيل وزنه
2. ومع ذلك فإن قراءة الأبيات تنبيء عن وحدة زمنية طويلة بها 10 أزمنة صغيرة في كل شطرة، لكن عند استعمال الإيقاع الثلاثي لا يمكن قسمة 10 أزمنة على ميزان ثلاثي بدون كسر، لذلك أضيفت لازمة موسيقية بزمنين صغيرين لجعل مجموعها 12 زمنا تقبل القسمة على 2
(8/6)، وعلى 3 أيضا (4/3)، وهكذا في جميع الشطرات
3. أشكال محتملة لميزان الموشح
  • نستنتج من هذا أنه يمكن جعل اللحن يتماشى تماما مع وزن الكلمات على إيقاع مكون من 10 وحدات (8/10)، بحذف اللازمة الموسيقية الصغيرة، ولكن في هذه الحالة سيكون الأداء أصعب لتواصل الغناء حتى النهاية دون أي فواصل بالمرة
  • يمكن أيضا استخدام ميزان خماسي 8/5 أو 4/5 (بدلا من الثلاثي 8/6 أو 4/3)، مع إطالة اللازمة الموسيقية إلى 5 أزمنة صغيرة بدلا من زمنين، وبذلك تتكون جملة من 15 زمن صغير، أيضا تقبل القسمة على 3، مما يجعل الأداء أسهل وأفضل دون اختلاف في لحن الكلمات
  • بهذا يمكن استخدام 5 موازين 4/3، 8/6، 8/10، 8/5، 4/5 دون تغيير اللحن الأساسي

الجمعة، 6 ديسمبر 2024

موشح يا عذيب المرشف - سيد درويش

موشح يا عذيب المرشف - تلحين سيد درويش
مقام راست - إيقاع مربع 4/13 


يا عذيب المرشف - سيد درويش - تقديم وأداء محمد عفيفي
يا عذيب المرشف      يا مرير الهجر
لا تجرد مرهف        من ظبا الأجفان
رق وارحم مدنف        مستهام العذر
فالجوى قد أتلف         مهجة الظمآن 

الإيقاع

  • ميزان المربع من الموازين الطويلة نسبيا، يتألف من 13 زمن نوار (نوار = ربع الزمن الرباعي). ويظهر من تسميته الرقمية أنه زمن مفرد لا يقبل القسمة على 2 أو 3 أو 4 ولا يمكن تقسيمه إلى وحدات متساوية .. فمن أين أتت تسمية "المربع"؟
  • عند تحليل الزمن يمكن تقسيمه إلى وحدات غير متساوية تبدأ بزمن ثلاثي ثم رباعي ثم رباعي آخر ثم ثنائي في آخره. ويشير تكرار الزمن الرباعي داخل الزمن الكبير إلى سبب التسمية
  • من الموازين التي يمكن تغيير تفاعيلها وإضافة بعض الزخارف دون تغيير الزمن الكلي
تحليل إيقاع المربع 4/13

اللحن

  1. المقام الأساسي: راست
  2. ينقسم اللحن إلى جزئين، بيتان في كل جزء
  3. البيت الأول مقام راست / راست سوزناك، يستغرق زمنين كاملين/ زمن لكل شطرة
  4. البيت الثاني مقام راست سوزناك، يستغرق زمنين كاملين باختلاف في طول الشطرة
  5. بين البيتين موسيقى لفظية "يا ليل يا ليل" تمتد لزمن كامل
  6. مجموع أزمنة الجزء الأول 5 أزمنة
  7. الجزء الثاني بلحن مشابه للحن الجزء الأول
  8. إجمالي زمن الموشح 10 أزمنة 4/13
  9. لم يتقيد اللحن بوزن الشعر الثلاثي، بل تحول إلى وزن مختلف يضم جميع الأوزان المعروفة، 4/3، 4/4، 4/2 بالإضافة إلى الوزن الجامع 4/13، وبذلك ينطبق على سيد درويش القول بأنه "قلب الموازين كلها"..!

روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة
لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟
محمد عفيفي

الجمعة، 29 نوفمبر 2024

موشح يا شادى الألحان - سيد درويش

موشح يا شادى الألحان - تلحين سيد درويش
مقام راست - إيقاع مصمودى 4/4

يا شادى الألحان أسمعنا                  رنات العيدان
واطرب من فى الحان واحسبنا     من ضمن الندمان
شعرك والجبين والوجنات                كالليل والنهار

موشح يا شادي الألحان لسيد درويش من أشهر الموشحات، قدمه العديد من الفرق والمطربين، ولا يخلو منه برنامج أي فرقة تراثية. وربما كان السبب في شهرته بساطة لحنه وإيقاعه

الإيقاع
المصمودي الصغير زمن رباعي بسيط يتألف من 4 أزمنة نوار
(نوار = ربع الزمن الرباعي) ويكتب 4/4. وهو نصف زمن المصمودي الكبير(4/8). تتعدد أشكال الإيقاع وتتلون مع المحافظة على زمن الوحدة الزمنية، ويشابه المصمودي الصغير إيقاع "الوحدة الكبيرة" شائع الاستخدام في وهو أحد أشكاله

اللحن
1. المقام الأساسي: راست
2. لحن موجز في نحو دقيقة واحدة شملت كل الموشح بأبياته الثلاثة
3. لحن ثابت للأبيات الثلاثة
4. إعادة الشطرة الثانية من كل بيت بلحن مختلف مع تحولات مقامية صغيرة إلى فرعي مقام الراست،
"ساذكار" و"سوزناك"، وتبادل بين ألفاظ الشطرة واللزم الموسيقية اللفظية "يالا لا للي" ثم عودة إلى المقام الأساسي
5. لا يتبع اللحن الوزن الشعري سباعي المقاطع، وإنما يكون نسقا زوجيا على إيقاع رباعي بإضافة زوائد لفظية وموسيقية تساهم في
"تربيع" الوزن
6. رغم بساطة اللحن الظاهرية فإنه ينطوي على عملية تلحين معقدة تهدف إلى تطويع النص للموسيقى بإيقاع جديد

روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة
لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟

الجمعة، 22 نوفمبر 2024

موشح يا رشيق القوام - محمد عفيفي

موشح يا رشيق القوام - تلحين محمد عفيفي
مقام حجاز - إيقاع سماعي ثقيل 8/10
يا رشيق القوام - أداء كورال كلية الآداب - جامعة الإسكندرية
يا رشيق القوام      يا ساقي المدام
يا شبيه البدر         يا مليك الجمال
قد شربت المر       من جفاك وطال

الإيقاع
يتكون إيقاع السماعي الثقيل من 10 أزمنة صغيرة، كروش
(كروش = 8/1 من الزمن الرباعي)، ويكتب 8/10. وهو إيقاع أساسي في السماعيات، شائع في الموشحات، نادر في غير ذلك، وله شكل ثابت لا تتغير تفاعيله

اللحن
1. المقام الأساسي: حجاز
2. يتبع اللحن تقسيم النص إلى 3 أجزاء بيت في كل جزء
3. لا يتبع اللحن وزن الكلمات الرباعي بل يستغرق وقتا أطول، تابعا للإيقاع، وهذا و ما درج عليه تلحين الموشحات حيث الأولوية للزمن والإيقاع حسب رؤية الملحن، ويساهم هذا الأسلوب في التحرر من قيود الوزن الشعري وإبداع ألحان مختلفة لنفس الكلمات
4. لحن البيت الأول، مقام حجاز، يتألف من جزئين، الأول من جملتين، جملة وردها، كل جملة في زمن كامل. الثاني موسيقى لفظية
(يالا للي أمان) من 3 جمل، كل منها أيضا في زمن كامل، ليصبح مجموع أزمنة البيت 5 أزمنة
5. لحن البيت الثاني من مقام راست النوا، لكنه يسير على نفس النسق، ويختتم بمقام الحجاز
6. لحن البيت الثالث مشابه للحن البيت الأول

روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة
محمد عفيفي

الجمعة، 15 نوفمبر 2024

موشح يا حمام الأيك - سيد درويش

موشح يا حمام الأيك - سيد درويش
مقام نوا أثر - إيقاع نوخت هندي 4/16


موشح يا حمام الأيك - سيد درويش - فرقة الموسيقى العربية

موشح يا حمام الأيك - سيد درويش - لور دكاش
يا حمام الأيك أطرب (غرد)                    معظم الألحان
في صفا المحبوب واعرب                    عن فتى ولهان
لما حسنه قد سباني           زادني نيران
(زادت النيران)
التفت نحوي وقلبي
(ومال) هكذا الوجلان (سـيد الغزلان)
إنني مغرم مثالك                                 والجمال فتان

النص
اختلفت كلمات النص بين المؤدين، فرقا ومطربين، ولم يقتصر الاختلاف على كلمة أو اثنتين أو في بيت أو بيتين، بل شمل كل الأبيات، مما يدعو إلى التساؤل أي النصوص أصح أو أيها الأصل؟
والإجابة بسؤال آخر .. هل تحديد نص بعينه يشكل فرقا في قيمة الموشح الفنية؟ نعود بذلك إلى أهمية النص في الموشحات
الواقع أن الكلمات لا تشكل أساسا لفن الموشحات بدليل أن أجزاء كبيرة من ألحانها تستخدم كلمات لا معنى لها مثل أمان، يالا للي، وغيرها، وهي مصطلحات لفظية جرى استخدامها لحمل اللحن وضبط ميزانه لا أكثر
وفي هذا الموشح لن يتغير شيء إذا استبدلنا على سبيل المثال الشطرة
"معظم الألحان" بنظير مثل "أعذب الألحان" أو "أجمل الألحان"، وهكذا في بقية الأبيات. بل لن يشعر المستمع بتغيير يذكر إذا أبدلنا النص كله بنص آخر، وذلك لغياب عنصر التعبير عن المعاني في الموشحات عموما، وبالتالي لا ترتبط الكلمات بألحان تعبر عنها، وتظل الموشحات فن موسيقى ونغمات وليس فنا تعبيريا
 
أما السؤال لماذا تصدى سيد درويش رائد المدرسة التعبيرية ومؤسسها لتلحين الموشحات فنجد إجابته في مقال أفردناه لهذا الموضوع بعنوان "لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟"
ونضيف هنا أن سيد درويش قد ظهر في عصر العمالقة، سلامة حجازي وإبراهيم القباني وكامل الخلعي وداود حسني، وعاصر صغيرا أسماء أكبر مثل محمد عثمان وعبده الحامولي. وتكفي الإشارة إلى أن كامل الخلعي صاحب 100 موشح و4 كتب في الموسيقى وملحن العديد من الأوبريتات كان يتحدى ملحني عصره، ومنهم سيد درويش، ويذكر في كتابه
"الموسيقى الشرقي"
  • "المشتغلون بصناعة التلحين في هذا الزمان لا يمكنهم تلحين الموشحات لصعوبة تركيبها وعدم معرفتهم أسرار الأوزان"
  • وعن ألحان موشحاته التي يصفها بأنها "جديرة بأن تقارن بالمتين من الموشحات القديمة لجزالة تلحينها وحسن صياغتها على الأوزان" يقول: "يصعب كثيرا على أبناء الفن الآن أن يأتوا بمثلها"
  • "ومن أراد البرهان فليعرض علي أي موسيقي أراد إحدى القطعتين اللتين في آخر هذا الكتاب (اليكاه) فإن أمكنه أن يلحن من هذا المقام - وعلى أصول - (الاقصاق) - ٩ من ٨"
  • "فإن أمكن ذلك الموسيقي عمل ما أقول - فإني مستعد لدفع جائزة قدرها (٢٠) عشرون جنيها مصريًا"
إلى هذا الحد كان التحدي كبيرا أمام سيد درويش مما دفعه دفعا إلى تلحين الموشحات لإثبات جدارته. صدر هذا الكتاب عام 1927 بعد وفاة سيد درويش بأربعة أعوام، لكن هذه الأفكار الاستفزازية كانت متداولة بالتأكيد قبل ذلك حيث استغرق وقتا طويلا في كتابته وطباعته. ووقت صدوره صدق كامل الخلعي في كل كلمة قالها، فنادرا ما أقدم الملحنون على تلحين الموشحات منذ ذلك التاريخ، ولم يقدم أحد موشحات جديدة غير قليل منهم مثل درويش الحريري ومحمود صبح ومحمد عفيفي

المقام
مقام النوا أثر أحد فروع مقام النهاوند ويختلف عنه بفارق بسيط قدره نصف تون زائد على الدرجة الرابعة
"فا"، لكن هذا الفارق البسيط في السلم يحدث تغييرات كبيرة عند سماعه
1. تزداد المسافة بين الدرجتين الثالثة والرابعة إلى تون ونصف، وهي مسافة طويلة شرقية النغم لا تستخدم في الموسيقى الغربية إلا نادرا
2. يكتسب المقام جنسين
"حجاز" بهذه الطريقة حيث أن هناك مسافة أخرى طويلة موجودة أصلا في مقام النهاوند بين الدرجتين السادسة والسابعة
3. يشترك مقام النوا أثر مع مقام الحجازكار في عدة عناصر
  • مسافتان طويلتان "حجازين" داخل المقام في كل منهما
  • نفس درجة الركوز (راست/ دو)
  • موضع المسافة الطويلة العليا بين الدرجتين السادسة والسابعة (جنس حجاز على الخامسة)
4. يختلف عن مقام الحجازكار في موضع المسافة الطويلة الأولى حيث في النوا أثر بين الدرجتين الثالثة والرابعة، (حجاز على الدرجة الثانية) وفي الحجازكار بين الثانية والثالثة (حجاز على درجة الركوز/ الأولى)
5. المفارقة أنه يمكن اشتقاق أحد السلمين من الآخر دون تغيير الأبعاد، فقط بتغيير درجة الركوز
  • مثال 1: في سلم النوا أثر يمكن التوقف (الركوز) على قرار الدرجة الخامسة (يكاه/صول)، وبهذا نحصل على مقام حجازكار مصور (شد عربان) دون تغيير في النغمات أو الأبعاد
  • مثال 2: في سلم الحجازكار يمكن التوقف (الركوز) على الدرجة الرابعة (فا) وبهذا نحصل على مقام نوا أثر مصور دون أي تغيير في النغمات أو الأبعاد
  • مثال 3: في سلم الحجازكار المصور على اليكاه (مقام شد عربان) يمكن الوصول إلى مقام النوا أثر الطبيعي بالتوقف (الركوز) على الدرجة الرابعة (راست/دو) دون أي تغيير
تحليل إيقاع نوخت هندي 4/16
الإيقاع
نوخت هندي 4/16
1. يتألف الإيقاع من 16 وحدة زمنية
(نوار) مما قد يوحي بتربيع الأزمنة الداخلة في تركيبه، أي وجود أجزاء رباعية التكوين. لكن ضربات الإيقاع تبدو غير منتظمة ولا تشكل أي نسق رباعي، بل تتخذ شكلا خاصا به
2. يحمل الإيقاع أيضا اسما محيرا يشترك في التسمية مع إيقاع النوخت السباعي 4/7
3. لفك شفرة هذا الإيقاع الطويل يجب تحليله إلى وحدات لنرى مم يتكون
  • إذا قمنا بعزل أول زمنين في الإيقاع يتبقى 14 زمنا، إذا قسمت على 2 نحصل على نسق مكرر مكون من 7 أزمنة نوار، مكافئة لزمن إيقاع النوخت ومن هنا جاءت التسمية
  • نستنتح من هذا أن إيقاع النوخت الهندي يتكون من إيقاع نوخت مضاعف، أضيف إليه دقتان في البداية فتكون النتيجة 16 زمنا في الوحدة الزمنية (المازورة)
  • بهذا الشكل يكتسب النوخت الهندي 3 دقات في بدايته، الثالثة منها هي بداية إيقاع النوخت المضاعف
اللحن
1. يندرج موشح
"يا حمام الأيك" تحت قائمة الموشحات التمهيدية للأدوار حيث أنه من نفس مقام دور "عواطفك" لسيد درويش
2. الهيكل اللحني
  • لحن البيت الأول يكرر في البيت الثاني
  • يختلف لحن البيت الثالث والرابع عن بقية الأبيات
  • عودة للحن البداية بعد البيت الرابع
3. يظهر اللحن لزم موسيقية تتخلل الكلمات في البيت الرابع، وهو تصرف نادر الحدوث في الموشحات (البيت الرابع)
3. هناك عدة تسجيلات للموشح
  • فرقة الموسيقى العربية (مخفض تون ونصف)، تختم بمقام نهاوند نهاية كل بيت
  • المطربة لور دكاش (مخفض تون واحد) تلتزم بمقام نوا أثر في نهاية كل بيت
  • يتشابه التسجيلان في الأبيات الأربعة الأولى ويختلفان فيما بعدها نصا ولحنا
  • باقي التسجيلات نسخ مختصرة تكتفي بأربعة أبيات
الأداء
هناك نقطة يلزم الإشارة إليها في أداء الفرقة العربية، وهي ذلك الأداء الخاص لكلمتين بعينهما، الأولى
"سباني" في البيت الثالث، والثانية "نحوي" في البيت الرابع، فيما يعرف باسم "العُرَب"، وهي حركات غنائية متناهية الصغر لاتكتب في النوتة الموسيقية. وهو أسلوب لا يدرس نظريا وليس له كتب أو مناهج، وإنما هو خبرة سمعية خالصة توارثتها أجيال من المغنين المحترفين. ولا شك أن نقل هذه الخبرة للمطربين الجدد في فرق التراث يحسب للمدربين. هذا النوع من الأداء تمتد جذوره إلى مشايخ القراء المجودين للقرآن الكريم، وليس له وجود في غناء الألحان الجديدة، ولا يتذوقه الآن إلا هواة التراث
روابط
فن الموشحات 

الجمعة، 8 نوفمبر 2024

موشح يا ترى بعد البعاد - سيد درويش

موشح يا ترى بعد البعاد - تلحين سيد درويش
مقام راست - إيقاع مصمودي 4/8

موشح يا ترى بعد البعاد - تقديم وأداء محمد عفيفي
يا ترى بعد البعاد          هل يجود بالوصل حبي
منيتي غاية مرادي           من سلب عقلي ولبي
ويزور بعد التمادي              وأرى حبي بقربي

لحن سيد درويش هذا الموشح من مقام الراست على ميزان المصمودي 4/8 كما نسمع في هذا التسجيل للأستاذ محمد عفيفي. وربما قد وضع على ميزان آخر في نسخة مختلفة كما جاء في أحد المواقع، لكن الثابت أن لحن سيد درويش على إيقاع المصمودي الكبير

النص
يتكون النص من 3 أبيات
(خانتين ودور) شطراتها متساوية رباعية الوزن

الإيقاع
المصمودي إيقاع ثماني التكوين تتكون وحدته من 8 أزمنة نوار
(نوار = 4/1 الزمن الرباعي) ويكتب 4/8. وهو إيقاع مرن يقبل تشكيل تفاعيله بعدة صور مع المحافظة على زمن الوحدة
وهناك نوع منه يسمى المصمودي الصغير رباعي الميزان يكتب 4/4، ويشبه إيقاع
"الوحدة الكبيرة" شائع الاستخدام في الأغاني

اللحن

1. رغم تكوين الأبيات الثماني، واختيار الملحن لإيقاع ثماني، والمتوقع في هذا الحالة أن نستمع إلى لحن يسير حسب وزن الأبيات فإنه لا يتقيد بوزن الكلمات ولا يجعل اللحن يسير حسب البحر الشعري، فوضع لحنا غير متوقع

2. لحن البيت الأول

  • أول مفاجأة تكرار كلمة يا ترى ثلاث مرات في مستهل اللحن، بلحن مختلف في كل مرة، وهكذا يستهلك 4 أزمنة من الميزان في كلمة واحدة، ويكسر فكرة اتباع إيقاع الكلمات من البداية. ثم يكمل الشطرة في 4 أزمنة أخرى وبذلك تستغرق شطرة واحدة 8 أزمنة هي كامل الميزان بدلا من كامل البيت
  • قبل الانتقال إلى الشطرة الثانية يضيف موسيقى لفظية (لزم موسيقية تحملها ألفاظ من خارج النص، يا لالا لاللي) لمقطع طويل نسبيا، يتبعها لحن الشطرة ثم مقطع آخر من الموسيقى اللفظية (أمان يالا للي) يكمل به الميزان إلى تمامه
  • هذا الأسلوب الذي يجعل الأولوية للموسيقى شائع في تلحين الموشحات، والغرض منه الخروج من قيود الوزن الشعري، وبذلك يمكن وضع أكثر من لحن للموشح الواحد تختلف عن بعضها تماما
  • هذا عكس ما يحدث في "القدود" التي تتقيد بلحن واحد لوزن شعري ثابت وإن كان لكلمات مختلفة. وهو ما يمكن أن يحدث في الموشحات التي يتبع فيها اللحن تفاعيل النص، فتنتج ألحان متشابهة أو متطابقة مثلما في "جادك الغيث" و"بالذي أسكر"
  • يتحول اللحن من مقام الراست إلى راست سوزناك مرتين، كلاهما في الشطرة الثانية وملحقاتها. أولاهما في أعلى السلم وثانيتهما تحت درجة الركوز قرب نهاية البيت، وهذه الأخيرة تمثل منطقة غير معتادة في سلم السوزناك تحمل قدرا كبيرا من العاطفة، ثم تأتي نهاية البيت بعودة إلى مقام الراست

3. لحن البيت الثاني مماثل للحن البيت الأول
4. لحن البيت الثالث يختلف في شطرته الأولى فقط، ويبدأ في أعلى السلم باستبدال الراست بالنهاوند. يعود بعدها إلى الراست ثم السوزناك للتسليم للشطرة الثانية بلحن مماثل للحن الشطرة الثانية في الأبيات السابقة
5. جرى تخفيض الطبقة الصوتية بمقدار تون واحد في هذا التسجيل

روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة
لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟

السبت، 2 نوفمبر 2024

موشح يا بهجة الروح - سيد درويش

موشح يا بهجة الروح - سيد درويش
مقام حجاز كار كورد - إيقاع دارج 4/3


موشح يا بهجة الروح - فرقة الموسيقى العربية
يا بهجة الروح           جد لي بالوصال
دا الفؤاد مجروح           ولا له احتمال
إزاى تهجرني           وانا قلبي يهواك
بعدك جنني               اسمح بالوصال
هات كاس الراح        واسقني الأقداح
حسنك الوضاح            ماله من مثال

الإيقاع 
إيقاع
"دارج" إيقاع ثلاثي يتكون زمنه من من ثلاث وحدات نوار (نوار = 4/1 الزمن الرباعي) ويكتب 4/3، وهو شبيه بالفالس لكنه أقل سرعة، كما أنه يقبل التشكيل والتلوين في دقاته
المقام 
المقام الأساسي: حجازكار كورد. وهو مقام كورد مصور بنفس أبعاده على درجة الراست/ دو. وتقل طبقته الصوتية درجة كاملة عن الكورد الطبيعي، مما يسهل الغناء في الدرجات العليا من السلم
اللحن
موشح "يا بهجة الروح" مثال جيد للموشحات بسيطة التركيب سهلة الحفظ كلاما ولحنا، لكنه يرتكز على بنية قوية وهندسة واضحة
1. ينقسم الموشح إلى 3 أجزاء بيتان في كل جزء
2. يتشابه لحن الجزئين الأول والثاني بينما يختلف لحن الجزء الثالث
3. لحن الجزء الأول
  • يتألف لحن البيت الأول من حوار بين جملتين قصيرتين الأولى صاعدة من وسط السلم حتى قمته، والثانية هابطة من وسط السلم إلى درجة الركوز
  • يتكون لحن البيت الثاني من حوار آخر بين جملتين، الأولى ترتكز على الدرجة السابعة مع لمس السادسة الناقصة ربع تون ( ½ بيمول) لتكوين جنس راست على الدرجة الرابعة (الجهاركاه)، والثانية تبدأ بقفزة من السابعة إلى جواب الثالثة ثم تهبط درجتين على السلم الأساسي إلى قمته
  • يعاد البيت الثاني بلحن ختامي مطابق للحن البيت الأول
4. لحن الجزء الثاني: يكرر لحن الجزء الأول بنفس الطريقة ونفس النغم
5. لحن الجزء الثالث
  • البيت الأول من مقام مختلف "راست على الدرجة الرابعة" (راست الجهاركاه)
  • البيت الثاني يتحول إلى حجازكار على قمة السلم في "حسنك الوضاح"، ويختم بجملة هابطة على المقام الأساسي إلى درجة الركوز
6. يختم الموشح بإعادة الجزء الأول من الموشح بنفس لحنه في المقام الأساسي، حجازكار كورد
7. يسير اللحن على الإيقاع الثلاثي تابعا للوزن الشعري وتفاعيل الكلمات، دون أي إضافات أو زوائد لحنية أو لفظية، ويلاحظ خلوه من الألفاظ المعتادة في الموشحات مثل
"أمان أمان" و"يالاللي" وما إلى ذلك
8.جرى تخفيض طبقة الصوت في هذا التسجيل بمقدار تون كامل لحصر الأداء في المنطقة الصوتية الوسطى


أخطاء الأداء في موشح يا بهجة الروح

رغم وضوح هندسة اللحن إلا أنه عند كتابة نوتته، أو على الأقل
"عد" أزمنته، نكتشف ماوزرة مفردة زائدة، مما لا يتماشى مع سير اللحن الذي يتشكل أساسا من تحاورات زوجية، كل جملة لها رد مماثل في الزمن، أي يجب أن تكوّن مجموعها زوجيا في النهاية، بينما مجموع الأزمنة المغناة فردي، فمن أين أتى هذا الاختلاف؟
واضح أنه أتى من جملة لم يكن في مقابلها رد، وعلى الأصح هناك رد لم تسبقه جملة تمهيدية، وهي جملة
"ماله من مثال" في البيت الأخير التي تكررت بدون مقابل


في أخطاء كهذه يعود الخطأ إما على الملحن أو قائد الفرقة
ترجمة ذلك بالأسماء تعني أنه إما خطأ سيد درويش أو خطأ عبد الحليم نويرة
المنطق يقول يجب أن نتساءل في ضرورة إضافة هذه الجملة الاعتراضية التي أعادت اللحن إلى المقام الأساسي، وهل كان بالإمكان العودة دونها
الصحيح أن هذا البيت صحته عدم تكراره بنفس اللحن، وإنما يعاد بلحن أول بيت في الموشح، أي عودة اللحن إلى أصله، واتباعا لما سار الموشح كله على نهجه وهو إعادة البيت الثاني في كل جزء بلحن ختامي مطابق للحن البيت الأول، بهذا تأتي جملة
"ما له من مثال" في سياقها الطبيعي دون تكرار وينضبط عدد الموازير

لتأكيد هذا الطرح نذكر أن الموشح قد غناه عديد من الفرق والمطربين الكبار منهم صباح فخري، وديع الصافي، وإبراهيم الحجار، وهناك تسجيلات بأصواتهم متوفرة على يوتيوب، ومعظمهم زادوا من عندياتهم ارتجالات وتنويعات ليست من أصل الموشح. وعند الاستماع إلى أداء هذه الفقرة سنجدها صحيحة عند صباح فخري ووديع الصافي، وغير صحيحة عند إبراهيم الحجار وفرقة عبد الحليم نويرة وفنانين آخرين
بهذا نعود إلى السؤال، خطأ الملحن أم قائد الفرقة؟ والإجابة أنه ما دامت هناك نسخ صحيحة لا يمكن أن يكون الخطأ قد صدر عن الملحن

 
أخطاء النوتة الموسيقية في موشح يا بهجة الروح
لاحظنا عند مطالعة النوت الموسيقية المكتوبة لهذا الموشح، وغيره، شيوع عدة أخطاء في التدوين منها:
1. أخطاء في مفتاح السلم
2. أخطاء في المقام الموسيقي
3. أخطاء في عدد الموازير
4. أخطاء في زمن الإيقاع
كثير من هذه النوت مغلوطة ولا تصلح للتنفيذ. وبعضها يعرض مجانا والبعض الآخر يعرض للبيع على الإنترنت بنحو 20$ للنسخة على مواقع خاصة بالنوت، والأعجب أن تجد من يشتريها
روابط 

السبت، 26 أكتوبر 2024

موشح وجهك مشرق - محمد عثمان

موشح وجهك مشرق - تلحين محمد عثمان
مقام هزام - إيقاع مخمس 4/16

موشح وجهك مشرق أيقونة من أيقونات فن الموشحات التي ظهرت في القرن التاسع عشر، ثم أعيد إحياؤها في القرن العشرين على يد فرق عديدة أبرزها فرقة الموسيقى العربية بقيادة عبد الحليم نويرة عام 1967
وجهك مشرق بالأنوار        لحظك يسبيني
فاسمح يا سيد الأقمار          بعدك يضنيني
خدك وردي، شعرك جعدي   وصلك يحييني


موشح وجهك مشرق - محمد عثمان - فرقة الموسيقى العربية

اللحن 
1. المقام الأساسي: هزام
2. ينقسم الموشح إلى قسمين

  • القسم الأول يتألف من كامل نص الموشح وكامل لحنه من المقام الأساسي، مع تحول قصير إلى بياتي النوا في وسط كل بيت، وهو لحن هاديء لا يوحي بأي إثارة
  • القسم الثاني عبارة عن إضافات وتلوينات لحنية تدور حول جواب مقام الراست في كلمتين اثنتين من النص، خدك وردي، وكلمات أخرى من خارج النص مثل ياعيني، يا سيدي، يا روحي، وآهات للكورس الغرض منها إضافة أكبر قدر من الطرب على قالب الموشح الجامد نسبيا، مستمدة من أسلوب محمد عثمان في تلحين الأدوار وإضافاته لقالب الدور فيما يعرف بالردود (الهنك والرنك) وهي حوار بين المغني والكورس

3. المفارقة أن القسم الثاني، الخالي تقريبا من كلمات النص، هو الذي ميز الموشح واجتذب الجمهور المشتاق للطرب، وأصبح كأنه أساس الموشح ولبه وجوهره، وبدونه يصبح لحنا عاديا يمر كأي موشح متواضع. وهذا يؤكد أن الموشحات صناعة موسيقية مقدمة على "تلحين" الكلمات
4. يختم اللحن بمقام الهزام كما بدأ
5. جرى تخفيض طبقة الصوت بمقدار نصف تون عن الطبقة الطبيعية لتمكن الكورس من الأداء الجيد في منطقة الجوابات، التي تصل إلى جواب النوا وجواب الحسيني


الإيقاع
أول ما يلفت النظر في الإيقاع هو التسمية
"المخمس"، وهي توحي بتوقع شيء مؤلف من 5 عناصر. لكن الزمن يبدو رباعي التكوين، فمجموع وحداته 16 زمنا صغيرا ويكتب 4/16 ويمكن قسمته إلى 4 أجزاء بكل منها 4 أزمنة صغيرة، نوار، فمن أين أتت تلك التسمية؟
قبل البحث عن ذلك نشير إلى أن غرض التكوين 4/16 هو عدم تكرار أي نسق في الميزان إلا بعد مرور 16 زمن نوار، عندها يتكرر كامل النسق. لكن يظهر أن الملحن قد تخلى عن استخدام الميزان الأساسي لحساب الطرب في آهات الكورس وأبدله بميزان 4/4 الذي يسمح بالحركات الراقصة، ويبدو أنه نجح في مهمته
عودة إلى التسمية، هناك نسق مميز في أول الميزان مكون من 5 ضربات منتظمة، يفصلها عن بعضها سكون، إس، قدره نوار واحد، يتبعه نسق آخر مكون أيضا من 5 ضربات لكنها غير منتظمة، ويشير الترتيب الخماسي إلى سبب التسمية

يشكل هذا التكوين بعض الصعوبة في الأداء، وهنا يأتي دور "ضابط الإيقاع" الذي يجب أن يكون على دراية تامة بالموازين وكيفية أدائها. وفي هذا التسجيل وغيره من تسجيلات فرقة الموسيقى العربية نسمع دقات عازف الإيقاع محمد العربي المميزة على "الرق"، التي أصبحت علامة من علامات الفرقة. أذكر لقائي به وحديثا شيقا معه في أحد العروض، وكنت أتعجب كيف أمكنه أن يحول آلة صغيرة كهذه إلى أهم آلة في الفرقة