كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الثلاثاء، 27 فبراير 2024

ألحان سيد درويش الوطنية - قوم يا مصري

 

إحدى الروايات حول هذا النشيد، والتي جاءت في سياق فيلم "سيد درويش" عن قصة محمد مصطفى سامي أن سيد درويش قرأ كلماته في إحدى الصحف بتوقيع بديع خيري، فقام بتلحينه وغنائه وسط الجماهير، وما أن انتشر النشيد حتى تم القبض عليه بواسطة جنود الاحتلال البريطاني بتهمة معارضة السلطات. المهم هنا هو أن السلطات لم تأبه بنشر الكلمات وتركت كاتبها حرا طليقا بينما اعتقلت الملحن! سابقة غريبة من نوعها لكن تفسير ذلك واضح في إدراك أن الكلمات المنشورة لن يصل إليها إلا قليل، أما الملحنة والمغناة فستجري على لسان الكل، من يقرأ ومن لا يقرأ، وهنا كمنت خطورة ألحان سيد درويش الذي كان فنه أداة إعلامية جبارة تسري بين الناس كالنار في الهشيم
كان النشيد أيضا مشهدا من مشاهد ثورة 1919 حين كان سيد درويش يتقدم الناس في المظاهرات بأغانيه الوطنية وحماسه البالغ. كان زعيم الثورة سعد زغلول في المنفى وقتها وكانت الجماهير والصحافة تطالب بعودته لكن سلطات الاحتلال منعت حتى ذكر اسمه في أي مناسبة وهددت كل من ينادي به بالسجن، فتحايل الكتاب بذكر ألفاظ وتعبيرات تشير إلى زعيم الثورة دون ذكر الاسم صراحة، ومنهم بديع خيري وسيد درويش نفسه الذي كتب كثيرا من أغانيه، وظهرت ألحان لسيد درويش بها تورية واضحة تحيي اسم سعد زغلول مثل: يا بلح زغلول، قوم يا مصري (يوم ما سعدي راح هدر قدام عينيك)، ونشيد مصرنا وطننا سعدها أملنا
 
مضمون النشيد
1. مع الإشارة للثورة وزعيمها يدعو النشيد المصريين للنهوض فيذكرهم بتاريخهم العريق، ويحفزهم للمحافظة عليه والإضافة إليه، وهو بذلك يلمس وترا وطنيا حساسا، إذ أن جميع الشعوب الناهضة قد التفتت إلى تاريخ عظيم في فترة من تاريخها تستمد منه القوة والحماس والأمل في مستقبل أفضل
2. مع ذكر خيرات البلاد هناك دعوة للوحدة الوطنية ونبذ التفرقة بين أبناء الوطن، كسلاح قوي في مواجهة المطامع كشعب موحد لا يفرقه اختلاف الأديان، وحسم القضية بوحدة النسل عبر الأجيال
3. دعوة إلى تقدير قيمة الوطن وثرواته وإعلاء قدر الإنسان الحارس عليها والحرص على كرامته 

ملامح فنية
* الإيقاع
من أهم الملامح الفنية في هذا النشيد هو سيره على إيقاع ثلاثي (فالس)، في اختلاف حاد عن ألحان الأناشيد المعتادة على إيقاع المارش الرباعي. ومن دلائل عبقرية سيد درويش استطاعته صياغة لحن نشيد حماسي ثائر على إيقاع يفترض أنه رومانسي راقص، وهو مالم يسبقه فيه أحد، ولا قلده فيه أحد، لا في الشرق ولا في الغرب. وسر ذلك أن سيد درويش أجاد لغة قومه، وكان ماهرا في قراءة إيقاع النصوص وتفاعيلها، ثم كان مخلصا تماما لقراءته، فلم يكن يطيل حرفا في غير مد، ولا يختصر حرفا في غير قصر. 
 
* الهيكل اللحني
ولم يقتصر ذلك على تلحين الحروف والكلمات، بل نجده قد رسم خريطة لحنية كاملة للنص مسايرة لوقع الكلمات: 
  • قسم الفقرات اللحنية فقرة لكل شطرة
  • تتألف كل فقرة من 3 جمل زمنية، تماما كما جرى النص
  • تتكون الجملة الواحدة من 3 أزمنة تمثل الإيقاع الثلاثي، وهو المطابق لإيقاع مفردات النص
* البحر الشعري والتفاعيل
بحر الرمل، والأصل فيه "فاعلاتن" × 6 أي 3 في كل شطرة
فاعلاتن فاعلاتن فاعلاتن *** فاعلاتن فاعلاتن فاعلاتن
قوم يا مصري * مصر دايما * بتناديك *** خد بناصري * نصري دين وا* جب عليك

 
* الجماهيرية
ولأن الجماهير كانت هي الهدف وليس المطربين المحترفين فقد اقتصر اللحن على مقام واحد هو مقام العجم (سي بيمول ماجير) دون أي تحولات مقامية، كما اكتفي بتكرار اللحن في الكوبليهات لضمان سهولة ترديده وسرعة حفظه
 
* أداء الموسيقي والتسجيل
نلاحظ بعض الهارموني المصاحب على البيانو في الخلفية، ما يدل على أن التسجيل تم في الاستديو كلحن مسرحي بعد ضمه لأحد أوبريتات سيد درويش بأداء موسيقي مشابه. كما نلاحظ كيف تم التسجيل بإمكانيات متواضعة سواء في الفرقة الموسيقية أو في تقنيات التسجيل، ولا شك أنه لو أعيد تنفيذ هذا النشيد العظيم بإمكانيات اليوم مع التقدم الكبير في أداء الفرق الموسيقية وتجهيزات الاستديوهات سنحصل على تسجيل عالي الجودة يليق بلحن النشيد ومقام ملحنه

هكذا قرأ سيد درويش الأبيات والكلمات وهكذا لحنها، والمسألة لم تكن عنده مجرد تنغيم وتلحين، وإنما هندسة فنية دقيقة وكفاءة تعبيرية هائلة، وليس ذلك بغريب على سيد درويش الذي كان هدفه وأسلوبه خدمة الكلمات والتعبير عنها بأصدق ما يكون. ولهذا اجتازت أعماله اختبارات الزمن وصمدت بقيمتها الهندسية والجمالية والتعبيرية صمود الأهرامات
 
نشيد قوم يا مصري - مقام عجم
كلمات بديع خيري - ألحان سيد درويش


قوم يا مصري مصر دايما بتناديك
خد بناصري نصرى دين واجب عليك


يوم ما سعدي راح هدر قدام عينيك
عد لي مجدي اللي ضيعته بإيديك
شوف جدودك في قبورهم ليل نهار
من جمودك كل عضمة بتستجار
صون آثارك ياللي دنست الآثار
دول فاتولك مجد وانت فت عار


شفت أي بلاد يا مصري في الجمال
تيجي زي بلادك اللي ترابها مال
نيلها جىّ السعد منه حلال زلال
كل حىّ يفوز برزقه عيشته عال
يوم مبارك تم لك فيه السعود
حب جارك قبل ما تحب الوجود
إيه نصارى ومسلمين قال إيه ويهود
دي العبارة نسل واحد م الجدود


ليه يا مصري كل أحوالك عجب
تشكي فقرك و أنت ماشي فوق دهب
مصر جنة طول ما فيها انت يا نيل
عمر إبنك لم يعش أبدا ذليل
يوم مبارك تم لك فيه السعود
حب جارك قبل ما تحب الوجود
ايه نصارى ومسلمين قال ايه ويهود
دي العبارة نسل واحد م الجدود

 

الأربعاء، 31 يناير 2024

ألحان سيد درويش الوطنية - أنا المصري

 

تأتي أنشودة أنا المصري من ألحان سيد درويش في سياق أوبريت شهرزاد التي ضمت عدة ألحان وطنية مثل دقت طبول الحرب، أحسن جيوش، واليوم يومك يا جنود

تتشابه قصة أوبريت شهرزاد مع أوبرا عايدة للموسيقار الإيطالي فيردي في أنها تدور أحداثها حول الحرب بين مصر ودولة أجنبية تحددت بإثيوبيا في عايدة بينما لم تحدد في شهرزاد. ويقوم قائد الجيش المصري المنتصر بدور بارز في القصتين، فبجانب تحقيق النصر يكون طرفا في قصة غرامية درامية مع بطلة الرواية. ولكن ربما في سياق الرد على أوبرا عايدة يظهر البطل المصري مفضلا حب بنت وطنه بينما تعلق بطل عايدة بحب أجنبية بل بنت ملك الأعداء مما عرضه للمحاكمة والحكم عليه بالموت

ولهذا السبب تتألف أنشودة أنا المصري من جزئين أولهما خطاب الوطنية وثانيهما خطاب غرامي. وبالتالي يتركب لحن الأنشودة من جزئين متباينين فنيا وتعبيريا، لكنهما يتحدان في نسيج متجانس ويكونان معا عملا مسرحيا غاية في الجمال والإتقان، بل نموذجا يحتذى للغناء المسرحي

سبق لنا وصف قالب الأنشودة بأنه يتوسط بين النشيد والأغنية ويجمع بين الزهو الحماسي والعاطفة، وبين الفصحى والعامية، وبين القوة والرقة، لكن نضيف هنا أيضا أن هذه الأنشودة تجمع بين الغناء الحر والغناء الموقع

الأنشودة بالكامل مقام عجم مصور وهو ما يمكن أن يكون "فا ماجير" أو "صول ماجير" لكن في هذا التسجيل نستمع إلى المقام مصورا على درجة أقل شيوعا وأعلى منهما هي "لا بيمول". يقوم بالغناء ودور بطل الرواية الفنان إبراهيم حمودة، وهو أفضل من غناها، بمصاحبة أوركسترا الإذاعة المصرية بقيادة الموسيقار محمد حسن الشجاعي وتوزيع الموسيقار عبد الحليم علي

وتلخص الأنشودة أسلوب سيد درويش في الاهتمام بالتعبير كهدف أساسي للألحان، وفي أقل من دقيقتين يأخذنا من أجواء بالغة الثراء من الفخامة والفخر إلى العاطفة الرقيقة، ثم إلى ختام مسرحي غاية في الإحكام 

روابط 

دقت طبول الحرب - سيد درويش 

اليوم يومك يا جنود - سيد درويش 

أحسن جيوش - سيد درويش

قوم يا مصري

الجمعة، 29 ديسمبر 2023

ألحان سيد درويش الوطنية - أحسن جيوش


نشيد أحسن جيوش للموسيقار خالد الذكر سيد درويش يعد من أقوى الأناشيد الوطنية، وهو أحد ألحان أوبريت شهرزاد التي ضمت ألحانا أخرى من نفس النوع الذي لم تعرفه الموسيقى العربية قبل سيد درويش

يقوم الكورس بأداء اللحن الأساسي بينما يؤدي المقاطع الفردية كل من المطرب إبراهيم حمودة والمطربة فايدة كامل وهما من أقوى الأصوات المسرحية بالإضافة إلى أدائهما المتميز. يقدم النشيد أوركسترا الإذاعة المصرية بقيادة الموسيقار محمد حسن الشجاعي ويتمتع بتوزيع ممتاز للموسيقار عبد الحليم علي 

يعتمد النشيد على إيقاع المارش المعتاد بينما يتغير الإيقاع وتخف حدته مع دخول الغناء الفردي لكن اللحن يتميز في كل مقطع فردي بنهاية تمهد للعودة إلى المقطع الأساسي بطريقة منطقية للغاية، لحنا وإيقاعا، تجعل المستمع يشعر بتلقائية العودة في اندماج كامل لجميع أجزاء اللحن

مقام اللحن في هذا التسجيل هو مي بيمول ماجير، لكن يمكن أداؤه على أي سلم ماجير بين "دو و "فا". يسير النشيد على مقام الماجير "العجم المصور" في كامل اللحن لكنه يتغير قليلا أثناء غناء المطرب بحركة قصيرة من جنس النهاوند على الدرجة الخامسة مع العبارة "وفي الدفاع والهجوم تجدنا"، وهي حركة بسيطة لكنها تتميز بعاطفة تكسر حدة المارش المنتظم، وتمثل تغيرا نادر الاستخدام في عالم الألحان

يلاحظ أن الملحن قد راعى اختلاف بحور نظم الكلمات لذلك اختلف اللحن حين اختلف النظم، وهو تصرف معتاد من سيد درويش الذي كان يلتزم تماما بوقع الكلمات ولا يقوم بتطويعها أو تكييفها حسب اللحن بل العكس

زمن اللحن لا يتعدى دقيقتين، لكنه من أفضل الأمثلة للدلالة على أن جودة الألحان ليس لها علاقة بالزمن الذي تستغرقه 

روابط - ألحان سيد درويش الوطنية

دقت طبول الحرب

اليوم يومك يا جنود 

أنا المصري

قوم يا مصري

سيد درويش في ذكراه المئوية

الخميس، 23 نوفمبر 2023

ألحان سيد درويش الوطنية - اليوم يومك يا جنود

 

في أحد ألحان الأوبريت العظيمة شهرزاد "اليوم يومك ياجنود" يستعرض سيد درويش خطابا موجها إلى الجنود بالاستعداد للقتال حتى النصر أو الشهادة في العبارة "ما تجعليش للروح تمن" فترخص الروح فداء للوطن

استخدم سيد درويش عدة أدوات للتعبير عن مضمون العمل:

القالب
اللحن في قالب الأنشودة وهي ليست بالنشيد ولا بالأغنية العاطفية إنما تسلك طريقا بينهما
المقامات
تعددت مقامات اللحن تبعا لمعاني الكلمات
الإيقاع
تباينت إيقاعات اللحن حسب نظم الكلمات
الغناء
تم تبادل غناء المقاطع بين الكورس الرجالي والكورس النسائي والمغني والمغنية في تناغم تام
الموسيقى
بدأ اللحن بمقدمة لكامل الأوركسترا ثم أدخلت فواصل موسيقية قصيرة للتمهيد لتغيير المقامات 
 

* تبدأ الأنشودة بنشيد صريح بمقطع  مقام ري مينير على إيقاع المارش الرباعي يستمر لنحو ربع الزمن الكلي، ويتحول إلى مقام لا مينير مع دخول المغني الفرد

* مقطع مميز بإيقاع ثلاثي للكورس يساير التغير في نظم الكلمات مع العبارة "البوري بيندهلك"

* يتوقف الإيقاع للتعبير عن الدعاء في العبارة الشهيرة "أحيينا سعداء وأمتنا شهداء" وهو ما يتناسب مع جلال الموقف

* يتم الخروج من حالة الدعاء بالخروج أيضا من المقام بالتحول إلى لا ماجير مع العبارة "يا حياة الروح" بغناء فردي مع الاحتفاظ بتوقف الإيقاع بالغناء الحر للتعبير عن حالة من التأمل والخطاب الخيالي الموجه إلى الوطن في صورة الحبيبة بالتساؤل عن المجهول .. هل تستمر الحياة بالعودة للوطن أم سيحول العمر دونها في سبيل رضا الأوطان، وترد الحبيبة بمقطع غنائي قصير وعودة إلى مقام لا مينير

* يعود الكورس للغناء من مقام لا ماجير في مقطع مرح "هيا بنا" يعبر عن أغنية الوداع، مع عودة المغني الفرد للغناء مشاركا الكورس بمقطع "إحنا الشباب" الحماسي

* فاصل موسيقي قصير يعود بالموسيقى إلى مقام لا مينير تمهيدا لعودة لحن "البوري بيندهلك" والختام بالدعاء "أحيينا سعداء وأمتنا شهداء" في نفس المقام. ويلاحظ ختام اللحن في مقام مختلف عن مقام البداية

يجب أن نتذكر الآن الجهد العظيم الذي قام أوركسترا الإذاعة المصرية بقيادة الموسيقار "محمد حسن الشجاعي" والموزع الموسيقار "عبد الحليم علي" وكذلك المغنون إبراهيم حمودة وحورية حسن وكورس الرجال والنساء .. حقا جهد كبير قام به الجميع وتركوا لنا كنزا رائعا من كنوز سيد درويش في أبهى صورة 

روابط - ألحان سيد درويش الوطنية

دقت طبول الحرب 

أحسن جيوش 

أنا المصري 

قوم يا مصري 

الأحد، 29 أكتوبر 2023

ألحان سيد درويش الوطنية - دقت طبول الحرب


ظهر عديد من ألحان سيد درويش الوطنية العظيمة في أوبريت شهرزاد مثل دقت طبول الحرب، أنا المصري، اليوم يومك يا جنود، وأحسن جيوش في الأمم

في "دقت طبول الحرب" نسمع دقات الطبول بالفعل في تمهيد رائع لغناء النشيد وتعبير دقيق عن عنوانه، يتبعه اللحن الأساسي في تناغم تام مع دقات الطبول. ثم يتبادل الغناء مجموعات الأصوات الرجالية والنسائية والمغني الفرد في تناسق شديد الإحكام بالغ الوقع

النشيد مقام ري ماجير، ودقات الطبول مبتكرة وبعيدة عن وقع المارش المعتاد في الأناشيد
 
 
روابط - ألحان سيد درويش الوطنية

الاثنين، 18 سبتمبر 2023

سيد درويش في ذكراه المئوية

 


مضى 100 عام منذ رحيل الفنان سيد درويش المفاجئ في 15 سبتمبر عام 1923 عن عمر لم يتجاوز 31 عاما، واسمه وفنه ما زال حيا بيننا في 2023

لم يذكر فنان على مدى 100 عام مثلما ذكر سيد درويش، ولذلك نسميه خالد الذكر، وهو الفنان الوحيد الذي نحتفي به مرتين كل عام، في ذكرى ميلاده وفي ذكرى وفاته. وبمناسبة الألقاب لقب سيد درويش بألقاب عديدة حبا في فنه وتخليدا لاسمه وعرفانا بما قدمه لشعبه ولأمته، ومنها بالإضافة إلى لقبه الأول "الشيخ سيد"

  1. فنان الشعب  
  2. خـــالد الذكر  
  3. الفنان الخالد  
  4. الأســـتاذ الأكـبر  
  5. الموسيقار الأول  
  6. الموسيقار الخالد  
  7. نابغة الموسيقى  
  8. إمام الملحنيـــن  
  9. عبقري الموسيقى
  10. أبو الموسيقى المصرية
  11. مؤسس الموسيقى المصرية الحديثة
  12. بيتهوفن الشرق

واستحق سيد درويش لقب "أبو الموسيقى المصرية" حيث كانت منزلته الفنية بالشرق كمنزلة "بيتهوفن" بالنسبة للموسيقى الأوربية

تحدثنا كثيرا عن فن سيد درويش في مختلف المناسبات، ونستعرض هنا مقتطفات تلخص فن الفنان العظيم ولماذا تأثر به الشعب منذ أن استمع لألحانه لأول مرة وحتى بعد مائة عام   

استطاع سيد درويش التعبير عن هموم وطنه وآماله في أصدق صورة ، باللحن والكلمة

من أهم أسباب انتشار موسيقى وألحان سيد درويش أنها بسيطة وسهلة مع عمق نغماتها وتأثيرها القوى في النفوس. ولم تكن ألحانه تحتاج إلى أصوات محترفة لترددها، وقد كانت الأغاني السائدة في ذلك الوقت من أصول عثمانية غير معبرة عن البيئة والمزاج المصري ومليئة بالتراكيب المعقدة والزخارف اللحنية وهو ما كان معروفا بموسيقى الصالونات، يسمعها خاصة العائلات والطبقة الأرستقراطية. كما أن موضوعاتها اقتصرت على الحب والغرام والهجر والفراق، لكن سيد درويش استطاع أن يجعل الغناء للجميع، وأحس المصريون لأول مرة في العصر الحديث بأن لهم موسيقاهم المعبرة عنهم وعن جذورهم ومشاعرهم

وعمل سيد درويش كثيرا على إيقاظ الروح الوطنية بين المصريين بألحانه وبما يختار لها من كلمات معبرة، بعضها من نظمه هو، والبعض الآخر من تأليف الشعراء الوطنيين. وكان أحيانا يعجب بكلمات منشورة في إحدى الصحف فيقوم بتلحينها على الفور دون معرفة مسبقة بمؤلفها، ومنها لحن " قوم يا مصري" لبديع خيري، فقد كان الشعور الوطني يوحد بين الكتاب والفنانين في وقت ساد فيه الاحتلال وفسدت السلطة، ولم يتقاض أجرا عن تلحينه لأعظم ألحانه الوطنية

 

عشان ما نعلا - لحن الوصوليين - سيد درويش - أوركسترا الإذاعة المصرية

 

عشان ما نعلا - توزيع حديث - أسامة عفيفي

يظهر الاختلاف بين نسخة الإذاعة "مونوفون" واللحن الأصلي "بوليفوني / متعدد الأصوات"

موسيقى سيد درويش

كان سيد درويش يستلهم ألحانه من الألحان الشعبية البسيطة التي يرددها الناس في مناسبات مختلفة، وكان يستمع إلى كافة طوائف الشعب من باعة وشيالين ومراكبية وسقايين وفلاحين وعمال وغيرهم. وكان له القدرة على تحويل تلك النغمات البسيطة إلى ألحان ذكية يستطيع كل الناس ترديدها في سهولة

التعبير الموسيقى عند سيد درويش

تتلخص مدرسة سيد درويش الفنية في مبادئ أساسية هي

  1. اختيار الموضوع والكلمات
  2. التعبير عن الموضوع والكلمة باللحن
  3. اختيار النغمات ذات الجذور الشعبية المصرية
  4. صياغة الجمل اللحنية في أبسط صورة
  5. صياغة الألحان في تراكيب حديثة متطورة وإيقاعات شابة مليئة بالحيوية

 

الحلوة دي - لحن الصنايعية - سيد درويش

عبقرية سيد درويش

كثيرا ما وصف سيد درويش بالعبقرية ، ومن مظاهر عبقريته :

  1. أن عمره الفني لم يتجاوز 6 سنوات وتوفي وعمره 31 عاما لكنه أحدث ثورة هائلة في الموسيقى الشرقية  
  2. مازالت أعماله تردد حتى اليوم بعد قرن من الزمان 
  3. استطاع لأول مرة في تاريخ الموسيقى العربية التعبير باللحن عن الكلمات والمواقف الدرامية، فيما أسمي بالمدرسة التعبيرية
  4. أول فنان يجعل من الموسيقى الشعبية فنا قوميا راقيـا
  5. وضع أسس المسرح الغنائي التعبيري وألف أعظم الألحان المسرحية حتى الآن
  6. ألف عشرة أدوار غنائية من مقامات مختلفة هي كم صغير في عالم الأدوار لكنها أفضل عشرة على الإطلاق
  7. وضع مقاما موسيقيا جديدا أسماه زنجران
  8. جعل الغناء للجميع بعد ما كان مقصورا على المطربين المحترفين
  9. ظهرت آثاره الفنية في كل ما جاء بعده من موسيقى
  10. لم يستطع أحد حتى الآن تقديم أعمال موسيقية ترقى إلى مستوى أعماله 

 روابط 

سيد درويش

خصائص فن سيد درويش

لحن الوصوليين - عشان ما نعلا - تحليل موسيقي

الجمعة، 8 سبتمبر 2023

السيمفونية العاطفية - تشايكوفسكي - الحركة الثانية

السيمفونية السادسة، العاطفية - تشايكوفسكي - الحركة الثانية


أوركسترا موسكو الفيلهارمونيك بقيادة المايسترو يوري بوتناري

Tchaikovsky, Symphony 6, 2nd mov, Yuri Botnari, MPO

لماذا اخترنا الحركة الثانية من هذه السيمفونية الكبيرة؟ وما علاقتها بكلاسيكيات الموسيقى العربية؟

تعبر هذه الحركة أكثر ما يمكن عن التسمية التي أطلقها تشايكوفسكي بنفسه على سيمفونيته، العاطفية. بعد أيام قليلة من عرضها الافتتاحي في موسكو عام 1893 توفي المؤلف العظيم، ثم بعد بضعة أسابيع ألصقت بها تسمية فرنسية ظلت تلازمها لليوم، وهي باثيتيك، بمعنى القاتمة أو المتشائمة، على غير الحقيقة، فالموسيقى بها من الإثارة العاطفية ما يكفي لتصديق وصف المؤلف، كما أن وفاته ليست مبررا منطقيا للتشاؤم

وربما جاء هذا الوصف نتيجة التغيير الانقلابي الذي أتى به تشايكوفسكي في بناء السيمفونيات، فقد أتى بالنهاية السيمفونية التقليدية، القوية والمبهجة عادة، في ختام الحركة الثالثة وليس الرابعة كالمعتاد، بينما أخذت ألحان الرابعة، الأخيرة، تتفكك وتتهاوى وتضعف حتى الصمت التام في النهاية، عكس المتوقع. يفاجأ الجمهور الذي يبدو على وشك الانفجار بموجة عارمة من التصفيق في ختام الحركة الثالثة بأن الموسيقى لم تكتمل، وعند الاستماع للنهاية يجدها قد أخذته إلى العدم أو المأساة، فيحل الإحباط محل الإثارة ويحل الأسف محل الأمل، ومن هنا جاء العنوان الفرنسي Pathétique Symphony

ويقول المحللون أن أسلوب تشايكوفسكي هذا لا ينفصل عن نظرته العامة للحياة، فهو يعبر، في هذه وفي غيرها، عن الصراع غير المتكافئ بين الحياة والموت المنتصر دائما والنهاية الحتمية لكل حياة. وعلى هذا اعتبر أن هذا الأسلوب أكثر واقعية ومنطقية من النهايات السعيدة المتفائلة دائما. لقد مات هذا المفكر بعد تسعة أيام فقط من عرضها، ووصفها بأنها أفضل ما أبدع، وأنه قد أودع فيها كل خبراته

ملامح فنية

نأتي للجانب الفني في الحركة الثانية .. إنها على إيقاع غير تقليدي هو 5/4 أي 5 أزمنة صغيرة، نوار، في الوحدة الموسيقية أو المازورة. كثيرون كتبوا عن هذا الإيقاع، منهم من أعجب به ومنهم من رأى فيه "حجلة" لا لزوم لها وخروجا عن انتظام الفالس الثلاثي الشائع. فعادة يكون الإيقاع على وحدات ثنائية أو ثلاثية الزمن أو مضاعفاتها، لكن 5/4 يشذ قطعا عن المألوف وعن المنتظم

ولكن نعتقد أن هذا كلام نظري، ولنستمع أولا كيف استخدم تشايكوفسكي هذا الإيقاع. إنه يبني 4 جمل تؤلف لحنا كاملا، يتكون كل منها من 8 أزمنة صغيرة، النوار، يتبعها زمنان صامتان فيصبح المجموع 10/4. الواقع أن هذا هو الزمن الحقيقي الذي استخدمه المؤلف، وإن حاولت عد الأزمنة مع سماع اللحن لن تجد فرصة لتقسيم الجمل عند الزمن الخامس، فقط تكتمل كل جملة عند الزمن العاشر، أي أن الزمن الحقيقي عشري وليس خماسيا

لنرجع في الزمن إلى أصل الزمن العشري 10/4. إنه ليس أوربيا ولا أمريكيا ولا روسيا، بل شرقي عربي تواجد في عشرات الموشحات العربية والأندلسية، مثل الموشح الشهير "لما بدا يتثنى"، وأحيانا يكون 10/8 إذا استخدمنا أنصاف الأزمنة، كروش، والاختلاف فقط في السرعة، كما في الفالس الثلاثي يكتب أحيانا 3/4 وأحيانا 3/8، وما فعله تشايكوفسكي هو إدخاله إلى الفن السيمفوني لأول مرة، ومعروف عنه انفتاحه على كافة الفنون والثقافات من آسيا إلى أوربا إلى أميركا

ومن ناحية أخرى لايوجد "عرج" أو "حجلة"، كما تخيل بعض النقاد الغربيين، إذا اعتبرنا أن الوحدة الزمنية الأساسية (المازورة) ثنائية تضاعفت خمس مرات، ولو كتبت النوتة على ميزان 2/4 لما وجدنا أي فرق. وإذا جمعنا زمن وحدات اللحن الأساسي سنجده 40 زمنا صغيرا، نوار، يقبل القسمة على 2، 4، 5، 10 دون أي تغيير في اللحن، أي أن النتيجة واحدة مهما غيرت في طريقة كتابة الزمن. ولو نظرنا إلى تركيب لحن الموشح سنجده أيضا مكونا من 4 جمل مجموع أزمنتها 40 زمنا صغيرا

السيمفونية السادسة - تشايكوفسكي - الحركة الثانية - البداية

السيمفونية السادسة - تشايكوفسكي - الحركة الثانية - اللحن الأساسي

وليست هذه المرة الوحيدة التي نلمح فيها ملامح عربية في موسيقى تشايكوفسكي، فعلى سبيل المثال مؤلفه "مارش سلاف" يرتكز أساسا على مقام شرقي تماما هو مقام نوا أثر غير المستخدم في الغرب، وهو نفس المقام الذي استخدمه الموسيقار الفرنسي جورج بيزيه في الحركة الهادئة من افتتاحية كارمن دون مبرر واضح يصلها بما سبقها من موسيقى صاخبة تصف مصارعة الثيران الأسبانية، وما أشرنا إليه في مقال سابق عن موسيقى مالاجينا الأسبانية للموسيقار الكوبي "إرنستو ليكيونا"، الذي استخدم تراكيب وإيقاعات أندلسية ليضع موسيقاه الخالدة "مالاجينا" على أصل أندلسي، وكذلك تأثر موتسارت بموسيقى الأندلس

والأمثلة كثيرة التي تدل على أن الفنون لا تعرف حدودا ولا قيودا وأن التأثر والتعلق بقيم موسيقية مختلفة عن التقليدي هو شيء طبيعي أثبته التاريخ، بل ربما كان المزج والتهجين ضروريا للتجديد والتطوير، د.أسامة عفيفي، السيمفونية العاطفية، تشايكوفسكي

كذلك فإن الشرقية بمفهومها العام، الميلودي والإيقاع، والتي تتركز في بلاد فارس وتركيا وبلاد العرب والأندلس، انتشرت في جميع بلاد الشرق، وتأثر بها الموسيقيون الروس وإلى جانبهم في آسيا الآذريون والكازاخيون والأرمن والشيشان وغيرهم، كذلك اليونان والأسبان وغيرهم في أوربا. ولا ننسى أن كثيرا من أعمال تشايكوفسكي مبني اساسا على موسيقى الفولكلور الروسي. ولم يكن تأثرا من جانب واحد فقد حدث تبادل ثقافي بين هذه الشعوب بحيث أعجبت الشعوب العربية مثلا بسيمفونية شهرزاد لريمسكي كورساكوف، شرقية الموضوع والموسيقى، وكذلك بأعمال رحمانينوف وخاتشادوريان وغيرهم. والواقع أن من يستمع للحركة الثانية من سيمفونية تشايكوفسكي السادسة كأنه يستمع إلى موسيقى عبد الوهاب أو أبو بكر خيرت 

روابط 

موسيقى مالاجينا الأسبانية وموسيقى الأندلس 

فيروز - يا أنا يا أنا وسيمفونية موتسارت رقم 40