كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الاثنين، 29 سبتمبر، 2014

الإسكندرية تحيي ذكرى سيد درويش 91

تشهد الإسكندرية أمسية فنية لإحياء ذكرى فنان الشعب سيد درويش على مسرح قصر ثقافة الشاطبي الليلة 30 سبتمبر 2014 وهي الذكرى 91 لرحيله في سبتمبر 1923 بعد حياة قصيرة بمقياس الزمان، خالدة بمقياس الفنون.
يقدم البرنامج مدير قصر الشاطبي، محمود قطب، والشاعر أحمد قدري، ويستضيف نخبة من الشعراء والفنانين، كما يعرض باقة من ألحان سيد درويش الأصلية بصوته وبعد توزيعها للأوركسترا من إعداد وتقديم د. أسامة عفيفي، الذي يتحدث أيضا عن آثار ألحان سيد درويش في ألحان محمد عبد الوهاب مع عرض نماذج 
رحل الفنان الشاب عن 31 عاما لا غير، قضاها في سلسلة من الكفاح المستمر ضد الجمود والتخلف وقوى الاستبداد والاحتلال، وعلم الناس في سنوات قصار معاني الحرية والوطنية، وترك ثروة غنية لمن لحقه من الفنانين تعلموا منها كيفية التعبير عن هموم وآمال الشعوب.
استمد سيد درويش ألحانه من ثلاثة مصادر هي التراث الشعبي المصري والتراث العربي القديم والموسيقى الأوربية الحديثة. لكنه ربط كل ذلك بخيط قوي أجاد صنعه هو التعبير. كانت النصوص والكلمات قبله في في واد والألحان في واد آخر، فأبدع بمدرسته الحديثة نسيجا معبرا عن الاثنين في آن واحد. أثرت هذه المدرسة في جميع الفنانين اللاحقين بمن فيهم محمد عبد الوهاب ومحمد القصبجي وزكريا أحمد ورياض السنباطي.
كان المسرح الغنائي هو ساحة سيد درويش الكبرى التي قدم من خلالها أعظم ألحانه، وهي ألحان لا يتعدى زمنها بضع دقائق، لكن تلك الدقائق القليلة كانت مشحونة بما يكفي لإثارة الشعور والإحساس بالموضوع لسنوات طوال.

الاثنين، 22 سبتمبر، 2014

الأوبرا المصرية تحيي ذكرى رياض السنباطي

تنظم دار الأوبرا المصرية حفلين بالإسكندرية ودمنهور لفرقة الأوبرا للموسيقى والغناء العربي بقيادة المايسترو عبد الحميد عبد الغفار، إحياء للذكرى 33 لرحيل الموسيقار رياض السنباطي.
يقام الحفل الأول مساء الخميس 25 سبتمبر على مسرح سيد درويش " أوبرا الإسكندرية"، والحفل الثاني مساء الجمعة 26 سبتمبر على مسرح أوبرا دمنهور، ويتضمن البرنامج نخبة من الحان السنباطي.
ولد رياض السنباطي في 30 نوفمبر 1906، ورحل عن عالمنا في 9 سبتمبر 1981، تاركا ثروة فنية عظيمة. وهو أحد الخمسة الكبار في تاريخ الموسيقى العربية، واشتهر بتميزه في تلحين القصيدة العربية، وله أكثر من 500 لحن وعشرات المؤلفات الموسيقية البحتة أشهرها "لونجا رياض".
ورياض السنباطي هو صاحب أطول قائمة ألحان لأم كلثوم التي ضمت نحو 90 لحنا، على مدى ما يقرب من نصف قرن. وأشهرها قصائدها الكبرى مثل ولد الهدى، سلوا قلبي، نهج البردة، من أشعار أحمد شوقي، ورباعيات الخيام التي ترجمها الشاعر أحمد رامي عن الفارسية من شعر عمر الخيام، وقصيدة الأطلال للشاعر الطبيب إبراهيم ناجي، وقصيدة من أجل عينيك للشاعر الأمير عبد الله الفيصل نجل الملك فيصل بن عبد العزيز. ومن أشهر ألحانه لأم كلثوم أيضا "شمس الأصيل" من كلمات أمير شعراء العامية بيرم التونسي.
من أجل عينيك - كلمات عبد الله الفيصل - ألحان رياض السنباطي
كما غنت له أم كلثوم أفضل القصائد الوطنية مثل "مصر تتحدث عن نفسها" من شعر شاعر النيل حافظ إبراهيم، و"مصر التي في خاطري" من شعر أحمد رامي. وقد استأثر أحمد رامي بمعظم ما لحنه رياض لأم كلثوم من الأغنيات الرومانسية التي اشتهرت كثيرات لرقتها وعذوبة ألحانه مثل سهران لوحدي، يا ظالمني، جددت حبك ليه، عودت عيني، دليلي احتار، هجرتك، حيرت قلبي.
الأطلال - كلمات إبراهيم ناجي - ألحان رياض السنباطي
كما غنى له أفضل المطربين والمطربات مثل منيرة المهدية، فتحية أحمد، صالح عبد الحي، محمد عبد المطلب، عبد الغني السيد، أسمهان، هدى سلطان، فايزة أحمد، سعاد محمد، وردة، نجاة، وعزيزة جلال. ومن ألحانه المميزة لغير أم كلثوم لحن "حبيب الروح" للمطربة ليلى مراد، ولحن "شفت حبيبي" غناء محمد عبد المطلب.
استعراض حبيب الروح - غناء ليلى مراد - ألحان رياض السنباطي
حصل السنباطي على عدة جوائز منها وسام الفنون من الرئيس الراحل جمال عبد الناصر عام 1964، ووسام الاستحقاق من الطبقة الأولى من الرئيس محمد أنور السادات، وجائزة الدولة التقديرية في الفنون والموسيقى، وجائزة المجلس الدولي للموسيقى في باريس عام 1964، وجائزة الريادة الفنية من جمعية كتاب ونقاد السينما عام 1977، ، والدكتوراه الفخرية لدوره الكبير في الحفاظ على الموسيقى من أكاديمية الفنون. لكن جائزته الكبرى كانت إعجاب الملايين في الوطن العربي بألحانه الخالدة التي ساهمت في تكوين الوجدان العربي لأجيال ولا تزال ملء الأسماع. 
روابط
رياض السنباطي 1906 - 1981  
ألحان رياض السنباطي
أم كلثوم - رياض السنباطي

الأربعاء، 17 سبتمبر، 2014

لماذا يظل فن سيد درويش رائدا رغم الزمن؟ الذكرى 91 لرحيله

تحل هذا الشهر الذكرى 91 لرحيل الفنان خالد الذكر سيد درويش في 15 سبتمبر 1923، وسنعرض بهذه المناسبة بعضا من أوجه الإجابة على السؤال الكبير .. لماذا يظل فن سيد درويش رائدا رغم الزمن؟
نحن الآن في عام 2014، وربما لو ذكر أحد هذا التاريخ أمام سيد درويش في حياته لقال على الفور "يا ترى من يعيش .."، وربما لم يكن ليتخيل أن فنه الذي كان في بداياته حينئذ، سيكبر ثم يحيا مائة عام بعد رحيله.
لنعد مائة عام للوراء إلى عام 1914 ولنحاول رصد ما كان يدور بذهن الفنان الخالد في ذلك الوقت وكيف كانت تسير معه الأمور.
فى عام 1914 عاد سيد درويش للعمل بمقاهي الإسكندرية بعد رحلتين إلى الشام لم يجمع فيهما مالا كما وعده صاحبا فرقة أمين وسليم عطا الله التي سافر معها مرتين. كانت الرحلة الأولى عام 1909 عندما سمعا غناءه مصادفة، حيث كان صاحب العمل قد وفر عليه عناء العمل الشاق وطلب منه الاكتفاء بالغناء للتسرية عن العمال مقابل نفس الأجر، واعتقد سيد درويش أن عرض الفرقة الشامية هو المنفذ الذي سيمكنه من تأمين حاجته للمال وفي نفس الوقت يقربه من الفن الذي وقع في هواه. كان عمره حينئذ 17 عاما، امتدت الرحلة عشرة أشهر لم يوفق فيها ماديا لكنه جمع تراثا موسيقيا قيما خاصة بعد لقائه بالموسيقى المخضرم عثمان الموصلي. في عام 1912 التقى سيد درويش بعثمان الموصلي مرة أخرى في الرحلة الثانية مع نفس الفرقة، وأكمل في تلك الرحلة ما كان يتوق إلى جمعه.

عاد سيد درويش إلى مصر وجيوبه خالية، لكن حصل على ثروة أخرى من فنون التراث الشرقي استوعبها في ذاكرته، وجعلته يتمكن من أدوات فنه بطريقة أشمل وأعم. كانت بلاد الشام ملاذا لما تبقى من فنون الأندلس بعد سقوطها عام 1492. وقد لجأ الأندلسيون إلى المغرب ثم إلى الشام ومصر وجلبوا معهم ما أمكن من فنون الأندلس التي كانت محطة قوية في تاريخ الموسيقى العربية، حتى أن فنون عصر النهضة في أوربا قد استوحت معالمها الأولى من فلسفة التراث الأندلسي، ثم جرى تطويرها بشكل علمي إلى الفنون الموسيقية الكلاسيكية لاحقا، لكن الألحان أو "الميلودي" كانت هي روح الموسيقى الأوربية حتى بداية العصر الحديث في القرن العشرين، والقيمة اللحنية هي الصفة السائدة للموسيقى العربية بل هي جوهرها وروحها، ليس في تلك الفترة فقط بل على طول تاريخها وحتى الآن.

ظلت تلك الثروة في أيد أمينة في الشام تتوارثها أجيال في زمن الدولة العثمانية التي فرضت فنونها وأساليبها على المنطقة العربية زهاء أربعة قرون من الاحتلال التركي الذي بدأ عام 1517 وإلى أوائل القرن العشرين، إلى أن فندها وطورها سيد درويش وجاهد بها في مواجهة الفن التركي، وليمزج بين تلك الفنون وبين عناصر أخرى رسمت له معا طريق التطور. مزج سيد درويش في فنه فن الأندلس بالفن الشعبي بالفن الأوربي، وربط كل هذا بخيط واحد جديد أجاد صناعته هو التعبير، فقد رأى سيد درويش أن اللحن لا بد أن يعبر عن الكلمة بصفة أساسية، لكنه أراد أيضا أن يصنع موسيقى يخرج بها من الفن المحلي إلى موسيقى تخاطب العالم بأكمله باختلاف لغاته وثقافاته. نعم كانت طموحاته في الفن كبيرة، لكنها لم تكن كبيرة عليه.

مطلع يا فؤادي لحن سيد درويش + مطلع يا حبايب بالسلامة لحن عبد الوهاب
بدأ سيد درويش لدى عودته للإسكندرية يبدع ألحانه الخاصة، فقدم أول أدواره "يا فؤادي" عام 1914، وعمره 22 عاما، كما ظهرت أغانيه القصيرة السريعة إلى الوجود وغناها بنفسه كما غناها غيره من المطربين، وبدأ نجمه يعلو في المدينة حتى سمع عنه الشيخ سلامة حجازي وقرر أن يذهب لسماعه بنفسه، ثم دعاه للعمل في القاهرة
بلغ من تأثير نغم دور يا فؤادي، وغيره من ألحان سيد درويش، في محمد عبد الوهاب أن ظهرت مقاطع، كما هي، في ألحان عبد الوهاب، وبعد عشرات السنين. ومن لحن "يا فؤادي" كان مطلع أغنية "يا حبايب بالسلامة" الذي غناه عبد الحليم حافظ عام 1967، وهو نفس المطلع بدون تغيير.
في شرع مين لحن سيد درويش + ختام أغدا ألقاك لحن عبد الوهاب
وغير ذلك أمثلة كثيرة لكننا نشير هنا إلى مثل أشد غرابة، فالعام 1971 وقد مر على رحيل سيد درويش نحو نصف قرن وقد أصبح عبد الوهاب موسيقار الأجيال، ليظهر مقطع آخر من لحن سيد درويش "في شرع مين" قبل آهات الدور مباشرة، مقتبسا، كما هو أيضا، وفي صورة آهات في اللحنين، في لحن عبد الوهاب لأم كلثوم "أغدا ألقاك".
وسنورد بهذه المناسبة في هذا المقال تسجيلا للمقطعين اللذين تحدثنا عنهما، وربما نورد لهذا الموضوع بابا خاصا بتفاصيل مثيرة يبحث عنها كثيرون حول آثار فن سيد درويش في فنون الفنانين اللاحقين.
محمد عبد الوهاب، ذلك العملاق الذي تربع على عرش الموسيقى والغناء لأجيال، ينهل هكذا من ألحان سيد درويش، وهذا ما يشير إلى درجة تأثره بالفنان الرائد والمعلم الموهوب، فما بالنا بالفنانين الأقل قدرة ومرتبة من عبد الوهاب، ثم كيف يكون حال الإنسان العادي الذي تلهم الموسيقى وجدانه وتحرك شعوره؟

هذا ما قصدت الإشارة إليه .. أن تأثير فن سيد درويش قد امتد في الزمن كما وصل لأعماق الشعور الإنساني في أفراد أمته، ومازال يمتلك نفس الدرجة من التأثير على الأجيال الجديدة التي لم تعاصر سيد درويش، لكنه يعاصرهم في كل زمن بحسه وإبداعه. رحم الله فنان الأمة ومبدعها الأول، والذي لولاه لكنا ما زلنا نغني بطريقة "يالاللي أمان" لحد الآن، ولما عبرنا من المدرسة الشكلية القديمة، إلى المدرسة التعبيرية الحديثة، ومن فنون الطرب والتسلية إلى فنون المعنى والتعبير، فقبل كل شيء .. سيد درويش هو أول من عبر عن الكلمة باللحن، وصار أسلوبه ليس فقط معيار الجمال في الفن .. بل معيار وجوده وجوهره.

الخميس، 11 سبتمبر، 2014

عبده الحامولي .. نجم القرن التاسع عشر

الفنان عبده الحامولي هو نجم الغناء العربي في القرن التاسع عشر بلا منازع، ارتبط ، اشتهر في في مصر وتركيا وأعجب به أمراء القصور الذين كان يحيى حفلاتهم.
قدم الحامولي أفضل الأدوار العربية في تلك الفترة معظمها من تلحين ملحن الأدوار الأول محمد عثمان، وشاركه في الغناء المطربة النجمة ألمظ التي تزوجها واشتهرا معا كثنائي فني لا يجارى.

لا تزال أدوار عبده الحامولي تسمع لليوم، وهي تحوي ثروة هائلة من الطرب، وهو شعار وهدف تلك المرحلة الفنية التي تطور خلالها قالب الدور بفضل الحامولي ومحمد عثمان من قالب الدور العربى الرتيب القديم إلى القالب الأساسي الذى بنى عليه سيد درويش أدواره العشرة الشهيرة. غير أن سيد درويش أضاف إلى الدور إمكانيات وأشكال جديدة كما أضاف إليه البعد التعبيرس بربط اللحن بالكلمة والمعنى. 
 دور كادني الهوى - مقام نهاوند
غناء عبد الحامولي - تلحين محمد عثمان
كما يرجع إلى الحامولي ومحمد عثمان فضل تمصير الغناء أي أداء المقامات التركية على درجات المقامات المصرية التي تلقى قبولا أكبر لدى المستمع العربي. والفرق يكمن أساسا في ضبط درجات الربع تون الشرقي حيث تكون في المقام العربي في منتصف المسافة تماما بين الدرجة السابقة واللاحقة، بينما تميل في المقامات التركية إلى نقطة أعلى من المنتصف، وهذا هو بالضبط ما يجعل المستمع يميز بين الطابعين العربي والتركي. أما السبب في ذلك فهو تقسيم المسافة الصوتية الكاملة في المقام التركي إلى تسع مسافات صغيرة بين درجتين، مما يجعل تنصيفها غير عملي ويستبدل التنصيف بمسافتين في إحداهما خمس مسافات صغيرة وفي الأخرى أربع مسافات وهو ما يجعل درجة المنتصف زائدة. لكن النظام الموسيقي العربي تخلص من تلك التقسيمات الفرعية تماما وألغاها من قاموسه، وبالتالي أمكن تنصيف المسافات تنصيفا رياضيا منضبطا، وهو ما ألفته الأذن العربية وجعلته ذوقها وطابع موسيقاها. وتم تأكيد وتوثيق هذه العلاقة الرياضية لاحقا في مؤتمر الموسيقى العربية الشهير الذي عقد بالقاهرة عام 1932.

ولد عبده الحامولي بالقاهرة عام 1836 ويرجع لقبه إلى قرية الحامول بمحافظة كفر الشيخ بمصر. حفظ الكثير من تراث الموسيقى العربية من الموشحات والقدود الحلبية التي بدأ بغنائها وكان نجما دائما فى حفلات مقهى عثمان أغا بحديقة الأزبكية بالقاهرة حيث عمل مع المعلم شعبان، أحد حفظة الموشحات، وتلقى عنه الكثير منها. كما انضم إلى فرقة أبي خليل القباني المسرحية ثم كون فرقته الخاصة. قام عبده الحامولي بالبحث في التراث وتنقيحه تثبيت أشكاله وإضافة إبداعات جديدة إليه، وساعده في ذلك إمكانياته الصوتية الهائلة، إلى أن تولى الشيخ محمد عبد الرحيم المسلوب ومحمد عثمان مهمة تلحين الدور فاستقر على ما أصبح عليه حتى مقدم سيد درويش في أوائل القرن العشرين

بالإضافة إلى البحث في الشعر العربي القديم تعرف الحامولي على الجديد من أعمال شعراء عصره مثل محمود سامي البارودي، إسماعيل صبري، والشيخ عبد الرحمن قراعة، وعائشة التيمورية، وحرص على تقديم شعرهم.
ولحن الحامولي القصيدة في قالبها التقليدي مثل أراك عصي الدمع لأبي فراس الحمدانى لكنه اشتهر أكثر بأداء الأدوار. أعجب بصوته الخديوي اسماعيل واصطحبه للغناء في الآستانة (القسطنطينية - استانبول) عاصمة الدولة العثمانية، فانتهز الفرصة للتعرف أكثر على الموسيقى التركية ومقاماتها وأشكالها، كما سافر إلى البلاد العربية فتعلم نغمات استخدمها في أدواره أضافت لها مذاقا جديدا. وكما راق مزجه للمقامات لجمهوره في مصر راق أيضا لجمهوره في تركيا الذي استمع منه إلى مقامات مصرية جعلت أدواره ذات مذاق جديد على الأتراك، وبذلك نجحت أعماله على الجانبين.
دور ياما انت واحشني - مقام حجازكار
غناء عبده الحامولي - تلحين محمد عثمان
برحيل محمد عثمان وعبده الحامولي بفارق عام واحد (1900 ، 1901) انتهت فترة غنية من الإبداع الموسيقي كان عنوانها الطرب، وهي المدرسة التي بني عليها تلحين الأدوار. وبظهور سيد درويش عام 1917 انتقل تلحين الدور من القالب الطربي إلى القالب التعبيري، الذي انتهجه أيضا زكريا أحمد ومحمد عبد الوهاب لاحقا، لكن قالب الدور نفسه، بصورتيه، تجمد بتوقف الملحنين اللاحقين عن تقديمه لميلهم أكثر إلى القوالب الأحدث مثل المونولوج والديالوج وصولا إلى الأغنية الحديثة. وكان آخر دور قدمته الموسيقى العربية من تلحين زكريا أحمد وكلمات أحمد رامي عام 1939 بعنوان "عادت ليالي الهنا" الذي غنته أم كلثوم.

من أشهر أدوار عبده الحامولي
أنت فريد في الحسن - مقام حجازكار
كادني الهوى - مقام نهاوند
كنت فين و الحب فين - مقام حجازكار
الله يصون دولة حسنك - مقام حجاز كار
متع حياتك بالأحباب - مقام هزام
مليك الحسن في دولة جماله - مقام حجازكار
يا ما انت واحشني - مقام حجازكار

تمتع عبده الحامولي بصوت قوي واسع المجال، وشديد الجاذبية والتأثير. وكان يؤدي أدواره بالأسلوب التقليدي الذي يبدأ من قاعدة المقام متدرجا في الصعود إلى مناطق صوتية يصعب على أي مطرب الوصول إليها، ويقال إن صوت الحامولي تجاوز أعلى طبقة في آلة القانون المعروفة بارتفاع طبقاتها عن الصوت البشرى. ووصف صوته أمير الكمان سامي الشوا الذي عاصره بأنه أعجوبة.

بطبيعة الحال تأثر بعبده الحامولي كبار المطربين الأوائل في القرن العشرين مثل عبد الحي حلمي، يوسف المنيلاوي ، صالح عبد الحي، وسلامة حجازي. لكن أسلوب الأداء الذي جمع بينهم تغير كثيرا مع طهور التكنولوجيا الصوتية الجديدة التي غيرت الأسلوب من الأداء المسرحي إلى التعامل مع الميكروفون.

قدمت السينما المصرية في الستينات فيلما ملونا بعنوان "ألمظ وعبده الحامولي" قام ببطولته المطرب عادل مأمون والمطربة وردة، لكن الفيلم مع الأسف أسقط الأعمال الفنية ولم يهتم بها كثيرا بل وأسند إلى البطلين أداء ألحان جديدة لعادل مأمون وبليغ حمدي مما أفقد المضمون كثيرا من محتواه التراثي.

ظهرت أدوار عبده الحامولي من ألحان محمد عثمان للوجود مرة أخرى بعد وفاته بنحو سبعين عاما عن طريق فرقة الموسيقى العربية في القاهرة عام 1967، ولاقت تلك الأدوار قبولا هائلا من جمهور الستينات والسبعينات، وطبعت تلك الأدوار على اسطوانات من جديد. وللحامولي شارعان يحملان اسمه في كل من القاهرة والإسكندرية، بحث وتحرير د.أسامة عفيفى - عبده الحامولي
روابط
عبده الحامولي 1836 - 1901

السبت، 30 أغسطس، 2014

قراءة في فن داود حسني

داود حسني 1870 - 1937
عاصر الفنان داود حسني عقودا من القرنين التاسع عشر والعشرين، ورغم ذلك ينتمي فنه كملحن إلى مدرسة القرن التاسع عشر أكثر منه إلى مدرسة القرن العشرين، أما لماذا فالإجابة تستلزم أولا بيان الفروق بين المدرستين، وهو ما سنأتي إليه هنا لاحقا.
عاش داود حسني نفس الفترة التي عاشها الفنان كامل الخلعي ابن الإسكندرية (1870-1938) وزامله، وكانا صديقين وينتميان لنفس المدرسة الفنية. ورغم أنه له مئات الألحان تنوعت بين قالب الدور، الطقطوقة ، القصيدة ، الموشح ، بالإضافة إلى الأوبريت والأوبرا للمسرح، إلا أن ما اشتهر له كان أغانيه الشعبية من قالب الطقطوقة والتي لا تزال تسمع لليوم.
 طقطوقة على خده يا ناس 100 وردة - ألحان داود حسني
ولد داود حسني بالقاهرة في 26 فبراير سنة 1870 ونشأ في حي الجمالية الشعبي، والتحق بالمدرسة الفرنسية "الفرير" حيث ظهرت ميوله الموسيقية، وكان والده يهوى الموسيقى ويجيد العزف على العود لكنه لم يرد لابنه الاشتغال بالفن. واستمع إلى الفنون الشعبية والأغاني المصرية القديمة وإلى تلاوة القران الكريم والتواشيح وحفظ الأدوار والموشحات، لكنه ذات يوم غادر القاهرة إلى مدينة المنصورة حين علم بوجود المعلم محمد شعبان الذي تعلم على يديه عبده الحامولي، ويقي هناك حتى تعلم منه أصول الموسيقى والغناء.

بدأ داود مشواره الفني بالغناء على الطريقة القديمة بألحان الشيخ عبد الرحيم المسلوب وعبده الحامولي، وشجعه ملحن الأدوار الكبير محمد عثمان وسمح له بالغناء على فرقته، وأعجب داود حسني كثيرا بأسلوب محمد عثمان في تلحين الدور خاصة ابتكاره المعروف بالهنك والرنك، وهو تبادل الغناء بين المطرب والكورس، فسار على نهجه في تلحين أدواره
تدرج داود حسني في التلحين من الألحان الخفيفة والطقاطيق إلى الأدوار ثم المسرح الغنائي، بقالبيه الأوبريت والأوبرا، وهو ملحن أول أوبرا عربية بعنوان شمشون ودليلة 

وعلى طريقة ملحني القرن التاسع عشر في التجديد استخدم داود حسنى بعض التراكيب المقامية ذات الأصول التركية والفارسية ومزجها بالمقامات المصرية السائدة فجذب الأسماع إلى موسيقاه، لكنه برع أكثر في استخدام التيمات الشعبية من الفولكلور الشعبي الراقص وأنتج أغنيات بسيطة التركيب واضحة الجمل أغلبها من قالب الطقطوقة الخفيف سهل الترديد، مما ساعد على رواج ألحانه. ولحن لكبار مطربي عصره مثل زكي مراد، عبد الحي حلمي، عبد اللطيف البنا، صالح عبد الحي ، منيرة المهدية، فتحية أحمد، نجاة علي، ليلى مراد، أسمهان، وأم كلثوم

بنهاية القرن 19 رحل عبده الحامولي ومحمد عثمان، وآل تلحين الدور، وهو أصعب القوالب الغنائية وأكثرها حرفية، إلى إبراهيم القباني ولحقه داود حسني وكامل الخلعي وسيد درويش ثم زكريا أحمد. بدأ داود حسنى فى تلحين الدور عام 1910، وبينما توقف سيد درويش عن تلحين هذا القالب بعد إتمام أدواره العشرة استمر الباقون في إبداعه حتى لحق أم كلثوم منه 10 أدوار لداود حسني بدأها عام 1930، و 9 أدوار لزكريا الذي قام بتلحين آخر دور في الموسيقى العربية عام 1939، ثم هجره الجميع لتدخل الموسيقى العربية في عصر الأغنية الحديثة التي استمرت على قمة قوالب الغناء طوال القرن العشرين. وفي عام 1919 بدأ داود حسني تلحين الأوبريت، أي بعد سيد درويش الذي بدأ ذلك عام 1917، فقدم منها لفرقة الريحاني صباح والليالى الملاح والشاطر حسن، ورغم هذا لم يكن هناك تشابه بين ألحانهما للمسرح، فكل منهما قد انتمى إلى مدرسة مختلفة
دور البعد علمني السهر - أم كلثوم - ألحان داود حسني
فن دواد حسني
رغم قدرة الفنان داود حسني وتمكنه من فن التلحين إلا أن فنه يحسب على ذات المدرسة القديمة التي بدأها محمد عثمان والحامولي فى تلحين الأدوار وهى مدرسة الطرب أولا .. وربما آخرا
وبينما يحسب لداود حسنى إقدامه على القيام تلحين قالب الأوبرا المسرحي لأول مرة، وهو قالب لم يكن معروفا في الشرق إلا من خلال فرق الأوبرا الأوربية التي كانت تزور مصر منذ أواسط القرن التاسع عشر، إلا أن محاولاته في الأوبرا، كما في الأوبريت، لم تخرج عن تغيير القالب المسرحي وليس القالب الموسيقى. ومهما بلغت درجة إجادته فهو قد اشترك مع زميل عصره العلامة كامل الخلعي في أنهما كانا ملتزمان إلى حد بعيد كما أشرنا في مواضع سابقة أثناء الحديث عن تاريخ المسرح الغنائي د.أسامة عفيفى، بالأشكال الموسيقية التقليدية حتى على المسرح، بمعنى أن اللحن يجب أن يخضع لقالب الطقطوقة أو الموال أو القصيدة أو حتى الموشح، ويتقيد بالموازين والضروب القديمة مع اعتبار الخروج عنها ليس فقط خروجا عن المألوف بل عن القواعد

ومقارنة بمسرح سلامة حجازي ومسرح سيد درويش نجد كلا من داود حسني وكامل الخلعي أقرب إلى الأول منهما إلى الثاني الذي غير المفاهيم الموسيقية في التلحين من التنغيم إلى التعبير. في الحالة الأولى يمكننا استخدام نفس اللحن على كلمات أخرى قد تتحدث فى موضوع آخر ويحتفظ اللحن مع ذلك بنفس القدر من الطرب، بينما في الحالة الثانية لا يمكن فصل الكلمات عن اللحن بأي حال لأنه يعبر عنها فقط. ولا نعتقد أن هذا يقلل من شأنهما كملحنين ولكن فقط يضعهما في مدرستهما المحافظة التي أخلصا لها

هناك فرق آخر جوهري بين المدرسة التقليدية والمدرسة التعبيرية، ففي الأولى يحتاج الغناء إلى مطرب محترف، بينما تركز الثانية على أداء الشخصية المسرحية كما هي في النص وفي واقع الحياة. ومن هنا ظهرت مدرسة الأداء، في اختلاف كبير عن مدرسة الغناء. وقد لا يحتاج الأداء التعبيري إلى قدر كبير من الحرفية الغنائية، بمعنى القدرات الصوتية أو العلم بالمقامات والموازين، على سبيل المثال تلحين الحوار بين الأفراد أو المجموعات وألحان الطوائف في مسرح سيد درويش، حيث كان يستطيع أي مطرب أداءها كما يمكن للجمهور ترديدها بسهولة.

ومن المعروف أن داود حسني وكامل الخلعي قد عاصرا سيد درويش، وكان شابا في العشرينات وزميلاه في الخمسينات من العمر، لكنهما كانا يحضران مسرحياته إعجابا بفنه، وكانت العلاقة بين الثلاثة في منتهى الود والاحترام، وأعلن كل منهم في مناسبات مختلفة تقديره لفن الآخر .. وذكر الموسيقار محمد عبد الوهاب أنه كان يرى الفنانين الكبيرين داود وكامل في مسرح سيد درويش يحضران البروفات ليستمعا إلى ألحان الشيخ سيد الجديدة!

اتهم البعض داود حسني بسرقة ألحان أستاذه محمد عثمان، لكنا نعتقد أنه برئ من هذه التهمة لسببين، أولهما أن أعماله الأخرى في غير قالب الدور الذي تخصص فيه محمد عثمان تنم عن موهبة وقدرة مستقلة، ثانيهما أن الأدوار بطبيعتها تتشابه نظرا لتكونها من نفس الأجزاء والتزام الملحنين بذات الأسلوب خاصة إذا كانت من نفس المقام، والفكاك من التقليد أمر غاية فى الصعوبة، ونقارن مثلا أدوار عبد الوهاب بأدوار سيد درويش .. فقد لحن عبد الوهاب خمسة أدوار تكاد تكون نسخ من أدوار سيد درويش، خاصة تلك التي جاءت على نفس المقامات، ولنستمع مثلا إلى عشقت روحك مقام كورد لعبد الوهاب ثم نستمع إلى أنا هويت لسيد درويش من نفس المقام، أو دور ياللي قوامك لسيد درويش مقام نكريز ثم دور القلب ياما انتظر لعبد الوهاب من نفس المقام .. التشابه ليس له حدود .. النتيجة التي توصل إلها عبد الوهاب بعد خمسة أدوار أنه ترك تلحين الدور نهائيا!

لوحظ على بعض المواقع التي تناولت سيرة داود حسنى المبالغة في إطلاق بعض الأوصاف عليه وعلى فنه مثل أنه تفوق على جميع الملحنين الأقدمين والمعاصرين واللاحقين، وأنه هو مؤسس الموسيقى المصرية الحديثة، وأنه هو المجدد الأول والأخير في الموسيقى الذي سار على نهجه كل من جاء بعده .. بالطبع لا تنطبق أي من هذه الأوصاف على داود حسني، وكل هذا من قبل التعصب الأعمى لفنان ما دون اعتبار أية معايير موضوعية. وهذا يذكرنا بالتعصب لفنانين آخرين بالذات فريد الأطرش الذي لقبه بعض محبيه بأنه الموسيقار الأوحد! وكذلك الفنان بليغ حمدي الذي لقبه بعضهم بالعبقري الذي لا يستطيع الوصول إلى مستواه عبد الوهاب أو سيد درويش أو السنباطي، ومن المؤكد أن الفنون تشهد بعضا من هذا الجنون من حين لآخر لكنها يحكمها في النهاية مقاييس الزمن الصارمة


من الإنصاف للفنان داود حسني إثبات انتمائه الكامل للوطن الذي ولد فيه ونشأ في بيئته وبين أهله، ولو لم يتشرب مزاج الناس وإحساسهم وهمومهم وآمالهم لم يكن ليبدع فنه، ورغم يهوديته عاش حياته مثل كل المصريين وواحدا منهم، كحال غيره من اليهود المصريين ممن عاشوا في مصر قبل إنشاء إسرائيل عام 1948 دون حساسية أو تمييز، وتمتعوا بحياة أفضل مما أمكن لهم في بلاد أخرى. ولا يمكن تخيل طموحه الكبير دون شعوره بأنه أحد أبناء هذا البلد، كما لا يعقل الحديث عن انتمائه إلى أي كيان خارج حدود مصر، فقد ولد الرجل ومات قبل ظهور الدولة اليهودية، بحث وتحرير د.أسامة عفيفى - داود حسني 
روابط
داود حسني 1870 - 1937 

السبت، 9 أغسطس، 2014

كلاسيكيات الموسيقى العربية تغلق موقعها القديم في الذكرى العاشرة لإنشائه

قررت شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية إغلاق موقعها القديم على الإنترنت، وهو أول موقع أنشئ لها قبل عشر سنوات وتحديدا في ديسمبر 2004، على شبكة خوادم ليكوس / ترايبود.
وعن أسباب الإغلاق يقول الدكتور أسامة عفيفي مدير تحرير الشبكة أن قرار الإغلاق اتخذ قبل عامين في 2012 ولكن أرجئ تنفيذه لمنح الفرصة للمواقع الجديدة للانتشار وحتى يتعرف عليها رواد كلاسيكيات الموسيقى العربية.
وتعود أسباب الإغلاق إلى عدة عوامل أهمها الحرص على تطوير وسائل تقديم المواد الفنية والاستفادة من التقنيات الحديثة على الإنترنت، وهو ما لم يتوفر في الموقع القديم. ومن تلك التقنيات إمكانيات هائلة في إضافة واستخدام المواد السمعية والمرئية من التسجيلات الصوتية والفيديو، وكذلك إمكانية تفاعل الرواد مباشرة بالتعليق والاشتراك في المناقشات، بالإضافة إلى أدوات قوية للتصنيف والتبويب والبحث، وكل ذلك في إطار من التصميمات الحديثة التي تهتم بالشكل الجذاب للصفحات والمواقع بصفة عامة.
بدأ تعداد تصفح كلاسيكيات الموسيقى العربية في السنة الأولى لإنشائها بنحو ستة آلاف مشاهدة، لكن هذا الرقم قفز إلى 250 ألف مشاهدة سنويا في الأعوام الأخيرة، وبلغ إجمالي التصفح هذا العام 2.5 مليون مشاهدة تقريبا. ويتابع مواقع الشبكة رواد من جميع أنحاء العالم، ولا شك أن الفضل في هذا الانتشار يعود أولا إلى شبكة الإنترنت التي قربت المسافات وجعلت تداول المعلومات في متناول أي شخص يستطيع استخدام الكمبيوتر، وزاد من ذلك وسائل الاتصال الحديثة كالهواتف الذكية ومواقع التواصل الاجتماعي مثل فيسبوك وتويتر. كما أن كثيرا من التطوير والتحديث يعود إلى ابتكارات مؤسسة "جوجل" العملاقة والتي لا تبخل على مستخدميها بأفضل ما يمكن من تقنيات.
كلاسيكيات الموسيقى العربية - جوجل 2012
ورغم بساطة لغة مواقع الشبكة فهي دائما عربية فصيحة يتم مراجعتها نحويا باستمرار ولا يسمح باستخدام اللهجات العامية في التحرير. وانضم إلى أسرة التحرير عشرة أساتذة تم اختيارهم بعناية، ويتمتعون بحرية اختيار الموضوعات فيما يقدمونه. وروعي في المحتوى الفني وصول المعلومة واضحة إلى القارئ غير المتخصص بالبعد عن التفاصيل الفنية الدقيقة، لكن هناك أبوابا وجهت للمتخصصين منها "التحليل الموسيقي".
وقد تم تصنيف موقع الكلاسيكيات في النقد الفني والتحليل في مستوى الدراسات العليا من قبل الجهات المهتمة بتقييم المواقع على الإنترنت. وبالفعل يستخدمه كثير من الدارسين والباحثين في المعاهد الموسيقية كأحد المراجع الهامة في الموسيقى العربية.
اشتهر موقع الكلاسيكيات أيضا بتقديمه صفحات خاصة عن "الخمسة الكبار في تاريخ الموسيقى العربية"، ومثلت هذه مادة غنية لمواقع كثيرة نقلت محتواها إلى صفحاتها، وبلغ عدد المواقع الناقلة عن كلاسيكيات الموسيقى العربية أكثر من 200 موقع. ولا تمانع الشبكة في نشر موادها على صفحات مواقع أخرى، بشرط الإشارة دائما إلى المصدر، حيث أن المواد المنقولة تقع في دائرة حقوق الملكية الفكرية.
أجمل موسيقى عربية 2009
ويبلغ عدد مواقع الشبكة الآن 10 عشرة مواقع، منها نسختان رئيسيتان، إحداهما في هيئة مدونات تفاعلية والثانية في صورة موقع مرجعي يعتمد أكثر على التصنيف والتبويب، والنسختان تحملان نفس الاسم "كلاسيكيات الموسيقى العربية" "Classic Arab Music"، وكلاهما تستخدم صيغ "جوجل" لإنشاء المواقع. وهناك نسخة ثالثة باسم "الموسيقى العربية Arabian Music" تستخدم صيغة "وورد برس Word Press" أنشئت كموقع احتياطي في حال تعطل أي من المواقع الرئيسية حيث لا تتمتع وورد برس بكفاءة مواقع "جوجل".
الموسيقى العربية - نسخة وورد برس 2009
وتضم شبكة الكلاسيكيات عدة مواقع إضافية يقوم كل منها بوظيفة مختلفة، منها موقع للموسيقى البحتة، لا يتضمن مواد غنائية، باسم "أفضل موسيقى عربية Best Arab Music"، وقناة فيديو على يوتيوب باسم "موسيقى عربية" تهتم أيضا بالموسيقى البحتة.
وتهتم الشبكة في المجمل بتقديم الإبداع الموسيقي العربي الذي وصل إلى أوج إنتاجه خلال القرن العشرين، كما تسلط الضوء أكثر على إنتاج المبدعين من الموسيقيين والملحنين الذين حملوا لواء النهضة الموسيقية العربية، ومعظمهم لم يأخذ حظه المناسب في الشهرة والإعلام الذي يهتم أكثر بالغناء والطرب وكثيرا ما ينسب الأعمال الفنية إلى المطربين دون مبدعيها الحقيقيين.
احتفظ الموقع الرئيسي الجديد بالديباجة التي اشتهر بها الموقع القديم وهي تقدم مدخلا تاريخيا وإنسانيا للفنون الموسيقية الكلاسيكية العربية، ويقول نصها:
"يمكن القول أن أفضل موسيقى عربية هي ما استمع إليها العالم العربي خلال القرن العشرين، وفضل ذلك يرجع إلى نخبة من الفنانين الرواد قامت على أيديهم النهضة الموسيقية. ولا شك أن قائد مسيرة النهضة كان الفنان سيد درويش ثم لحق بمدرسته بقية الخمسة الكبار، محمد القصبجي، زكريا أحمد، محمد عبد الوهاب ورياض السنباطي.
لم يكن أي من هؤلاء الملحنين باستثناء محمد عبد الوهاب مطربا، ولكن ظهر في نفس الفترة صوت عظيم استمر على القمة لخمسين عاما هو صوت أم كلثوم، وكما استفادت هي من وجود هؤلاء الرواد فقد حمل صوتها أعمالهم إلى الجمهور، وبالتالي خدمت أم كلثوم الموسيقى العربية بتقديمها ألحان الرواد المجددين، وقد غنت لهم جميعا عدا سيد درويش الذي رحل مبكرا عن 31 عاما.
ولطالما اتهمت الشعوب العربية بأنها شعوب متبلدة اعتادت التخلف وبأنها عاجزة عن استيعاب المدنية الحديثة فضلا عن المساهمة في ركب الحضارة الإنسانية، غير أن استقراء تاريخها الحديث يبين ظهور نخبة من رواد الفكر والفن قادت النهضة منذ أوائل القرن العشرين وأثبتت عكس ذلك. وربما الأخطر من هذا أن تجاوب الشعوب العربية مع حركة النهضة والتجديد وتبلور فكرها القومي وتمسكها بتراثها الثقافي يبرهن على أن هذه الشعوب تتمتع بأصالة حقيقية وبحس مرهف ورغبة أكيدة في التطور.
ولعل من أهم ملامح الشعوب أدبها وموسيقاها اللذان يعكسان فكر وشعور الأفراد كما يعكسان حال الأمة جميعها. لنتابع معا رحلة هذه النخبة من الفنانين العرب الذين أثروا الموسيقى العربية وأثروا في شعوبهم كما انفتحوا على ثقافات العالم وغنوا للحرية والحب والسلام".
كلاسيكيات الموسيقى العربية - تويتر
وقبل أكثر من عامين أعلنت الشبكة عن مواقعها الجديدة على الصفحة الرئيسية للموقع القديم ودعت الرواد إلى اكتشاف إمكانيات أفضل وتقنية أعلى ومشاركة فورية على المواقع الجديدة، وتأمل الشبكة في الاستمرار في تقديم خدماتها للرواد ومحبي الفنون والموسيقى في العالم العربي بأفضل الوسائل المتاحة، كما توفر صفحاتها وموادها في صيغ مفتوحة للجميع دون قيود، حيث لا تشترط العضوية للوصول إلى محتوى الصفحات. وفيما يلي قائمة بمواقع الشبكة على الإنترنت

الأحد، 27 يوليو، 2014

الليلة عيد - حبيبي يسعد أوقاته

الليلة عيد - حبيبي يسعد أوقاته
أم كلثوم - 1943
كلمات بيرم التونسي - ألحان زكريا أحمد
اشتهرت أغنية أم كلثوم "الليلة عيد" بهذا الاسم، وأصبحت أيقونة العيد ومن علاماته كظهور هلال القمر .. حاملة للناس بشرى العيد وبهجته وأملا جديدا في أن تصبح الأيام أكثر صفاء وبهجة وسعادة
عنوان الأغنية الأصلي "حبيبي يسعد أوقاته" .. وهي من كلمات بيرم التونسي ولحن الشيخ زكريا أحمد، ونموذج خيالي للطرب الشرقي الجميل 
لكن لماذا تحقق ذلك الارتباط الشديد بين الأغنية وأجواء العيد؟ لم يكن ذلك المقطع "الليلة عيد" وحده سر ذلك الارتباط
لنتأمل كيف صاغ بيرم كلماته في هذه الأغنية الخالدة
زي القمر .. قبل ظهوره يحسبوا المواعيد ..
زي القمر يبعت نوره من بعيد لبعيد ..
زي القمر .. بس جماله كل يوم يزداد .. وكل ما يهل هلاله تنعمل أعياد ..
والليلة عيد .. ع الدنيا سعيد ..
هكذا اكتملت صورة الحبيب بصورة الهلال علامة الأعياد، وهكذا ارتبط المعنى في الصورتين بحيث أصبحتا صورة واحدة تعبر عن الشوق والترقب والفرحة بعد طول انتظار .. 
وضع الشيخ زكريا في هذه الأغنية أجمل ما في جعبته من لحن وطرب وتعبير أصيل عن روح الشرق 
ويستهل الشيخ زكريا الأغنية بجملة لحنها أقدم من عصر أم كلثوم بعشرات السنين، وتعود في الأصل إلى منتصف القرن التاسع عشر، نحو عام 1850، حين كان الفن لم يتغرب بعد، وهي جملة مستوحاة من لحن الشيخ عبد الرحيم المسلوب في أغنيته "ياحليوة يا مسليني".. التي ذاع صيتها في القاهرة، ثم اشتهرت أكثر في "حبيبي يسعد أوقاته" 
عيد سعيد كل عام وأنتم بخير ..