كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

السبت، 21 يناير، 2017

أدوار سيد درويش - ضيعت مستقبل حياتي

ضيعت مستقبل حياتي 
مقام شوري 
ضيعت مستقبل حياتي في هواك        وازداد عليّ اللوم وكتر البغددة
حتى العواذل قصدهم دايما جفاك     وأنا ضعيف ماقدرش أحمل كل دا
ان كان جفاك يرضي عُلاك وانا في حماك    عفو الحبيب مايكونش أحسن من كده

علمتني يانور عيوني الامتثال           واحتار دليلي بين تيهك والجوى
كنت افتكر حبك يزودني كمال           خيبت ظني والهوى ماجاش سوا
تبقى سبب كل التعب وتزيد غضب  واللي انكتب فوق الجبين مالوش دوا 
.

الأحد، 1 يناير، 2017

أدوار سيد درويش - الحبيب للهجر مايل

الحبيب للهجر مايل
مقام راست ساذكار
الحبيب للهجر مايل                     والفؤاد ميال إليه
من جفاه الدمع سايل    ياناس قولوا لي انا اعمل ايه
يفوتني ويصاحب العواذل     هوه جرى في الدنيا ايه

للجمال أنا قلبي يعشق                 ياجميل انظر إليّ
الوداد أحسن و أوفق                بس ليه كتر الأسية
العواذل بتكايدني                 تبقى انت والعذال عليّ

الجمعة، 30 ديسمبر، 2016

أدوار سيد درويش - أنا هويت

أنا هويت 
مقام كورد 
أنا هويت وانتهيت          وليه بقى لوم العذول
يحب إني أقول ياريت         الحب ده عني يزول
ما دمت انا بهجره ارتضيت   خللي بقى اللي يقول يقول

أنا وحبيبي في الغـرام          مافيش كده ولا في المنام
أحبه حتى في الخصام          وبعده عني يا ناس حرام
ما دمت انا بهجره ارتضيت      مني على الدنيا السلام

الخميس، 29 ديسمبر، 2016

أدوار سيد درويش - أنا عشقت

أنا عشقت 
مقام حجازكار
أنا عشـــقت وشفت غيري كتير عشق       عمري ما شـــفت المر إلا في هــواك
وكم صبرت ماكانش فيه يوم نتــــــفق      مع إن قلبي كان أســـير يطلب رضاك
خنت الوداد من غير معاد ان كان عناد     بلاش تغيـــر لما تشوفني مع ســـواك


يا ما شربت وكنت اقول صبرك عليه      يمكن في يــوم يرجــع لعقله ويمتثـــل
لكن بقى طبعـــك كدا وانا اعمـــل ايه       قلبي معادشي يرق بعــــد اللي حصـل
غيرك هويت وهواك سنين حبك يا ريت كان من زمان ولا كان في حال دا وصل


خنت الوداد من غير معاد ان كان عناد    بلاش تغيــر لما تشوفني مع ســــواك

الثلاثاء، 6 ديسمبر، 2016

كلاسيكيات الموسيقى العربية محاضرات في التذوق الفني

بعد عروض الفيديو على يوتيوب يبدأ تقديم المواد التي تم نشرها على صفحات شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية منذ عام 2004 في سلسلة محاضرات في التذوق الفني تستعرض الملامح الفنية والتاريخية للموسيقى العربية المعاصرة


خلال المحاضرات يتم عرض الأشكال والنماذج الموسيقية المختلفة مع نقد الأعمال الفنية المقدمة خلال سنوات الذروة في القرن العشرين، ومقارنتها بفنون القرن التاسع عشر والقرن الواحد والعشرين
تشمل الموضوعات أعمال الخمسة الكبار في تاريخ الموسيقى العربية، سيد درويش، محمد القصبجي، زكريا أحمد، محمد عبد الوهاب ورياض السنباطي، وفناني الجيل اللاحق لعصر النهضة مثل محمود الشريف، محمد الموجي، كمال الطويل، وبليغ حمدي. كما تتعرض لأداء المطربين الكبار مثل أم كلثوم، عبد الحليم حافظ، وفيروز

تقدم المحاضرات بقصر ثقافة الأنفوشي بالإسكندرية، أكبر مسارح الثقافة الجماهيرية في المدينة، الذي أعيد افتتاحه مؤخرا بعد توقف طويل وتجديد شامل، في إطار خطة فنية وثقافية تشمل النشاط المسرحي والموسيقي إلى جانب الفنون التشكيلية وأندية الشعر والأدب، بإشراف مديرة القصر الأستاذة أماني علي. ولقصر الأنفوشي تاريخ كبير في النشاط الفني وقدمت عليه عروض كبرى منذ عام 1970، وكان يشهد احتفاليات مميزة كل عام احتفاء بذكرى الشيخ زكريا أحمد وبيرم التونسي

وبهذا تنتقل موضوعات الكلاسيكيات في النقد الفني إلى اللقاء المباشر مع الجمهور بعد أعوام طويلة من التحليق في العالم الافتراضي على شبكة الإنترنت
يقدم المحاضرات الدكتور أسامة عفيفي مدير تحرير الشبكة ويعقب كل محاضرة حلقة نقاش مع الجمهور 
أولى المحاضرات مساء الخميس 8 ديسمبر 2016 

الجمعة، 25 نوفمبر، 2016

إن كنت اسامح .. أم كلثوم - القصبجي

أم كلثوم - محمد القصبجي
إن كنت اسامح عنوان أول أغنية من قالب المونولوج تغنيها أم كلثوم، من ألحان الفنان الكبير محمد القصبجي مكتشف أم كلثوم وكلمات الشاعر أحمد رامي
قدمت الأغنية عام 1928 في نفس العام الذي قدم فيه عبد الوهاب أول مونولوجاته "في الليل لما خلي" من كلمات أمير الشعراء أحمد شوقي، وقد أشتعلت المنافسة بينهما منذ ذلك الوقت ولعدة عقود
يختلف قالب المونولوج عن غيره من قوالب الغناء العربي بأنه لا يحتوي على مقاطع معادة أو مكررة بين الكوبليهات أو ما يسمى "المذهب". وهو في هذا يشبه تكوين القصائد التي يسترسل موضوعها في أبيات متتالية دون أي تكرار

ورغم وضوح القالب النصي للمونولوج اختلف تعامل الملحنين معه، فأحيانا يتكون اللحن من خط واحد متماشيا مع أسلوب النص، وفي أحيان أخرى نجد الملحن قد أعاد تكرار بعض الأبيات في وسط النص ليصنع بذلك نسيجا يشبه النصوص الغنائية ذات المذهب. وترجع سيطرة فكرة العودة إلى البداية على فكر الملحن في هذه الأحوال إلى علمه بسيطرتها أصلا على مزاج الجمهور الذي يعشق هذا الأسلوب، في هذه الحالة يصبح المونولوج قالبا نصيا فقط دون اللحن
وفي حالات مسايرة اللحن لاسترسال النص والمعاني قد يبدو للملحن أيضا أن ينهي اللحن في مقام وأنغام غير التي بدأ بها وبذلك يكتمل شكل المونولوج كقالب نصي وقالب غنائي

أول من لحن قالب المونولوج كان الشيخ سيد درويش ومثال على ذلك لحنه الشهير "والله تستاهل يا قلبي" من كلمات أمين صدقي، وقد اتبع فيه أسلوب الخط الواحد متماشيا بذلك مع قالب النص 


في مونولوج "إن كنت اسامح" يتبع القصبجي أسلوب تلحين الأغنية فيعيد اللحن في المقطع "تقول لي إنسى واشفق عليّ" ولكن السبب هنا ليس تصرف الملحن فالكلمات قد كتبت هكذا بالفعل وباختلاف حرف واحد فقط في أول المقطع فهو مرة يعبر عن حديث العين ومرة أخرى عن حديث القلب وإن كان الحديث بنفس الكلمات في الحالتين
لكن فهم الملحن لقالب المونولوج جعله يضع النهاية في لحن مختلف، مسايرا بذلك نص المونولوج الذي انتهى دون تكرار المقطع السابق، وإن كان في نفس مقام البداية، وهذا طبيعي وجائز جدا، وبذلك يكون القصبجي قد وضع لحنه على نفس خط النص في الحالتين
هذا من ناحية اللحن، أما من ناحية الصوت فنلاحظ ارتفاع الطبقة الصوتية نظرا لارتفاع طبقة المقام، العجم، وتصل أم كلثوم هنا إلى خامسة مقام العجم أي "فا العليا" أو جواب الجهاركاه وهي درجة عالية لأي مغني
مع "إن كنت اسامح" من ألحان محمد القصبجي وصوت أم كلثوم 
إن كنت اسامح  -  غناء أم كلثوم
مونولوج - مقام عجم 1928
كلمات أحمد رامي  -  ألحان محمد القصبجي
إن كنت اسامح وانسى الأسيه    ما اخلصش عمري من لوم عينيّ
دبل جفونها كتر النواح                   فاضت شجونها ونومها راح
تقول لي إنسى واشفق عليٌ                  وآجي أنسى يصعب عليٌ
وان كنت أرضى الهوان في حبي ما اخلصش عمري من عذل قلبي
طّوّل أنينه كتر العذاب                          وزاد حنينه طول الغياب
يقول لي إنسى واشفق عليٌ                 وآجي أنسى يصعب عليٌ
العين عزيزة والقلب غالي            ومش عاجبهم في الحب حالي
ما تنصفيني وترقي ليّ                         وترحميني منهم شوية
إوعى تجافيني يا نور عينيّ             لا احسن بعادك يهون عليّ

الأربعاء، 26 أكتوبر، 2016

كلاسيكيات الموسيقى العربية في حلقات على يوتيوب

بدأت نشر سلسلة حلقات بعنوان كلاسيكيات الموسيقى العربية تضم المواد المنشورة على شبكة الكلاسيكيات منذ عام 2004 مسجلة بالصوت والصورة على يوتيوب
يقدم الحلقات الدكتور أسامة عفيفي مدير تحرير الشبكة بصوته وتتضمن استعراض الملامح الفنية والتاريخية للموسيقى العربية المعاصرة وعرض أهم أعمال الفنانين العرب في العصر الحديث 

 كلاسيكيات الموسيقى العربية - حلقات يوتيوب

بينما تخاطب الحلقات الجمهور العام وهواة الموسيقى تشتمل بعض حلقاتها على موضوعات فنية مثل النقد الفني والتحليل الموسيقي لبعض الأعمال
تم نشر أول حلقة أمس 25 أكتوبر 2016

الهدف من نشر الحلقات كما يقول د. أسامة هو نشر الثقافة الموسيقية وتوصيلها إلى جمهور كبير لا يجد وقتا للقراءة ويفضل السماع والمشاهدة.
تقول إحصائيات جوجل أن عدد مشاهدات شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية قد تجاوز 4 ملايين مشاهدة، ومن المتوقع زيادة هذا العدد مع بدء نشر الحلقات 
يشارك في تحرير المواد الفنية نحو عشرة كتاب وفنانين من مختلف الدول العربية، قد يشارك بعضهم في تقديم الحلقات الجديدة 
روابط 
كلاسيكيات الموسيقى العربية 
كلاسيكيات الموسيقى العربية - جوجل 
أجمل موسيقى عربية

الخميس، 13 أكتوبر، 2016

الأغنية : أيهما أهم .. اللحن أم الكلمات؟

تعددت واختلفت الآراء في هذه القضية المشهورة ويبدو أنها لن تحسم بسهولة، فلكل رأي أسانيده وبراهينه وفكره الخاص، بينما يرى فريق من المحايدين أن الأغنية تتكون من أكثر من هذين العنصرين فهناك المغني والموزع، وحديثا المنتج والمخرج والمصور والسناريست والدعاية والإعلام إلى آخره .. لكننا لسنا بصدد تعريف عناصر الأغنية الآن بل نود المقارنة المباشرة بين أثر اللحن والكلمات في تكوين الأغنية، جيدة كانت أو رديئة، باعتبارهما العنصرين الوحيدين المنتميين مباشرة إلى الإبداع المطلق بينما تنتمي العناصر الأخرى إلى الإبداع النسبي أو المعتمد على غيره. وهما أيضا عنصران لا يمكن تغييرهما بينما يمكن أن تخضع العناصر الأخرى للتغيير وبأكثر من صورة مع بقاء كيان الأغنية الاساسي من كلمات ولحن.
النجاح والفشل
السؤال لا يطرح فقط قضية نجاح الأغنية أو عوامل نجاحها. يمكن بالطبع أن تفشل أغنية ما في جذب الجمهور .. على المسرح تكون الإجابة لحظية من الجمهور، وخارج المسرح قد لا تستمر إلا فترة قصيرة ثم تتلاشى تماما .. وفي هذا أيضا يحضر نفس السؤال .. ما الذي تسبب في فشل الأغنية .. اللحن أم الكلمات؟
لم يحدث أن تجرأ مغن على تقديم أغنية فشلت مع مغن غيره، فقط العكس هو الصحيح، فالمغنون يختارون دائما أغنية نجحت مع غيرهم، لذا من الصعب الحكم عمليا على دور المغني في هذه القضية
آراء
سئل الأخوان رحباني عن أهمية الكلمات في صنع الأغنية فكان الجواب أنها تشكل 70% من تكوين الأغنية الأساسي. 
وحينما سئل الملحن بليغ حمدي نفس السؤال أجاب بأن اللحن هو الذي يشكل 70% من تكوين الأغنية .. ومع ملاحظة أن الإجابتين عكس بعضهما كما وكيفا هل كان هناك تحيز في أي من الإجابتين؟ كان الأخوان رحباني يقومان بالمهمتين معا .. التأليف والتلحين. لم يرد في ذكر أغانيهما اسم أي منهما مقترنا بالكتابة فقط أو التلحين فقط، كما لم يشأ أي منهما إيضاح كيف كان يقوم شخصان بعمل واحد، وعلى هذا فقد تم نسبة جميع أعمالهما إلى الأخوين سويا. على أي حال هذا يخرجهما من دائرة التحيز لأنهما المؤلف والملحن معا لكنهما اتفقا في الرأي على أن الكلمة هي أساس اللحن.
لهذا الرأي مؤيدون كثيرون، وإذا نظرنا إلى القصائد القديمة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين نجد أن اللحن لم يكن مخصصا لقصيدة بعينها، بل كان يمكن للمغني أن يقدم نفس اللحن على أكثر من نص، كما هو الحال في القدود، وكان الجمهور يتقبل ذلك لسبين؛ جودة الكلمات وجودة اللحن، رغم عدم ارتباطهما. بظهور سيد درويش والشيخ أبو العلا محمد ومحمد عبد الوهاب تغيرت هذه الرؤية تماما، فقد وضع هؤلاء، وغيرهم ممن تبعهم، لحنا خاصا لكل نص. اتفق الجميع في تخصيص اللحن لكلمات بذاتها لكن سيد درويش أضاف بعدا جديدا هو التعبير. رأى سيد درويش أن اللحن يجب أن يعبر عن الكلمات، موضوعا ومفردات، بحيث إذا تغير اللحن فقدت الأغنية أثرها وأصبحت مجرد كلمات وأنغام لا علاقة لأي منهما بالآخر. احتذى عبد الوهاب خطى سيد درويش بعد مرحلة طويلة نسبيا من القصائد التقليدية وأعطى التعبير عن الكلمات أهمية خاصة، بينما لم يلحق الشيخ أبو العلا بهذا الركب.
نكتشف من هذا أن الكلمة كانت أساس العمل بالنسبة لملحنين كبار مثل سيد درويش وعبد الوهاب، كذلك فعل محمد القصبجي واتبع نفس المدرسة زكريا أحمد ورياض السنباطي بدرجات متفاوتة
لكن هذه النتيجة لا تكفي للإجابة على السؤال أي العنصرين كان وراء نجاح أعمال هؤلاء الكبار، الكلمة أم اللحن؟
أمثلة ونماذج
لنأخذ مثالا قصائد عبد الوهاب الأولى .. وهي ثمانية قصائد من أول يا جارة الوادي عام 1926 إلى الهوى والشباب 1932. ألحان هذه القصائد تشكل مجموعة متشابهة تنتمي إلى نموذج تلحين القصائد الأقدم، ، لذا لا يمكن القول بأن التعبير عن الكلمات كان له الأولوية. ولنأخذ منها مثالين واضحين لبيان دور الكلمات السلبي في عدم انتشارهما وهما "أنا أنطونيو" عام 1927 و"ياشراعا وراء دجلة يجري" عام 1932. رغم أن الكلمات لأمير الشعراء أحمد شوقي إلا أنها سجنت العمل كله في في قفص حديدي هو موضوع القصيدة.
أنا أنطونيو - محمد عبد الوهاب
الأولى تتحدث عن "أنطونيو" في رواية كليوباترا وموضوعها يتعلق ببطل الرواية وقصة الحب التاريخية .. ليس من السهل تخيل أن يتغنى عربي بالقول "أنا أنطونيو" .. وبالفعل لم يحدث ولم تستطع الأغنية الخروج من إطارها المسرحي رغم احتوائها على صور غزيرة في الحب والعشق قد تصلح لأي زمن .. وبالتالي لم تصمد في ذاكرة أحد .. ماذا فعل عبد الوهاب إزاء ذلك؟ لم يكررها .. بل ترك المسرح الغنائي تماما وقرر ألا يعود إليه

الثانية مدح صريح في ملك العراق وقتئذ .. مع زوال الملك زالت القصيدة من الذاكرة ولم تعد تذكر رغم احتوائها على مديح للبلاد وتاريخها .. وحتى في ذلك الوقت عرقلت انتشارها شطرة تقول "سر على الماء كالمسيح" من الصعب أن تجد طريقا إلى اللسان العربي
ربما لن يجدي هنا الحديث عن اللحن فكما ذكرنا الألحان متشابهة في النظام والأسلوب، وسواء كان اللحن جيدا أم لا فقد أخرجه الموضوع من الساحة. لكن هذا ليس كل شيء .. فهناك نموذج آخر لأغنية لم يتمكن موضوعها من اغتيال اللحن من ذاكرة الناس وهي أغنية الفن لعبد الوهاب .. اللحن في الواقع نموذج راق في الموسيقى والتلحين وما زال يحتفظ بتأثيره ورونقه .. وحتى بعد منع إذاعة الأغنية بسبب مديحها لملك مصر في ذلك الوقت ظلت في الذاكرة الفنية والشعبية وعادت بعد زوال ملك الاثنين .. من مدحته ومن منعها. يجب ملاحظة أن كلمات الأغنية لم تقتصر على موضوع واحد فهي تتحدث عن الفن ونجوم الفن أولا ثم تذكر مديح الملك في الجزء الأخير، وقد ظهر منها تسجيل اقتصر على الموضوع الأول وحذف منه الثاني كإشارة لرفض موضوعه. وإذا قارننا هذا الوضع بقصيدتي "أنا أنطونيو و"يا شراعا" نجد تشابها واضحا في وضع الكلمات فهاتان القصيدتان أيضا لهما موضوع آخر كما ذكرنا، في الأولى قصة حب وفي الثانية مدح البلاد قبل الملك .. إذاً ماذا خص "الفن" وميزها؟ يبدو أن اللحن كان وراء ذلك البقاء والصمود ..
الفن - محمد عبد الوهاب 

التصوير الموسيقي
في العام التالي 1933 أقدم عبد الوهاب على تغيير كبير في أسلوب التلحين بدءا من قصيدته الشهيرة "جفنه علم الغزل" للشاعر بشارة الخوري، ثم "سهرت" عام 1935 من كلمات الشاعر حسين أحمد شوقي نجل أمير الشعراء، وفيما تلاهما، لكن هناك شيء جديد يختلف عما كنا نتحدث عنه، فهناك أجزاء من اللحن يمكن الاستماع إليها كموسيقى فقط دون الكلمات، وأكثر عبد الوهاب من استخدام الموسيقى في غير مواضع الغناء بعد ذلك سواء كمقدمات أو فواصل، ونلاحظ أنه في نفس الوقت قد بدأ تأليف مقطوعات الموسيقى البحتة التي لا تحتوي على كلمات أكثر من عنوان المقطوعة. حين نصل إلى عام 1938 بقصيدة "عندما يأتي المساء" من كلمات محمود أبو الوفا، وعام 1940 ونستمع إلى قصيدة مثل "لست أدري" للشاعر إيليا أبو ماضي أومجنون ليلى لأحمد شوقي وغيرها، سنكتشف أن الكلمات المغناة لم تعد تشكل كل اللحن .. هناك أجزاء موسيقية خالصة غير مغناة يستخدمها الملحن ضمن أدواته لتوصيل الجو النفسي العام للنص لا تعتمد على الكلمات نفسها، أو بعبارة أخرى "تقرأ ما بين السطور".

هذا البعد "التصويري" للموسيقى يظل جزءا من لحن الأغنية رغم عدم احتوائه على كلمات بالمرة. ويمكن القول بأن النص هو الذي أوحى للملحن بهذه الموسيقى بل باللحن كله. لكن في المقابل نستطيع إجراء تجربة بسيطة لإثبات أهمية اللحن وهي قراءة النص مجردا بدون لحن أو موسيقى .. ستترك المعاني والصور والمفردات أثرا لدى القارئ أو السامع بالتأكيد، لكن التصوير بالموسيقى واللحن يضاعف الأثر مرات ومرات، وقد يحتاج النص إلى شرح وتفسير ليحدث أثره، لكن الموسيقى وحدها هي القادرة على إحداث الأثر النفسي في المستمع لحظة سماعها ..
حتى الخمسينات والستينات لم يكن الملحنون غير محمد عبد الوهاب يهتمون كثيرا بوضع مقدمات موسيقية لألحانهم، لكن الأمر اختلف حينما غنت أم كلثوم أول لحن لعبد الوهاب "إنت عمري" عام 1964، فقد اشتدت المنافسة وأصبح على كل منهم استخدام كل الأدوات المتاحة للبقاء في الساحة وأهمها الموسيقى، فاستمعنا إلى إبداعات بليغ حمدي الذي تغيرت ألحانه كثيرا منذ ذلك الحين، وخرج السنباطي من شرنقته التقليدية ليقدم لنا أفضل ما لديه من موسيقى، ولم يقتصر الأمر على أغنيات كوكب الشرق فاستمعنا إلى إبداعت أخرى من محمد الموجي وكمال الطويل في ألحانهما لعبد الحليم حافظ، وتأثر بهذا التيار جميع الملحنين تقريبا فاجتهد كل منهم في إضافة موسيقى لا تعتمد تماما على النص المكتوب 
إنت عمري - موسيقى المقدمة 
الأغنية الآن
وماذا عن الأغنية الآن في القرن الواحد والعشرين والعام 2016، وقد ذهب الفنانون الكبار الذين تقاس الأعمال بفنونهم؟
بعضنا يقول أن الأغنية الموجودة الآن لا تترك أي أثر ذي قيمة لدى السامع ولا تستمر معه أغنية أو يتذكرها بذلك الشوق والحنين للاستماع إليها مرة أخرى. والحقيقة أن هذا الرأي رغم قسوته وظاهره الانطباعي لا يخلو من أساس علمي، فالأغاني تحول معظمها من اللحن إلى الإيقاع أو بعبارة أخرى من مخاطبة الآذان، ومن ثم القلوب والإحساس، إلى مخاطبة القدمين والجسد والدعوة للرقص والصخب. هنا تفقد الكلمات أي وقع بالمرة، بل ويمكن تغييرها واستبدالها كلية دون أن يشعر أحد بأي تغير ..

وفي الأغاني الأهدأ، غير المعتمدة على الإيقاع الصاخب، نجد الكلمة قد هبطت كثيرا عن مستواها في الماضي، ويكفي ملاحظة أنه لا توجد قصائد بالمرة، نتيجة ضعف اللغة عند معظم كتاب الأغنية، وبالتالي فالحديث عن دور الكلمات كمصدر إلهام للملحن يفقد معناه .. كما أن هناك كلمات وموضوعات يتغني بها المطربون الجدد ليس لها مكان بين الفنون الراقية.
أما الألحان فمعظمها قد تولاها عازفون أو مطربون تحولوا فجأة للتلحين دون موهبة أو ثقافة تؤهلهم للقيام بهذا الدور الخطير الذي يتطلب معرفة واسعة أساسها اللغة القوية والاطلاع على كنوز الشعر العربي فضلا عن تذوقه، وإدراكا تاما لدور الفن في حفظ وتأصيل هويات وتاريخ الشعوب 
قضية للنقاش 
يمكن الاسترسال أطول في هذا الحديث لكنا نود أن نستطلع مزيدا من الآراء فسنكتفي الآن بهذا القدر لفتح باب المناقشة، د.أسامة عفيفي، الأغنية: أيهما أهم .. اللحن أم الكلمات؟

الثلاثاء، 27 سبتمبر، 2016

الإسكندرية تستعيد أحد مسارحها الكبرى بعد إغلاق 7 سنوات

سعدت جماهير مدينة الإسكندرية بإعادة افتتاح أحد مسارحها الكبرى بعد إغلاق دام 7 سنوات وهو مسرح الثقافة الجماهيرية بقصر الأنفوشي. أعيد افتتاح المسرح والقصر رسميا مساء الأحد 25 سبتمبر بحضور وزير الثقافة حلمي نمنم ومحافظ الإسكندرية اللواء رضا فرحات ورئيس هيئة قصور الثقافة الدكتور سيد خطاب.
أحيا حفل الافتتاح عدة فرق اشتركت في عرض مسرحي موسيقي غنائي إلى جانب عرض للفنون الشعبية. وشارك النجم محمد الحلو جماهير الإسكندرية فرحتهم بغناء أغنيته الشهيرة "عمار يا اسكندرية" من ألحان الراحل عمار الشريعي والتي كانت شعار المسلسل الشهير "زيزنيا" للكاتب أسامة أنور عكاشة. ويحمل المسلسل اسم حي زيزنيا العريق ذي التاريخ الفني المميز، وكان به مسرح زيزنيا الذي شهد حفلات محمد عبد الوهاب الأولى، والتقى فيه بأمير الشعراء أحمد شوقي. حضر الافتتاح جمع غفير من محبي الفنون والجمهور السكندري.
بإعادة افتتاح القصر والمسرح يعود إليهما النشاط الفني بعد توقف طويل، وبالإضافة إلى المسرح الكبير تم تجديد القصر بأكمله وهناك مسرح آخر صغير ومكتبة وعدة قاعات أعدت لمختلف الأنشطة الثقافية والفنية تم تأثيثها جميعا من جديد وتجهيزها بأحدث المعدات والتجهيزات.
يعد مسرح الأنفوشي أكبر مسرح للثقافة الجماهيرية بالإسكندرية وله تاريخ كبير في النشاط الفني فقد قدمت عليه عروض كبرى منذ عام 1970، وكان يشهد احتفاليات مميزة كل عام احتفاء بذكرى الشيخ زكريا أحمد وبيرم التونسي والتي كان يشارك فيها الفنان محمد عفيفي والفنان سيد مكاوي 
الفنان محمد الحلو - افتتاح قصر ومسرح الأنفوشي
دعا وزير الثقافة د. حلمي نمنم خلال كلمة الافتتاح الفنانين والمبدعين إلى إطلاق طاقاتهم الفكرية والفنية للإبداع وتقديم الأفضل للجمهور الذي يعد المالك الحقيقي لكل ما ينشأ من مرافق وأجهزة، وأشار إلى أن التاريخ الحديث قد أثبت من خلال الثورات الشعبية أن الشعب هو السيد وهو الذي يقرر ويختار. 
وفي انتظار الافتتاح الرسمي أعدت الأستاذة أماني علي مديرة القصر خطة عمل شاملة لوضع أنشطة القصر الكبير على الخريطة الفنية والثقافية، تشمل النشاط المسرحي والموسيقي إلى جانب الفنون التشكيلية وأندية الشعر والأدب. 
نشرت أخبار افتتاح القصر والمسرح معظم الصحف المصرية، وحظي الحدث الكبير بتغطية إعلامية واسعة 

الأربعاء، 14 سبتمبر، 2016

الإسكندرية تحيي ذكرى سيد درويش 2016

رحل فنان الشعب خالد الذكر سيد درويش عن الدنيا في 15 سبتمبر 1923 لكن تأثير فنه ما زال باقيا للآن بعد نحو قرن من الزمان. قليل من الناس من يترك تأثيرا حيا ينبض كل يوم لهذه الفترة من الزمن، وبفضل فنه كتب اسم سيد درويش في قوائم الخالدين. الحقيقة الأعجب أن صاحب كل هذا الصخب الفني والوطني والمجتمعي قد توفي عن 31 عاما لا غير.
ذكرى سيد درويش - سبتمبر 2016
بعد رحيله بعام واحد نظم صديق عمره بيرم التونسي قصيدة يرثيه فيها عندما علم بوفاته وكان وقتها بمنفاه في تونس. وبعدها بعامين رثاه الأديب عباس العقاد في قصيدة طويلة ذكر الناس فيها بأنهم قد خسروا موهبة كبيرة كانت تحيا بينهم، كما رثاه أمير الشعراء أحمد شوقي في قصيدة أخرى .. وكما تذكر الأدباء والشعراء الفنان الموهوب وأحسوا بهول ما أصاب الوطن برحيله المفاجيء، تذكر عامة الناس فنانهم الكبير الذي عبر عنهم وعن همومهم وآمالهم وكأنه أنطق كل منهم بأغنية من ثوبه.

وبعد أكثر من 90 عاما على رحيله تحتفي الإسكندرية هذا الشهر بذكرى وفاة سيد درويش في أمسية ثقافية فنية يقيمها قصر التذوق مساء 29 سبتمبر برعاية هيئة قصور الثقافة وجمعية الموسيقار محمد عفيفي، ومديرة القصر داليا شوشة. 

يدير الندوة المؤلف الموسيقي الدكتور أسامة عفيفي ويقدم برنامجا خاصا عن سيد درويش يعرض فيه كيف كان الفن قبل سيد درويش ثم كيف أصبح بعده. ويعرض البرنامج نماذج من الألحان القديمة ونماذج من ألحان سيد درويش الأصلية بالإضافة إلى ألحان مطورة له بعد إضافة التوزيع الهارموني الذي يظهر كيف أن تلك الألحان البسيطة في تركيبها تحمل في طياتها أبعادا كبيرة تثبت قابليتها للأداء الأوركسترالي. 
 
يشارك في الندوة
ضيف الشرف دكتور مهندس حسن البحر درويش حفيد فنان الشعب، نجما الإذاعة والتليفزيون الفنان نادر زغلول والفنان عمر محمود، الفنان مدحت بسيوني قائد فرقة الإسكندرية للموسيقى العربية، الدكتور أبو الحسن سلام أستاذ المسرح بكلية الآداب جامعة الإسكندرية، الأستاذ محمد غنيم وكيل وزارة الثقافة ومدير ثقافة الإسكندرية الأسبق، الإعلامي ممدوح المنشاوي، والإعلامية محاسن متولي كبير مقدمي البرامج بإذاعة الإسكندرية.
 https://www.iradeo.com/station/105042
ولد سيد درويش في الإسكندرية عام 1892 وبدأ مشواره الفني مبكرا، تحديدا في عام 1914 وكان عمره 22 عاما، لكن لم يسمع به كافة الناس إلا عندما غادر الإسكندرية إلى القاهرة عام 1917 وعمره 25 عاما ليبدأ مسيرته الاحترافية خاصة في تلحين روايات المسرح الغنائي. وكان الشيخ سلامة حجازي رائد المسرح الغنائي هو من دفعه دفعا إلى ارتياد ذلك المجال الخطير، إيمانا منه بموهبة الشيخ سيد وقدرته على التجديد.
كان المسرح الغنائي قائما ومزدهرا على أيدي الشيخ سلامة وكامل الخلعي وداود حسني فما الذي أحدثه سيد درويش؟
أدخل سيد درويش شيئا جديدا ليس على الغناء المسرحي فقط بل على الموسيقى العربية بأسرها، وفي كلمتين يوصف ما أحدثه بأنه التعبير عن الموضوع والكلمات باللحن والموسيقى.
كان التلحين قبل سيد درويش يسير على قواعد صارمة لا يخرج عنها أي فنان، تتلخص في وضع الكلمات في قوالب موسيقية ولحنية ثابتة مهما اختلف الموضوع، لكن سيد درويش كان له رأي آخر .. أن يعبر اللحن عن الكلمة ويعطيها صورتها الحقيقية وبالتالي يوصل المعنى الذي أراده الشاعر. استحدث سيد درويش ألوانا من الألحان لم يطرقها أحد قبله.
 سيد درويش - ألحان مطورة

على سبيل المثال فإن الألحان المسرحية التي أسميت بألحان الطوائف مثل الشيالين، الصنايعية، العمال، السقايين، الجرسونات وغيرها لم تكن جديدة في موضوعاتها. فقد لحن مثلها كامل الخلعي وبعضها بنفس العناوين، لكن اللحن اختلف كلية. كان يمكن للملحن أن يقوم بوضع لحن شبيه بالموشحات لكلمات من هذا النوع، وأن يستعرض في سبيل ذلك مختلف الضروب والأوزان المعقدة، وبالتالي لا يستطيع أداءه إلا المطرب المحترف. لكن سيد درويش أراد أن يجيء اللحن وكأنه على لسان أفراد الطائفة التي تتحدث عنها الكلمات، أي أنها ستتحدث عن نفسها بطريقتها وليس بطريقة الملحن. هكذا أدخل التعبير في اتجاهين متوازيين، التعبير عن الكلمة والتعبير عن الناطق بها.
ترتب على هذا أن الغناء ترك ساحة الطرب والاحتراف إلى ساحة التعبير والتلقائية البسيطة التي مكنت عامة الشعب من غناء ما كان لا يمكنهم غناءه من قبل. ولهذا خط فن سيد درويش خطوطا عميقة في وجدان الشعب الذي حفظ ألحانه ورددها بسهولة

أضف لهذا ذلك الحس الوطني الجياش الذي تمتع به سيد درويش وجعله يصيغ الأناشيد الوطنية في ألحان أصبحت تردد على ألسنة الناس في كل مكان وكل مناسبة وأصبحت ملاذ الشعب في أوقات الشدة والحروب، وظلت رمزا للوطنية منذ عام 1919 حتى الآن. وتكتسب أناشيد سيد درويش أهمية خاصة إذا علمنا أنه لم يكن هناك أناشيد قبله.
سيد درويش 1892 - 1923 
خصائص فن سيد درويش
ذكرى سيد درويش 2016 - فيسبوك