كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

السبت، 2 نوفمبر 2019

اليوم العالمي للتراث السمعي والبصري

اليوم العالمي للتراث السمعي البصري
World Day for Audiovisual Heritage WDAH

احتفلت معظم دول العالم باليوم العالمي للتراث السمعي البصري، وهو تقليد يجري في 27 أكتوبر من كل عام منذ أن أقرته منظمة اليونسكو عام 2005، واكتسب اهتماما متزايدا مع انتشار الوعي القومي في كثير من البلدان بخطر تعرض التراث الثقافي للضياع بسبب التلف أو الإهمال أو التقادم التكنولوجي، وأحيانا بسبب التدمير المتعمد

وبينما ترى معظم شعوب العالم ارتباطا وثيقا بين تراثها الثقافي وهويتها القومية تنظر هيئة الأمم المتحدة ومنظمة اليونسكو التابعة لها إلى تراث الشعوب باعتباره تراثا إنسانيا مشتركا يحمل الكثير من القيم الفكرية والثقافية

ويساهم التراث السمعي البصري في تأريخ مراحل هامة من الإنسانية مثل المواد المكتوبة، لكنه يتميز بغنى المحتوى ودقته وقدرة أعلى على توصيل الأفكار من جيل إلى جيل

يشمل الاحتفال بهذا اليوم الدعوة لحماية المواد السمعية والبصرية والحفاظ عليها للأجيال المقبلة مع العمل على جعلها متاحة للجمهور، مثل الشرائط السينمائية والبرامج التلفزيونية والتسجيلات الصوتية والبصرية التي جرت خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين

وتنظم منظمة اليونيسكو عدة أنشطة بهذه المناسبة مثل المؤتمرات والبرامج المحلية التي تشارك فيها محطات التلفزيون أو الإذاعة، والأجهزة الحكومية لإعداد النظم والكفاءات المناسبة للقيام برقمنة وأرشفة المحتويات السمعية البصرية وضبط الأطر القانونية لاستخدامها وحمايتها لما تمثله من قيمة في الحفاظ على الذاكرة الجماعية للشعوب وتعزيز التدفق الحر للأفكار بالكلمة والصورة

يرفع اليوم العالمي للتراث السمعي البصري هذا العام شعار "استحضار الماضي بالصوت والصورة"، ويوجه التقدير لجهود دور المحفوظات والمكتبات والأفراد القائمين بالحفاظ على المواد التراثية وتحويلها رقميا وإتاحة الوصول إليها

ويعد اليوم العالمي للتراث السمعي البصري نشاطا أساسيا لليونسكو في مجال صون هذا التراث بجانب برنامج ذاكرة العالم، بهدف تكريم المهنيين والمهتمين بهذا المجال

وحسب ما جاء في كلمة للمديرة العامة لليونسكو، إيرينا بوكوفا، "لم نعد نملك من الوقت غير 10 سنوات أو 15 سنة على الأكثر لنقل التسجيلات السمعية والبصرية وحفظها بوسائل رقمية لمنع اندثارها" وأنه "لابد من العمل على نشر التراث السمعي والبصري وتمكين الجمهور من الاطلاع عليه والانتفاع به، حيث يساهم التراث في تعزيز القيم الإنسانية ونشر ثقافة التسامح والسلام"، ونادت بتوحيد الجهود من أجل حماية الثروة السمعية البصرية وتشاركها وتبليغها للأجيال القادمة

الاثنين، 14 أكتوبر 2019

كلاسيكيات الموسيقى العربية - 15 عاما على الإنترنت

كلاسيكيات الموسيقى العربية تحتفل بعيد ميلادها الخامس عشر

كلاسيكيات الموسيقى العربية - 15 عاما على الإنترنت - فيــديو
تحتفل شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية هذا العام، 2019، بمرور 15 عاما على إنشائها حيث بدأت بأول موقع أنشئ لها قبل عشر سنوات وتحديدا في ديسمبر 2004، ثم تطورت إلى 10 مواقع تتصل فيما بينها
كلاسيكيات الموسيقى العربية  (الموقع القديم)
Classic Arab Music (Tripod)

أهم ما يميز الشبكة أنها توفر صفحاتها وموادها في صيغ مفتوحة للجميع دون قيود، حيث لا تشترط العضوية للوصول إلى محتوى الصفحات، وبأفضل الوسائل المتاحة كالتسجيلات الصوتية والفيديو، بجانب المواد التحريرية

تضاعفت مشاهدات الشبكة 1000 مرة من 6000 في السنة الأولى إلى 6 ملايين مشاهدة بحلول العام الخامس عشر بمعدل 500.000 مشاهدة سنويا من الجمهور العربي في مختلف أنحاء العالم
قبل 5 سنوات قررت شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية إغلاق موقعها القديم بصفة نهائية حيث تم استبداله بمواقع أكثر كفاءة يعمل معظمها على شبكة جوجل وتتمتع بتقنيات حديثة وإمكانيات هائلة في إضافة واستخدام المواد السمعية والمرئية من التسجيلات الصوتية والفيديو، وكذلك إمكانية تفاعل الرواد بالتعليق المباشر، بالإضافة إلى أدوات قوية للتصنيف والتبويب والبحث، وتصميمات جذابة
https://sites.google.com/site/classicarabmusic/
كلاسيكيات الموسيقى العربية - جوجل Classic Arab Music - Google
ورغم بساطة لغة مواقع الشبكة فهي دائما عربية فصيحة ولا يسمح باستخدام اللهجات العامية في التحرير. وانضم إلى أسرة التحرير عشرة أساتذة ينتمون إلى أكثر من بلد عربي، ويتمتعون بحرية اختيار الموضوعات فيما يقدمونه. وروعي في المحتوى الفني وصول المعلومة واضحة إلى القارئ غير المتخصص بالبعد عن التفاصيل الفنية الدقيقة، لكن هناك أبوابا وجهت للمتخصصين منها "التحليل الموسيقي"
https://classicarabmusic.blogspot.com/
كلاسيكيات الموسيقى العربية   Classic Arab Music
تم تصنيف موقع الكلاسيكيات في النقد الفني والتحليل في مستوى الدراسات العليا من قبل الجهات المهتمة بتقييم المواقع على الإنترنت. وبالفعل يستخدمه كثير من الدارسين والباحثين في المعاهد الموسيقية كأحد المراجع الهامة في الموسيقى العربية، لكنا نهتم دائما بتوصيل المادة الفنية إلى الحمهور غير المتخصص بأسلوب يمكن الجميع من المتابعة
https://arabianmusic.wordpress.com/
الموسيقى العربية   Arabian Music
وتهتم الشبكة في المجمل بتقديم الإبداع الموسيقي العربي الذي وصل إلى أوج إنتاجه خلال القرن العشرين، كما تسلط الضوء أكثر على إنتاج المبدعين من الموسيقيين والملحنين الذين حملوا لواء النهضة الموسيقية العربية، ومنهم من لم يأخذ حظه المناسب في الشهرة والإعلام الذي يهتم أكثر بالغناء والطرب وكثيرا ما ينسب الأعمال الفنية إلى المطربين دون الإشارة إلى مبدعيها الحقيقيين
كلاسيكيات الموسيقى العربية - المؤلفون
تعد شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية من أوائل المواقع التي تناولت فنون الموسيقى الشرقية بالأرشفة والبحث، ولاقت اهتماما خاصا من الشباب. وحينما بدأت لم تكن الموسيقى العربية قد حجزت الحيز الذي تحتله الآن على الإنترنت، وقد رافق أول ظهور لها المواقع الأولى التي تناولت الموسيقى العربية مثل نغم وزرياب وسماعي. لكن ظهور الكلاسيكيات أضاف إلى المحتوى الفني عدة مواد جديدة مثل النقد والتحليل والتأريخ مما أكسبها مرجعية خاصة
https://sites.google.com/site/bestarabmusic/home
أفضل موسيقى عربية   Best Arab Music
تجاوز عدد المواقع التي نسخت صفحات بأكملها من مواقع كلاسيكيات الموسيقى العربية 400 موقعا، بعضها أشار إلى مصدر النسخ والبعض الآخر لم يكلف نفسه الإشارة، وبعضها نسب ما نقله إليه دون أدنى خجل. ولما كانت رسالتنا أن ينتشر الفكر الراقي والمحتوى المحترم أتاحت الشبكة نقل المحتوى بشرط وحيد هو الإشارة إلى المصدر احتراما لحقوق الملكية الفكرية
في أكثر من موضع أثار الحديث عن بعض الشخصيت الفنية جدلا كبيرا، وكنا نؤكد في كل مناسبة أننا نتناول الفن والأعمال الفنية بصرف النظر عن أشخاص مبدعيها، وأن المقياس يجب أن يكون العمل الفني وليس صاحبه الذي قد يوفق في عمل ولا يوفق في آخر، وهكذا يمكن أن نرى الأمور على حقيقتها بعيدا عن شخصنة الفن 
تكتسب مواقع الشبكة التحريرية أهمية خاصة لتناول موضوعاتها بجدية تعيد للموسيقى احترامها الذي تصدع نتيجة التغيرات السياسية والاقتصادية والاجتماعية في المنطقة العربية، التي أبعدت الفن عن رسالته السامية، وأدت إلى ظهور تيارات فكرية رجعية تنكر الفنون بصفة عامة وتتجاهل دورها في ترقيق الحس ورقي الشعور وعلاج النفس والتئام الجروح، بالإضافة إلى إشاعة الأمل وقت اليأس وتحفيز الهمم وقت الشدائد. وهو الدور العظيم الذي قام به رواد القرن العشرين خاصة بتقديمهم للشعر العربي والموسيقى العربية كتراث أصيل ورافد غني للمستقبل
وكما ذكرنا سابقا "لسنا وحدنا في هذا العالم ولا في مجرى التاريخ، الدنيا كلها تغني أغانيها وتعبر عن آمالها وأحلامها بكافة أنواع الفنون، ولا يمكن اقتلاع الشعوب العربية من جذورها الضاربة في التاريخ والمتآلفة مع كل الإنسانية، مهما بلغت دعوات التحجر في الداخل، أو تكالبت عليها ثقافات من الخارج تريد الهيمنة على مقدرات الشعب العربي، والسيطرة على فكره وإرادته، وبسط النفوذ على أمته، لتحقق بالفكر المضاد والأفكار الهدامة مالم تستطعه بالقوة السافرة
يسرنا أن نهنئ جميع رواد الكلاسيكيات في هذه المناسبة العزيزة، كما نشكر جمهورنا وقراءنا لهذا الإقبال المتميز، ونأمل دائما في تقديم المزيد من الفن والإبداع 

كما نتوجه بالشكر والتقدير للسادة المؤلفين والفنانين الذين شاركوا في هذه المسيرة وأسهموا بكل إخلاص في نشر الثقافة الموسيقية الراقية، ونتمنى لهم دوام التوفيق والنجاح

الاثنين، 30 سبتمبر 2019

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - مالك يا قلبي

مالك يا قلبي
كلمات احمد رامي - ألحان زكريا احمد
طقطوقة / مقام راست النوا 1932

يتشابه عنوان "مالك يا قلبي" مع دور "يا قلبي كان مالك" الذي قدمته أم كلثوم قبلها بعام واحد لنفس الملحن، زكريا أحمد، وهي ليست المرة الوحيدة التي تتشابه فيها عناوين سلسلة الثلاثينات، فهناك أيضا تشابه بين موال "فين يا ليالي الهنا" ودور "عادت ليالي الهنا"

التكوين اللحني والأسلوب
·       تتألف الطقطوقة من مذهب و2 كوبليه لكن تكوينها اللحني لا يطابق قالب الطقطوقة التقليدي
·       مقدمة قصيرة من المقام الاساسي، راست النوا
·       المذهب
o      يبدأ غناء المذهب بتحويلة مقامية قصيرة إلى مقام الصبا على الدرجة السادسة
o      تختلف معالجة زكريا أحمد للمذهب عن الأسلوب المعتاد في سير المذاهب
o      لا يتردد المذهب بنفس اللحن
o      غياب المذهب في وسط اللحن
o      يأتي المذهب قرب النهاية مقتصرا على البيت الثاني، وبلحن مختلف. ويفاجئنا زكريا بتغيير لحنه وصياغته على المقام الأساسي، الراست، بدلا من الصبا كما كان في البداية
o      يلي هذا التغيير مفاجأة أخرى بإعادة صياغة أول بيت من المذهب "مالك يا قلبي حزين اليوم" بلحن مختلف بصوت أم كلثوم، ويأتي اللحن الجديد أيضا بعودة إلى مقام الراست بدلا من الصبا
·       يستمر الغناء على مقام راست النوا لكنه يعرج على الصبا المصور في أكثر من موضع وينتهي في المقام الأساسي بنفس ختام الكوبليهات
·       بهذا الشكل تخرج "مالك يا قلبي" عن قالب الطقاطيق المعروف لكنها تظل "طقطوقة"

مالك يا قلبي حزين اليوم مالك يا عيني جفاك النوم
مالك يا قلبي مالك يا عيني احترت والله بينكم وبيني

عيني اللي شافت وقلبي مال وصبحوني منهم في حال
ان سعدت العين بحبيبي يشكي الفؤاد من تعذيبي
العين تشوف حسن الجمال والقلب محروم م الوصال
مالك يا قلبي مالك يا عيني احترت والله بينكم وبينى

وان غاب حبيبي وطال البعاد شكت عيني من الفؤاد
غايب حبيبه وعشمان فيه راعى وداده وهو راعيه
القلب ينعم بالخيال والعين ما بتشوف الخيال
مالك يا قلبي مالك يا عيني احترت والله بينكم وبينى

ما لك يا قلبي حزين اليوم ما لك يا عيني جفاك النوم   
صبرك يا قلبي يمكن يا عيني ينصف حبيبي بينكم وبينى
روابط

الأحد، 22 سبتمبر 2019

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - أكون سعيد

أكون سعيد
كلمات حسن صبحي - ألحان زكريا احمد
طقطوقة / مقام بياتي 1932
المقام والطبقة الصوتية
تم تصوير مقام البياتي بحيث تنخفض طبقته الصوتية درجة ونصف أو درجتين عن البياتي الطبيعي المرتكز على درجة الدوكاه / ري
ونقول درجة ونصف أو اثنتين لأن ما نسمعه في هذا التسجيل يقع بين هذا وذاك، ولو بحثنا عن نظائر أو متقابلات لدرجات هذا البياتي في البيانو لن نجد درجة واحدة تنسجم معه. معنى ذلك أنه أثناء التسجيل تم "دوزان" الآلات سماعيا دون مقياس

اللحن والتكوين
تتكون هذه الطقطوقة من 4 أجزاء: مذهب وثلاثة كوبليهات
1. المذهب
تكمن أهمية المذهب في تكوين قالب الطقطوقة في أنها تبدأ به وتنتهي به وتكرره بين المقاطع، أي أنه مفتاحها وختامها وقلبها. ولذلك نقول أنه إذا نجح المذهب نجح العمل كله. من أسرار نجاح المذهب كيفية صياغة "القفلة"، والشيخ زكريا من كبار صناع القفلات لكنه آثر الاختصار في قفلة مذهب "أكون سعيد" رغم استطاعته إثراءها أكثر من ذلك 

2. الكوبليه الأول
يمضي اللحن بانتظام على مقام البياتي وسطا بين لحن المذهب ولحن الكوبليه الثاني ويبدو تقليديا دون مفاجآت
3. الكوبليه الثاني 
في الشطرة الثانية من الكوبليه الثاني "بلحظ العين" يفاجأ المستمع بصوت أم كلثوم وكأنه شذ عن المقام، لكنها في الواقع تبعت تغييرا في المقام كان يمكن أن يكون أكثر سلاسة لولا أن الدرجة التي اختارها الملحن للدخول في المقام الجديد درجة غير أصيلة في السلم وإنما تستخدم كحلية فقط للتلوين النغمي. ولا نعلم لماذا اختار الملحن هذا المسلك رغم أن المعتاد في التلوين الابتداء بالمقام الأصلي ثم التلوبن عليه

4. الكوبليه الثالث 
البيت الأول من الكوبليه الثالث "أبات وحيد ..."
بينما سيطر مقام البياتي على معظم اللحن حتى ثلاثة أرباعه، نلاحظ سلسلة انتقالات سريعة وقصيرة جدا بين عدة مقامات في بيت واحد. وهي انتقالات مفاجئة من ناحية وغير متجانسة من ناحية أخرى. النتيجة بالطبع كانت فقدان روح اللحن الأساسي وعدم انسجام هذا المقطع مع بقية اللحن. وهي النتيجة التي يترجمها المستمع إلى تمرير هذا المقطع أملا في العودة إلى استقرار النغم

تدعونا هذه الصورة للتأمل في مدى أهمية عنصر "البساطة" في التلحين، وهو عنصر مطلوب في جميع الفنون، وهو من أهم العوامل التي هدمت المدرسة القديمة على يد سيد درويش

أكون سعيد لو شفتك يوم       بعد الغياب
واهني قلبي بعد اللوم       وانسى العتاب
واكون سعيد
من حسن حظي في العشاق  حبيتك انت الروح بالروح
لو تنصف القلب المشتاق يرتاح  ضميري وانسى النوح  
واكون سعيد
وحياة جمالك لو مريت             سلم عليّ بلحظ العين
واوهبلك العمر ان حبيت      ومهجتي والروح الاتنين
واكون سعيد
أبات وحيد والفكر بعيد          يناجي طيفك طول الليل
وكل ما بتزيد وتعيد           تيهك يزيد الشوق والميل
واكون سعيد
روابط

الخميس، 19 سبتمبر 2019

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - فين يا ليالي الهنا

فين ياليالي الهنا
كلمات حسن صبحي - ألحان زكريا احمد
موال / مقام حجازكار مصور / شد عربان 1932
الموال كشكل غنائي
الموال من أقدم أشكال الغناء العربي، وقد يقدم منفردا أو كاستهلال لوصلة غنائية طويلة قد تضم الموشح والدور
والأصل في غناء الموال كما يصفه الملحن السكندري محمد عفيفي أن يكون مرتجلا، أي أن ينشأ لحنه فوريا بدون وضع مسبق. يستتبع هذا أن يكون لحن الموال من ابتكار المطرب الذي سيؤديه أمام جمهوره وليس سابق التلحين. ومعنى هذا أيضا أن الموال لن يحتفظ من قوامه إلا بالكلمات حيث سيتغير اللحن مع كل أداء، وهذا أمر طبيعي إذا قام بأدائه مطرب آخر. لكن يحدث أحيانا أن يعيد نفس المطرب أداء الموال بنفس اللحن كما أداه أول مرة فكأنما قد وضع له لحنا ثابتا 

تلحين الموال
أول من قام بتلحين الموال هو محمد عبد الوهاب، وقد كسر بذلك قاعدة الارتجال. لكن ظهور الاسطوانات كرس هذا الاتجاه حيث لم يمكن بالطبع تغيير لحن الموال عند كل استماع، وأصبح بذلك جزءا من العمل إن كان لحنا كبيرا أو موالا ملحنا إذا اقتصر العمل عليه
لم يكن الأمر غريبا مع محمد عبد الوهاب حيث أنه مطرب بالإضافة إلى كونه ملحنا، لكن ظهور مواويل ملحنة بطريقة احترافية، أي أن يكون له ملحن ومطرب، يدلنا على أن ملكة الابتكار هي ملكة أصيلة لدى الملحنين لا يتمتع بها المطربون، ولهذا نشأت الحاجة لتلحين الموال
وبالمناسبة هناك نوعان من الموال أحدهما حر بدون إيقاع، وهو الأكثر شيوعا، والآخر يسمى الموال الموقع أي يسير على إيقاع منتظم

المقــام
مقام شد عربان في الأصل مقام حجازكار لكنه "مصور" على درجة ركوز منخفضة. وبينما يرتكز الحجازكار على درجة الراست / دو، يبدأ شد عربان من درجة اليكاه / صول الدنيا. بهذا التصوير يمكن أن يتصاعد اللحن في المناطق الصوتية العليا دون أن يشكل ذلك صعوبة في أداء المطرب

الليـالي
الليالي تقليد قديم يبدأ عادة قبل الموال كتمهيد نغمي يركز أنغام المقام قبل البدء في غناء الكلمات
يستهل الغناء بليالي من المقام الأساسي
تستغرق الليالي نحو ثلث زمن العمل

المــوال
موال حر بدون إيقاع
يسيطر المقام الأساسي على غناء الموال
انتقال مقامي اعتراضي إلى بياتي النوا والبياتي والحجازكار الأصلي في مواضع مختلفة

فين يا ليالي الهنا بهجة حبيب الروح
اللي ظلمني بحبّه وافتديه بالروح
هجر فؤادي وعلمني البكا والنوح
سهرانة وحدي يفيض الدمع من عيني
الفكر تايه شريد والجسم من غير روح
روابط

الأحد، 15 سبتمبر 2019

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - هو دا يخلص من الله

هو ده يخلص من الله
كلمات بديع خيري / ألحان زكريا احمد
دور / مقام زنجران 1931
اللحــن
  • مقدمة موسيقية قصيرة من المقام الأساسي، زنجران
  • تشابه مع مطلع دور في شرع مين لسيد درويش من نفس المقام
  • يلتزم زكريا أحمد ببناء الدور حسب أصوله المعروفة لكنه يغير اللحن في الكوبليه الثاني على عكس الشائع من سيره على منوال الكوبليه الأول على الأقل في مطلعه 
  • لزم موسيقية قصيرة متداولة في الأدوار القديمة
  • الآهات من المقام الأساسي
  • يتنقل اللحن إلى مقامات العجم والصبا والجهاركاه وجميعها مصورة وتأتي كاشتقاقات طبيعية من المقام الرئيسي
الغنــاء
  • يمتد الغناء الفردي على مساحة واسعة تقترب من سلمين كاملين (أوكتافين). ونظرا لخفض السلم في هذا اللحن إلى منطقة صوتية دون الوسطى مع عدم ارتفاع الدرجة القصوى عن جواب درجة مي الصغيرة يظهر لنا بوضوح أن صوت أم كلثوم تصل مساحته إلى أكثر من أوكتافين، حيث أنها قامت بأداء درجات أعلى في ألحان أخرى
  • يظهر صوت زكريا أحمد يردد الآهات والردود مع الكورس
  • يتصاعد صوت أم كلثوم إلى درجة مي بيمول العليا، وهنا يظهر أهمية "تصوير المقام" أي خفض الطبقة الصوتية للسلم حتى يتمكن المطرب من أداء الدرجات العليا. وفي هذا الدور مثالا بدون خفض الطبقة ستضطر المغنية إلى الوصول إلى إلى درجة جواب لا وهي مستحيلة لمعظم المطربين ولا يتمكن من أدائها إلا أصوات النساء السوبرانو
  • يهبط صوت أم كلثوم إلى درجة غير معقولة بالفعل قرب النهاية وهي درجة مي الدنيا، وهي درجة لا يصل إليها إلا أصوات بعض الآلات وأصوات "الباص" من الرجال، ولا تعد بأي حال في نطاق المنطقة الصوتية الطبيعية للنساء أو الرجال. وهذا كما أشرنا في تحليل سابق دليل على قدرة خاصة وتدريب صوتي هائل

المقام الموسيقي
*  يعد مقام الزنجران الذي ابتكره سيد درويش من المقامات نادرة الاستخدام ولم يلحن منه إلا قلة قليلة من الألحان في تاريخ الموسيقى العربية
*  يتألف المقام الأصلي من  
    جنس حجاز على درجة الركوز + جنس عجم على الدرجة الرابعة 
= جنس حجاز على الراست / دو  + جنس عجم جهاركاه / فا ماجير

تصوير المقام
عند مراجعة بعض الأمثلة لألحان من مقام الزنجران سنكتشف أن الملحنين لم يلتزموا بالمنطقة الصوتية الأصلية لسلم الزنجران
  • دور في شرع مين / سيد درويش / الأساس منخفض درجة ونصف عن المقام الأصلي إلى درجة الحسيني / لا الدنيا
  • دور هو دا يخلص / زكريا أحمد / الأساس منخفص 3 درجات عن المقام الأصلي إلى فا دييز
  • يا حلاوة الدنيا / زكريا أحمد / أساس منخفض درجة كاملة عن الراست الطبيعي إلى سي بيمول / عشيران (غناء فتحية أحمد)
  • جميل يا ليل / محمد عفيفي / الأساس منخفض درجة كاملة عن المقام الأصلي إلى سي بيمول / عشيران (غناء أسامة رؤوف)
يرجع السبب في تصوير المقام إلى حرص الملحن على مناسبة اللحن لإمكانيات المطرب الصوتية، وبينما يمكن "رفع" الطبقة مع مقامات أخرى نلاحظ أن في كل هذه الأمثلة عمد الملحنون إلى الخفض دون الرفع. 
والسبب يكمن في ارتفاع التكوين الأصلي للمقام، إذ أنه يبدأ من أول المنطقة المتوسطة وينتهي في آخرها، أي في حيز مشابه لسلم دو ماجير أو دو مينير، وهي سلالم متوسطة. 
ويبدو المقام بهذا الوصف متوسطا في طبقته وهذا صحيح، ولكن الألحان عادة تخرج عن السلم الأوسط إلى السلم الأعلى، وهنا تكمن صعوبة الأداء. نلاحظ أيضا أنه عند عدم هبوط اللحن الغنائي إلى السلم المنخفض تكون هناك منطقة صوتية "مهملة" بين درجة صول الدنيا ودو الوسطى، أي أربع درجات بدون استعمال رغم جودة الأصوات الطبيعية في هذه المنطقة

تتضح أهمية تصوير المقام، أي خفض طبقة الصوت (أو رفعها في أمثلة أخرى)، من تأمل المساحة الصوتية الشاسعة التي غنت فيها أم كلثوم في هذا اللحن. وقد يتمكن آخرون من تغطية هذه المساحة لكنا نشير بالذات إلى الأداء في المنطقة الصوتية المنخفضة كأداء استثنائي بكل المقاييس

هو ده يخلص من الله           القوي يذل الضعيف
حتى يبخل بالمطلة          شيء ولو دون الطفيف
ليه دا كله مين يقول له        اتهدي وخليك لطيف

قلبي كل ما تقوى ناره     وانت فيه ينخاف عليك
حد يحرق بس داره            اوعى تجنيها بايديك
لين شوية مش علي         كن على روحك رئيف
صون حلاوتك من شقاوتك وانهدي وخليك لطيف

ليه دا كله مين يقول له       اتهدي وخليك لطيف
روابط 

الجمعة، 23 أغسطس 2019

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - ياما أمر الفراق

ياما أمر الفراق
كلمات احمد رامي - ألحان زكريا احمد 
مونولوج / مقام كورد النوا 1931
يقدم زكريا أحمد لحنا من قالب مختلف هذه المرة هو قالب المونولوج الذي كان قالبا حديثا في تلك الفترة حيث بدأه سيد درويش بمونولوج والله تستاهل يا قلبي من كلمات أمين صدقي عام 1920 ثم تولى محمد القصبجي ومحمد عبد الوهاب ريادة المونولوج خلال العشرينات إلى أن قرر زكريا أحمد ارتياد هذا المجال مع أم كلثوم عام 1931

يعرّف المونولوج بأنه نص ليس به تكرار لأي مقطع أي بدون مذهب وكوبليهات كما في الطقطوقة أو الأغنية، وهو بذلك يشبه القصيدة إلا أنه يكتب بالعامية وليس بالفصحى
وقد يبدو المونولوج حسب هذا التعريف قالبا نصيا وشكلا من أشكال الشعر والكتابة، فما علاقة ذلك باللحن؟ لكن الواقع يقول أن تلحين المونولوج يختلف عن تلحين الأنماط الأخرى التي تعتمد على تقسيم النص إلى مقاطع. فالنص هنا يسترسل في المعاني والصور دون توقف وختامه الوحيد هو ختام النص، ويستتبع هذا تكوين صورة درامية شاملة تبدأ بأول بيت وتنتهي بآخر بيت.
وإذا اعتمدنا المدرسة التعبيرية كأساس للتلحين سيكون اللحن مختلفا بل يجب أن يختلف. ولهذا يعد المونولوج قالبا لحنيا كما أنه قالب نصي

تقيد بعض الملحنين بهذا التصور لفكرة تلحين المونولوج احتراما لوحدة نصه وتسلسل أفكاره ومعانيه، لكن منهم من لم يلتزم بوحدة اللحن وقسم اللحن إلى أجزاء واخترع له مذهبا من بيت أو أكثر اختارها بنفسه ليعيد تكراره بين المقاطع كما في الطقاطيق، وهناك ملحنون ساروا على النهجين في ألحانهم
دعونا نرى بعد الاستماع إلى أول مونولوج لأم كلثوم من ألحان زكريا أحمد ماذا فعل الملحن بالنص وأي الطريقين اختار

التكوين اللحني
عند متابعة اللحن نجد أن زكريا قد نجح في الالتزام بسير اللحن بدون تجزئة أو تقطيع إلى أجزاء كبيرة يمكن اعتبارها كوبليهات، رغم انقسام النص المكتوب إلى جزءين واضحين كل منهما 6 أبيات وشطرة، وبدون اللجوء إلى إعادة لحن على أكثر من بيت، أي أن كل بيت يجري بلحن مختلف

لكنه في المقابل قام بفصل معظم الأبيات عن بعضها بفواصل موسيقية قصيرة يمهد كل منها للحن البيت التالي، وفي بعض الأبيات يفصل شطرتي البيت الواحد بفاصل موسيقي إضافي
النتيجة 18 فاصلا موسيقيا بدءا من المقدمة موزعة على 12 بيتا وشطرتين منفصلتين.

هكذا نصل إلى تكوين لحني يوظف تداخل الموسيقى مع الغناء، وهو تكوين أجاد استخدامه محمد القصبجي بصورة ميزت ألحانه كثيرا عن أقرانه من كبار الملحنين، والهدف منه خدمة التعبير أو بمعنى آخر "قراءة وتلحين ما بين السطور"
تنم هذه الدراما الغنائية الموسيقية عن فكر معين في تلحين المونولوج يتلخص في أنه يلتزم حرفيا بغناء الفرد، وهو الترجمة الحقيقية لكلمة "مونولوج" التي اشتقت من كلمتين لاتينيتين هما "لوج" أي حديث أو غناء و "مونو" أي فردي
وعند تطبيق هذا الكلام عمليا سنجد أنه من الصعب، إن لم يكن من المستحيل، إدخال عنصر غناء جماعي يردد مقطعا ما في اللحن كما في الطقاطيق، كما أنه لن يمكن للمستمع ترديد اللحن لأنه سيحتاج إلى مصاحبة الموسيقى المستمرة وهو ما لا يملكه.

بالمقارنة مع أسلوب سيد درويش في تلحين المونولوج، "والله تستاهل" مثالا، سنجد فاصلا موسيقيا واحدا في اللحن كله، غير المقدمة، وإلى ذلك فالأبيات جميعها موصولة الغناء في تتابع درامي واضح
ولو تأملنا طريقة محمد عبد الوهاب في المونولوج نجده قد سار وسطا بين سيد درويش من ناحية والقصبجي وزكريا من ناحية أخرى، فقد وضع مقدمة مميزة جدا وطويلة نسبيا للحن "في الليل لما خلي" أتبعها بفواصل موسيقية قصيرة معدودة، 7 فواصل في 14 بيتا، ونهاية موسيقية أيضا بعد انتهاء الغناء، مما يدل على أنه أراد توظيف التعبير الموسيقى بحيث يكون عنوان العمل كله وليس مجرد المشاركة. كما جاءت أجزاء اللحن الغنائية في تتابع يمكن المستمع من ترديد الغناء، أو توقعه، بصورة غير متقطعة
التعبير
يبقى بعد ذلك التعبير عن النص، فهل أجاد زكريا التعبير عن الكلمات في هذا اللحن؟
قدم الشيخ زكريا ما استطاع في هذا اللحن، لكنه لم يكن ليحمل الكلمات أكثر من معانيها، وهي تعد كلمات تقليدية قياسا إلى كلمات شوقي الوصفية الرومانسية في "في الليل لما خلي" أو كلمات مونولوج سيد درويش "والله تستاهل" شديدة العاطفية، خاصة في النصف الثاني. بالتالي لن يأتي لحنها إلا تقليديا تغلب عليه الصنعة أكثر من الإحساس
قدم زكريا مونولوجين آخرين لأم كلثوم في الثلاثينات فهل كان حظهما أفضل من الأول؟ سنرى ذلك في المقالات القادمة
ياما أمر الفراق                     بين الخليل والخليل
شكوى وانين واشتياق            قبل الوداع والرحيل
يا بُعد اخاف من خيالك            واصورك في خيالي
مين في الوجود طال مطالك   من قلب عاشق وخالي
ترخّص الدمع الغالي              وتلوع القلب السالي
والحب يظهر مقداره               والقلب تتشعلل ناره
لما يغيب عنه الحبيب
غاب الحبيب عن عيوني            ومين يداوي أسايا
من اللي يرحم شجوني           ومين هواه من هوايا
تطول عليّ الليالي                سهران اناجي النجوم
الدمع فاض بي وملالي       في الوحدة كاس الهموم
أصور الماضي في بالي    واعيش على العهد الخالي
واللي يغيب عنه حبيبه             ينقلّ م الدنيا نصيبه
ويعيش ما بين أهله غريب