كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الجمعة، 12 أكتوبر 2018

وداعا أسامة رؤوف .. رمز الزمن الجميل

أسامة رؤوف 1938 - 2018  
رحل عن عالمنا الفنان السكندري المطرب أسامة رؤوف بعد رحلة طويلة في عالم الفن والطرب بدأت منذ خمسينات القرن العشرين. تمتع أسامة بصوت جميل وأداء معبر بالإضافة إلى شخصية رقيقة جذبت إليه كل من تعامل معه. بالإضافة للغناء كان عازفا للعود مما مكنه من عزف أغانيه بنفسه وسهل ذلك من مهمة الملحنين بالتقاطه الألحان بسرعة خاطفة

نجومية لم تكتمل 
قدم الفنان الراحل عشرات الأغاني للإذاعة والتليفزيون اشتهرت منها خاصة "أرض الفيروز" من ألحان محمد الموجي. وفي السينما اشترك بأغنية "شيء غريب شيء عجيب" في فيلم "منتهى الفرح" من ألحان محمد الموجي عام 1963 مع باقة من نجوم الغناء على رأسهم محمد عبد الوهاب الذي غنى "هان الود" في نفس الفيلم، بالإضافة إلى شادية وصباح وفايزة أحمد ومها صبري وفريد الأطرش

لا يعرف أحد على وجه التحديد لماذا تقوقع أسامة رؤوف في الإسكندرية بعدما أتيحت له عدة فرص لنجومية كبيرة في القاهرة لكنه، كما ألمح لي، لم يشا ترك عمله بالإسكندرية وكانت هناك عقبات اجتماعية حالت دون نقل نشاطه للقاهرة بصفة دائمة. 
وهذه الأسباب ليست قاصرة عليه في الواقع وإنما اشترك فيها كل فناني الإسكندرية تقريبا، وقليلون فقط غامروا بترك مدينتهم وأعمالهم وضحوا باستقرارهم الاجتماعي في طريق الفن، فنحن نعرف هذا عن كبار الموسيقيين مثل جلال حرب ومحمد عفيفي وفتحي جنيد وغيرهم كثيرون لم تسمح ظروفهم بالمغامرة، ولم يفلت من هذه القيود غير سيد درويش وسلامة حجازي وكامل الخلعي ومحمود الشريف ورغم ثراء المدينة الفني ظلت القاهرة هي موطن صناعة الفن ومصدر أضوائه 
لم يعتزل أسامة رؤوف الغناء عندما توقفت إذاعة الإسكندرية عن الإنتاج الفني في أواخر التسعينات وظل يقدم فنه في الحفلات العامة في الألفية الثالثة. 

أول لقاء 
لكن لقائي مع أسامة رؤوف بدأ قبل ذلك بكثير حين استمعت له لأول مرة في إحدى الحفلات، كان هو وقتها مطربا معروفا وكنت طفلا صغيرا، لكني أعجبت بغنائه وشهدت إعجاب الجمهور به. لم يخطر ببالي وقتها بأنه سيغني يوما من ألحاني، مر اللقاء مرور الكرام وطوته السنون مع الصفحات القديمة إلى أن عدت إلى مصر بعد سفر طويل وقررت العودة إلى الفن من باب الإذاعة.

نقطة ع الهامش 
قدمت أول لحن لي بالإذاعة عام 1990 فرشح مدير الموسيقى والغناء، الأستاذ مختار أبو السعد، أسامة رؤوف لغنائه وسررت جدا بهذا الترشيح، فكان أسامة أفضل صوت في الإسكندرية على الإطلاق وامتدت نجوميته للقاهرة، ومن ناحية أخرى حقق لي حلما لم أحلم به، أن يغني من ألحاني ذلك الفنان الذي كان نجما بينما كنت أتعلم كيف أمسك بالكمان. أما اللحن فكان لأغنية يصور فيها المؤلف حمدي حامد حبه للإسكندرية قائلا "وكل الدنيا من بعدك .. مجرد نقطة ع الهامش"، وبدأت بروفاته مع أسامة في منزله بالإسكندرية.
مواقف حرجة 
مر هذا اللحن بظروف صعبة أثناء التنفيذ تسببت في عدة مواقف حرجة
الأول كان مع قائد الفرقة الموسيقية، الموسيقار شريف الأبيض، فقد أضفت بعض الآلات النحاسية للفرقة التي كانت تتألف من "تخت" بسيط، وكنت أخشى أن يتسبب ضعف الفرقة في إضعاف اللحن. 
ولكن حدثت مفاجأة قبل التسجيل حين اعترض قائد الفرقة على إدخال الآلات النحاسية إلى الاستوديو قائلا إن هذه الآلات لن يتحملها الاستوديو وأنها "ستزلزل الجدران" .. لم أشأ إحراجه بالإعلان عن مخاوفي من أن الفرقة لن تستطيع أداء النوتة المكتوبة، وشعوري مقدما بأن أي لحن سوف يعاني مما عانت منه عشرات ومئات الألحان طالما سيقدم بنفس الأداء. 
استمر هذا الموقف المتوتر لبضع دقائق إلى أن حضر مهندس الصوت ليقول "لا ضرر من إدخال الآلات النحاسية" فمضى كل شيء كما خطط له. كان أسامة رؤوف موجودا معنا لكنه فضل عدم التدخل مطلقا وانتظر حتى تم التوصل إلى اتفاق.

الموقف الثاني بعد أن تم التسجيل ونسينا ما حدث، جاء مهندس الصوت ليدعونا للاستماع إلى التسجيل .. فوجئت بأن أداء الآلات النحاسية في استهلال اللحن كان سيئا للغاية. اكتشف المهندس عدم رضائي فعرض عليّ إعادة التسجيل لكني شعرت بأنه لا فائدة من ذلك فالخطأ كان في كيفية العزف، ولأني أيضا لم أشأ إحراج العازف طلبت من المهندس حذف الاستهلال كلية وبدء اللحن من لحظة دخول الإيقاع، فأجابني لطلبي وانتهى الأمر.

أما المفاجأة الثالثة فكانت مع مطربنا أسامة رؤوف .. سمعت من الجميع كلمات مثل "جميل .. تمام .. أوكي" لكن قائد الفرقة والعازفين لاحظوا أني لم أكن راضيا. كنت أطمع في أداء أفضل فطلبت إعادة التسجيل. فلما سألني القائد عن ملاحظاتي قلت له كذا وكذا فقال .. "أنا أعرف أسامة أكثر منك .. إن أعاد اللحن فسيؤديه بنفس الطريقة، هذه هي طريقته في الغناء"، فاحترمت خبرته، خاصة وقد أكد لي أعضاء الفرقة نفس الكلام، وبلغ بي الحرج أشده .. فهذه المرة مع المطرب، والإعادة ليس فيها أي إحراج لكن إذا لم أقبل بنتيجة الإعادة سيكون عليّ تغيير المطرب وهو ليس أي مطرب .. إنه مطرب معروف وغنى لملحنين أكبر مني بكثير، وهو أفضل من لدينا في الإسكندرية .. ولأنه شخص خلوق متواضع شديد الأدب كنت أخشى أن أقسو عليه بتحفظاتي لشعوري بأنه إنسان رقيق شفاف كما لو كان قد خلق من زجاج .. لذلك أخفيت عنه الأمر وخرجت إليه مهنئا وشاكرا مع تمنياتي بأن نجتمع في أعمال أخرى

تعلمت من هذه المواقف الكثير .. أهمها أنه صحيح لا تأتي الرياح بما تشتهي السفن، ولذلك فإن الملحن بصفته قائد العمل يجب أن يتوقع الكثير من المشاكل والعقبات أثناء التنفيذ وعليه أن يتصدى لها بكثير من الصبر والحكمة حتى يصل عمله إلى الناس في أجود صورة "ممكنة"، وهذا أفضل من أن لا يصل مطلقا، وأن الفن الذي يصدر في النهاية عن بشر ذوي إحساس مرهف، وهم قليلون في هذه الحياة المليئة بالنماذج الفجة والسلبية، لا يجب أن يفصلنا عنهم بل على العكس أن يربطنا بهم أكثر فهم مكسب كبير لكل من يقدر الفن والعلاقات الإنسانية
لقاءات أخرى 
في أوائل التسعينات كان لي شرف حضور البروفات الأولى لأغنيتين من أواخر أعماله للإذاعة هما "جميل يا ليل" و"أنا متفائل" من ألحان الموسيقار الراحل محمد عفيفي التي تمت في منزلي 
كان أسامة يقطع مسافة طويلة حتى يصل إلينا لكنه كان يحب الفن والفنانين ولا يبخل بجهد أو وقت في سبيل توصيل رسالته. وكنت عندما ألتقي به أشعر بأنه ما زال شابا لم تأخد السنوات من وسامته ولا بسمته أو هدوئه رغم المشاكل الاجتماعية المزمنة التي مر بها، على العكس أحس بأنه يضيف إلى إحساسي شيئا أصيلا ومبهجا يبشرني بأن الدنيا مازالت بخير 
في آخر حديث بيننا في 2015 دعوته لتكريمه في أحد الاحتفالات الكبرى لكنه اعتذر لأسباب صحية، ثم رجوته أن يجهز لي جميع أغانيه لأنشرها باسمه على الإنترنت فكان جوابه "للأسف لا أحتفظ بأي تسجيلات" .. فنشرت له الأغنيات الثلاث التي حصلت على تسجيلاتها على يوتيوب من باب التسجيل والتقدير، اثنتان منهما على قناة الأستاذ عفيفي والثالثة على قناتي، وأتمنى أن نرى قناة باسم أسامة رؤوف قريبا لكن على أي حال فإن أعمالا عديدة له موجودة على يوتيوب وإن كانت بصورة متفرقة
أيضا هناك أعمال باسم أحمد أسامة رؤوف، نجل الفنان الراحل، وهو مطرب صاعد يتمتع بصوت رائع وأداء جميل ونتمنى أن يكون امتدادا طبيعيا لفن والده الذي افتقدناه كثيرا وأن ينال حظا أوفر في الفن والحياة
سيظل أسامة رؤوف رمزا من رموز الزمن الجميل ومن أحب الفنانين إلى قلبي، وستظل ذكرياتي معه جميلة مضيئة مهما مضى الزمن، رحم الله الفنان الجميل والإنسان الرقيق وأدخله جناته آمين 
تحرير أسامة عفيفي 
روابط 
قناة أسامة عفيفي - يوتيوب 
قناة محمد عفيفي - يوتيوب 
الموسيقار محمد عفيفي 

الأحد، 7 أكتوبر 2018

مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية - الحب الأول

موسيقى الحب الأول 
محمد عبد الوهاب 
مقام دو ماجير (عجم الراست) 1949 
يعود بنا محمد عبد الوهاب إلى الجو الرومانسي في موسيقى "الحب الأول"، وهي وإن اختلف موضوعها مازالت تنتمي إلى سلسلة موسيقية تتشابه في الأسلوب وتتقارب في السمات. 
ولكي يضيف إلى هذه المقطوعة شيئا يمنحها بعض الرومانسية أدخل إليها مقطعا مميزا عبارة عن لحن عاطفي غنائي راقص، في الحركة الثانية، يتماشى مع عنوان المقطوعة التي جاءت معظم أجزائها في صيغة تقريرية كأنها تحكي قصة قديمة لم يبق منها غير الذكريات، لذا كان من الأفضل "ترصيع" هذه الذكريات بشيء يشيع البهجة 

في إضافة جديدة إلى الموسيقى البحتة يقدم عبد الوهاب آلة الأكورديون بأداء خاص في الحركة الثالثة، على الأقل لأنه يستخدم آلتين في وقت واحد لكل منهما صوت وأداء مختلف، الأول للميلودي والثاني للردود. نجد مثيل هذا الأداء الخاص في الموسيقى الشعبية لدول شمال البحر المتوسط التي دخلت آلة الأكورديون عن طريقها إلى الشرق العربي مثل إيطاليا وجنوب فرنسا 
لكنها لم تكن المرة الأولى التي استخدم فيها عبد الوهاب آلة الأكورديون، فقد استخدمها في أغاني الأفلام خاصة مع التانجو مثل لحنه الشهير "سهرتُ" عام 1935 

التكوين الفني 
تتألف الموسيقى من 
1. تمهيد 
موسيقى حرة قصيرة في المقام الأساسي دو ماجير 
2. الحركة الأولى 
    • مقام دو ماجير 
    • إيقاع ملفوف سريع 
    • تتابع من جمل تنازلية تبدأ من قمة السلم 
    • تستخدم الحركة الأولى كتسليم لكنها تتصل مباشرة بالحركة الثانية 
3. الحركة الثانية 
    • حركة غنائية راقصة 
    • مقام نهاوند / دو مينير 
    • إيقاع ثنائي مقسوم 
    • تنتهي بالماجير 
    • موصولة بالحركة الثالثة بدون تسليم 
   • تتميز هذه الحركة الغنائية بإيقاع راقص لم يتكرر في بقية أجزاء المقطوعة
4. الحركة الثالثة 
    • مقام دو ماجير 
    • إيقاع ثنائي 
    • تنقسم إلى قسمين 
     * الأول موسيقى جديدة يتخللها حوار قصير بين القانون والأوركسترا 
    * الثاني عبارة عن تسليم بآلة الأكورديون 
5. تسليم أوركسترا في ختام المقطوعة بالحركة الأولى 

خصائص 
أنقل هنا مرة أخرى بعد "ليالي الجزائر" ما كتبته بالحرف في تحليل موسيقى "المعادي" لبيان تشابه الأسلوب في ثلاث مقطوعات حتى الآن تنتمي إلى نفس السلسلة من سلاسل موسيقى عبد الوهاب التي أفردنا لها مقالا خاصا، نقد وتحليل د أسامة عفيفي، مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية، الحب الأول 

1. وحدة الإيقاع : إيقاع موحد / ثنائي سريع 
2. بساطة التركيب 
    • تقسيم العمل إلى أجزاء 
    • لحن مميز يستخدم كتسليم 
    • استخدام العزف المنفرد 
    • الختام بالمقدمة 
3. الحوار بين الجمل (في المقدمة) 
4. التفرع إلى مقامات قريبة من المقام الأساسي 

تنتمي موسيقى "الحب الأول" إلى سلسلة "المعادي" التي أسميت باسم أول مقطوعة فيها، وتشمل 
سلسلة المعادي 1946 – 1955
ليالي الجزائر - الحب الأول - سامبا - كوكتيل - أيامي - أنغام الشباب 
وتتميز السلسلة بسرعة الحركة في اللحن المميز وخلوه من المقامات الشرقية 

ويختلف أسلوب "الحب الأول" قليلا عن بقية السلسلة في نقطتين 
استخدام  تمهيد حر قصير في البداية 
إدخال إيقاع المقسوم الراقص في الحركة الغنائية 
في المقالات القادمة سنستمر في الاهتمام بالإشارة إلى أي سلسلة تنتمي إحدى مقطوعات عبد الوهاب حتى تسهل معرفة خصائص إحداها بنسبتها إلى سلسلة ما 

الأحد، 30 سبتمبر 2018

مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية - ليالي الجزائر

موسيقى ليالي الجزائر 
محمد عبد الوهاب 
مقام شاهناز 1948 
للمرة الثانية يطلق عبد الوهاب عنوانا لإحدى مقطوعاته مقترنا باسم مكان، الجزائر هذه المرة. 
في ذلك الوقت كانت الجزائر تعاني بشدة من ممارسات الاستعمار، وقتل من أبنائها الآلاف في هجمات متوحشة للجيش الفرنسي. وأعلن عام 1948 عن تأسيس المجلس الجزائري لكن في ظل قانون عنصري جائر ساوى بين عدد النواب الفرنسيين والنواب الجزائرين. 

لكن مشكلة الجزائر الكبرى كانت في الهوية والثقافة والانتماء، إذ عمد الفرنسيون منذ بدء احتلالهم للجزائر عام 1830 إلى محو الثقافة العربية بما فيها اللغة والدين ومنع تعليمها بهدف فرض الثقافة الفرنسية وجعل الجزائر جزءا من فرنسا. 
*
وربما تبدو الإشارة بمقطوعة موسيقية إلى الجزائر مساهمة متواضعة في القضية الجزائرية لكنها كانت إشارة إلى صميم المشكلة بأسلوب يمس الهوية والشعور والوجدان والمعنويات، وهي الوقود الحقيقي في معركة المواجهة لاستعمار بهذا الشكل. بعدها بسنوت قليلة وتحديدا عام 1954 بدأ الكفاح المسلح ضد الاستيطان الفرنسي واستمر حتى نالت الجزائر استقلالها عام 1962 

ولو أن عبد الوهاب قد وجد شعرا مناسبا في الجزائر وقتها لما تردد في تلحينه وغنائه. وليس هذا بغريب على فنان مثل عبد الوهاب الذي تغنى بدمشق في أزمتها ضد الاحتلال الفرنسي عام 1943 وفلسطين ضد الصهيونية عام 1948، وقبلها بنشيد الجهاد وغيره. 
وهو في ذلك لا يدفعه شيئ إلا شعوره بانتمائه لأمته العربية ويتصرف بدافع شخصي لا بتكليف من أحد ولا طلب. هكذا كان وظل، ومازال، عبد الوهاب صوت الأمة وإعلامها الوطني القادر بمفرده على تعبئة الشعوب والجيوش 
*
التكوين الفني 
تتألف الموسيقى من 3 حركات كل منها في مقام مختلف 
1. الحركة الأولى (المقدمة) 
 • تتابع مكون من 4 فقرات في 3 مقامات 
    o الأولى مقام شاهناز على إيقاع ثنائي سريع مكونة من جملتين في ترتيب تنازلي من قمة السلم وتشتركان في الركوز على خامسة المقام 
   o الثانية غنائية على إيقاع ملفوف من جملتين في ترتيب تنازلي يتمحور حول خامسة المقام مكونة جنس فرحفزا غير مستقر 
    o الثالثة غنائية مقام راست النوا على إيقاع ملفوف 
    o الرابعة ختامية تعود بالموسيقى إلى مقام الشاهناز 
تستخدم الحركة الأولى كتسليم تعود إليه الموسيقى بالكامل في النهاية وإلى الفقرات الثلاث الأخيرة منها بعد الحركة الثانية 

2. الحركة الثانية 
سولو كمان على إيقاع ملفوف من جملتين بمصاحبة إيقاع نغمي من الوتريات 
    o الأول تحول الموسيقى إلى جنس نهاوند على قمة السلم أساسه مقام نكريز على الدرجة الرابعة 
   o الثانية تحول الموسيقى إلى جنس نهاوند على الدرجة السابعة أساسه مقام نهاوند على الدرجة الرابعة (فرحفزا) 
يختلف أداء عزف الكمان هنا عن المعتاد في الموسيقى الشرقية حيث يدخل في حوار إيقاعي / نغمي مع الوتريات يشبه أساليب موسيقى الرقصات الشعبية في أوربا الشرقية المنتشرة في دول مثل المجر ورومانيا وبلاد البلقان. 
هذه الحركة بالذات كانت، ومازالت، مثار إعجاب كبير لعدة أسباب 
    o لحن مبتكر 
    o تكنيك جديد في العزف المنفرد للكمان 
    o حوار متقن مع الأوركسترا 
تسليم بالعودة إلى المقدمة بدءا من الفقرة الثانية حتى النهاية 
3. فاصل حر 
تتابع لعدة جمل حرة تتنقل بين عدة أجناس تبدأ بمقام فرحفزا وتنتهي بمقام صول ماجير 

4. الحركة الثالثة  
تتابع في مقام صول ماجير لعدة جمل تنازلية تبدأ من قمة السلم على إيقاع ملفوف 
5. ختام المقطوعة بالتسليم إلى المقدمة (الحركة الأولى) بالكامل 

خصائص 
أنقل هنا ما كتبته بالحرف في تحليل موسيقى "المعادي" لبيان تشابه الأسلوب في المقطوعتين، وأنهما تنتميان إلى نفس السلسلة من سلاسل موسيقى عبد الوهاب التي أفردنا لها مقالا خاصا، نقد وتحليل د أسامة عفيفي، مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية، ليالي الجزائر 

1. وحدة الإيقاع : إيقاع موحد / ثنائي سريع 
2. بساطة التركيب 
    • تقسيم العمل إلى أجزاء 
    • لحن مميز يستخدم كتسليم 
    • استخدام العزف المنفرد في تمييز أجزاء المقطوعة 
    • الختام بالمقدمة 
3. الحوار بين الجمل (في المقدمة) 
4. التفرع إلى مقامات قريبة من المقام الأساسي 

أما السلسلة المقصودة فهي سلسلة "المعادي" التي أسميتها باسم أول مقطوعة فيها، وتشمل 
سلسلة المعادي 1946 – 1955
ليالي الجزائر - الحب الأول - سامبا - كوكتيل - أيامي - أنغام الشباب 
وهي مجموعة تتميز بسرعة الحركة في اللحن المميز وخلوه من المقامات الشرقية 

ويختلف أسلوب "ليالي الجزائر" قليلا عن "المعادي" في نقطتين 
   • بعد الحركة الثانية:  إدخال فاصل حر قصير تمهيدا لتغيير المقام في الحركة الثالثة 
    • في الحركة الثالثة:  اختيار مقام بعيد عن المقام الأساسي 
سنحاول في المقالات القادمة الإشارة إلى أي سلسلة تنتمي إحدى مقطوعات عبد الوهاب حتى يتسنى لنا معرفة خصائص إحداها بنسبتها إلى إحدى السلاسل 

السبت، 22 سبتمبر 2018

مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية - المماليك

موسيقى المماليك
محمد عبد الوهاب
مقام حجازكار كورد 1948
العنوان
هذه هي المرة الأولى، والأخيرة، التي يطلق فيها محمد عبد الوهاب اسما تاريخيا على إحدى مقطوعاته.
وبينما يسهل تحليل موسيقى المماليك على نحو فني يصعب تفسير مدلولاتها على نحو تعبيري لسببين
·       البعد التاريخي لا يتضح أبعد من عنوان المقطوعة
·     التباين التام والمطلق بين موسيقى الحركة الأولى والحركة الثانية والفاصل بينهما (الأصوات البشرية)

المماليك كما هو معروف جماعات من الفرسان المحترفين أقاموا دولة قوية في مصر في القرون الوسطى أثبتت قوتها خاصة في هزيمة جيوش التتار القادمة من الشرق والجيوش الصليبية القادمة من الغرب واستمر حكمهم مئات السنين
ولكن منذ نهاية عصر المماليك الكبار، وتحديدا بعد الغزو العثماني لمصر عام 1517 ضعفت شوكتهم بشكل كبير كقوة سياسية وأصبحوا تابعين للدولة العثمانية التي استغلتهم في فرض الإتاوات والاستيلاء على أملاك وأموال الشعب بالقوة، مما أثار الشعور بفساد الحكم
من هنا يظهر أن لقب "المماليك" على إطلاقه يشير إلى حكمين مختلفين في زمنين مختلفين استمر كل منهما نحو 300 عام، الأول يثير التأييد والإعجاب ويؤدي بالضرورة إلى مشاركة شعبية في التعبئة والبناء، والثاني يثير السخط والشعور بضرورة التخلص من المماليك، وهذا ما حدث بالفعل بانتهاء عصر المماليك بمأساة رهيبة لم يجرؤ على تنفيذها غير محمد علي باشا وجنوده.

المقام الموسيقي
مقام حجازكار كورد أحد المقامات المثيرة للجدل من ناحية كيفية التسمية، وهو أساسا مقام كورد مصور على درجة الراست "دو"، وله تسمية أخرى هي "كورديللي حجازكار"، بينما يرتكز مقام الكورد (الأصل) على درجة الدوكاه "ري".
في الأعمال الغنائية يستخدم هذا التصوير لخفض طبقة السلم بمقدار تون كامل أو درجة كاملة عن الطبيعي لمساعدة الصوت البشري في التحكم في الدرجات العليا من السلم. في أعمال الموسيقى البحتة لا يبدو هذه التصرف ضروريا ويمكن الالتزام بالسلم الأصلي دون حاجة للتصوير أو خفض الطبقة الصوتية.
يشتمل هذا العمل "المماليك" على أصوات بشرية تؤدى جملا تصويرية تنازلية تبدأ من قمة السلم، وربما رأى المؤلف أن أداء الصوت البشري في قمة السلم يحتاج إلى خفض هذه القمة

التكوين الفني
·       تنقسم موسيقى المماليك إلى حركتين رئيسيتين 
1. الحركة الأولى
موسيقى لحنية هادئة للأوركسترا على إيقاع رباعي في المقام الأساسي (حجازكار كورد)
2. الحركة الثانية
موسيقى متسارعة للكمان بمساندة إيقاع نغمي من الوتريات على إيقاع ثنائي في مقام نهاوند مصور على الدرجة الرابعة (نهاوند الجهاركاه)
·       الأصوات البشرية / فاصل بين الحركتين
·       استعادة الحركة الأولى في نهاية المقطوعة
التعبير
1. موضوع التعبير
لا أحد يعرف على وجه التحديد ماذا كان يدور في ذهن عبد الوهاب عندما قام بتأليف هذه المقطوعة ذات البعد التاريخي.
أيهما قصد المؤلف من هاتين الفترتين؟ كعادته ترك عبد الوهاب التخصيص والتفصيل والإفصاح واستبدل بها الغموض والخيال والاحتمال
هل جاءت المقطوعة تعبيرا عن أي نوع من التعاطف مع المماليك، سواء في فترة أمجادهم أم في نهايتهم المأساوية، أم تعبيرا عن التعاطف مع الشعب المصري الذي عاني كثيرا من استبدادهم؟

القصة التاريخية لنهاية العصر المملوكي تقول أن محمد علي عندما كلفه المصريون بقيادة مصر عام 1805 في مواجهة المماليك من ناحية والغزو الأوربي من ناحية أخرى وجد أنه لن يستطيع توحيد البلاد وإنشاء قوة إقليمية جديدة دون التخلص نهائيا من كل أثر للمماليك. ومن أجل ذلك احتال عليهم بمائدة كبيرة دعا إليها قادتهم جميعا في قلعة القاهرة، فلما اجتمعوا أغلقت عليهم الأبواب وطاح فيهم رجال محمد علي تقتيلا حتى قتلوا عن آخرهم إلا واحدا حاول هرب قفزا من أعلى أسوار القلعة وهو الذي أطلق عليه "المملوك الهارب". بهذه النهاية فتحت صفحة جديدة في تاريخ مصر وأصبحت مصر بعدها مختلفة تماما عنها في القرون السابقة.

ويذكر أن نابليون بونابرت حاول استمالة المصريين خلال الحملة الفرنسية عام 1798 بقوله أنه إنما أتى لتخليص المصريين من حكم المماليك. وواقع الأرض المصرية في ذلك الوقت يقول بأنه كان هناك 4 جيوش تتقاتل على أرض مصر ليس من بينها جيش مصري، الأتراك، الانجليز، الفرنسيون، المماليك.

عودة إلى ما كان يدور في ذهن عبد الوهاب، يمكن تخيل أنه كان تصورا أو "تصويرا" للأحداث في مقطع معين. ولكن ربما تخطى هذا التصوير النهاية الدرامية للمماليك إلى سيناريو أشمل وأعمق رؤية، وهو تصوير أن قصة المماليك هي قصة عرضية، بما لها وما عليها، في تاريخ بلد عريق تعود الحياة فيه بعدها إلى سيرتها الأولى التي تعني الاستقرار والهدوء كما تعودت مصر أن تكون.
يؤيد هذا التخيل أن المقطوعة منقسمة تماما إلى نصفين. الأول موسيقى هادئة ذات إيقاع ممتد يمكن اعتبارها موسيقى "سمعية" أي يمكن الاستمتاع بسماعها كموسيقى لحنية، والثاني موسيقى مندفعة متسارعة لا تثير الرغبة في الاستماع بقدر ما تثير القلق والتوتر، وتتحرك مقاطعها فلا تكاد تستقر كأنها تصف معركة حربية مما يجعلها موسيقى "تصويرية". لكن هذا ليس كل شيء

2. إشارات تعبيرية
·       الأصوات البشرية 
ما بين النصفين تسمع آهات وأنات بشرية ليس لها لحن واضح (على درجات السلم الملون)
هذا بالضبط ما يجعلك تفكر في "مذبحة المماليك"، لكنها على وجه آخر قد تكون أنات الشعب الذي عانى الأمرين من حملات وهجمات المماليك عي بيوتهم وممتلكاتهم
·       العودة بعد القسم الثاني إلى القسم الأول "اللحني"، تقريبا كما هو، وإنهاء المقطوعة به هي عودة نهائية لا يسمع بعدها كر الفرسان ولا أنات الضحايا
·       تسمع الأصوات البشرية في "المماليك" في نقطتين، أولاهما بعد الحركة الأولى الهادئة، والثانية بعد الحركة الثانية الصاخبة.
فإذا افترضنا أنها أنات الضحايا من المماليك فسيكون ترتيبها منطقيا بعد الحركة الصاخبة إذا كانت إشارة إلى أحداث القلعة.
ولكن كيف نفسر ورودها قبلها إلا إذا كانت إشارة إلى معاناة "ضحايا المماليك" أو بعبارة أخرى "الضحايا من الشعب"
في هذه الحالة لن تكون الحركة السريعة تعبيرا عن "مذبحة القلعة" بل ربما عن حملات ومداهمات فرسان المماليك ضد السكان الآمنين، وبهذا نعود إلى التصور التاريخي الأشمل باعتبار أن قصة المماليك قصة عرضية تعود الحياة بعدها إلى سيرتها المستقرة
على أي حال فإن القفز إلى تصور معين يحدد موضوع التعبير قد لا يخدم الخيال الذي قدمه عبد الوهاب، فهو وقد أبقى الموضوع غامضا ترك حرية التأمل للمستمع

3. أدوات التعبير
·       الإيقاع
§       الزمن الرباعي الطويل في الحركة البطيئة
§       الزمن الثنائي القصير في الحركة السريعة (الكمان)
§       تسريع الإيقاع
§       توقف الإيقاع
§       استعادة الإيقاع
·       الميلودية اللحنية في المقدمة
·       الحوار الموسيقي في الحركة السريعة
·       السلم الملون (الكروماتيك)
·       الصوت البشري
·       استعادة المقدمة في النهاية

أصداء في موسيقات أخرى
·       موسيقى فكروني (أم كلثوم) / الكوبليه الثالث
هناك تشابه كبير في الصياغة الموسيقية بين الحركة الثانية من موسيقى المماليك وموسيقى الكوبليه الثالث في أغنية "فكروني" ناتج عن استخدام نفس الفكرة وهي تسارع اللحن والانتهاء بوقفة حادة وصوت بشري دون إيقاع

·       الموسيقى اليونانية / ديميس روسوس
هناك تشابه بين أول جملة في الحركة الثانية من موسيقى المماليك والتيمة الأساسية في أغنية للمغني العالمي ديميس روسوس، وهو يوناني الأصل مصري المولد والنشأة
ولا يمكن أن يكون عبد الوهاب قد اقتبسها عام 1948 من روسوس الذي ولد عام 1946
لكن موسيقى روسوس هذه مقتبسة أصلا من الفولكور اليوناني القبرصي عن أغنية بعنوان Ta Rialia يمكن الاستماع إليها من هذا الرابط
هل اقتبس عبد الوهاب هذه التيمة المكونة من مازورة واحدة ليبني عليها دراما موسيقية كاملة مؤلفة من 8 مازورات؟ الواقع أنها جملة شعبية راقصة تتكرر بصور مختلفة بينما موسيقى عبد الوهاب حوار موسيقي درامي متكامل في بناء محكم أعقد بكثير من أي تيمة موسيقية وذات إيقاع مختلف تماما. ولذلك يبقى التشابه في حدود التشابه البسيط الذي لا يرقى إلى درجة الاقتباس، نقد وتحليل د أسامة عفيفي، مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية، المماليك 

الجمعة، 21 سبتمبر 2018

سلاسل موسيقى عبد الوهاب

سلاسل موسيقى عبد الوهاب 
تشابه أسلوب بعض مقطوعات عبد الوهاب يقودنا إلى أنه يمكن تقسيم موسيقات عبد الوهاب بطريقة فنية بحيث تتكون لدينا سلاسل متباينة من المقطوعات الموسيقية. وهي ليست مرتبة زمنيا ولكن تتداخل أزمانها وتتشابك، ولكل سلسلة نموذج يحدد سماتها الخاصة بحيث تتشابه في الأسلوب وتختلف في اللحن والتفاصيل، سنسميها بأول مقطوعة في السلسلة 

1. سلسلة فكرة 1933 – 1939 
فكرة – ألوان – شغل – فرحة – نشوتي 

2. سلسلة ألف ليلة 1937 – 1953 
ألف ليلة – حبي - يوم سعيد - بنت البلد – بلد المحبوب 

3. سلسلة المعادي 1946 – 1955
ليالي الجزائر - الحب الأول - سامبا - كوكتيل - أيامي - أنغام الشباب 

4. سلسلة غزل البنات 1949 – 1957 
غزل البنات – نانا – ابن البلد – خطوة حبيبي – ليالي لبنان 

5. سلسلة موكب النور 1953 – 1959 
موكب النور – عزيزة - زينة – حبيبي الاسمر – قطر الندى 

6. سلسلة الخيام 1962 – 1970 
الخيام – حياتي – أسوان – زهر الشباب – النيل 

هذا التقسيم يسهل دراسة موسيقات عبد الوهاب العديدة بنسبة مقطوعة معينة إلى إحدى هذه السلاسل والتعرف إلى سماتها الخاصة بانتمائها لسلسلة تتميز بخصائص عامة تشترك فيها جميع مقطوعاتها 
*
استخدم عبد الوهاب هذه السلاسل بذكاء شديد بحيث لم تتصل أو تتابع حلقات أي منها، ما عدا سلسلة الخيام، فهو يقدم مقطوعة من سلسلة ذات أسلوب معين تليها مقطوعة من سلسلة أخرى لها أسلوب مختلف، ثم يعود بعد قطعتين أو ثلاث إلى السلسلة الأولى وهكذا. بهذه الطريقة يبتعد بموسيقاه، وبالجمهور، عن تشابه المقطوعات المتتالية، وعندما يقدم موسيقى جديدة تبدو فعلا جديدة ومختلفة عن سابقتها 

أما لماذا تتابعت حلقات سلسلة الخيام دونا عن غيرها فالإجابة واضحة .. فهذه السلسلة كانت أقوى ما قدم عبد الوهاب على الإطلاق وأرقاها مستوى في التأليف والإعداد والتوزيع وأكثرها نجاحا، فكان طبيعيا أن تتوالى مقطوعاتها دون أي تحفظ. وبالمناسبة فقد عهد بتوزيعها إلى الموسيقار الفرنسي الشهير فرانك بورسيل الذي أحب موسيقى عبد الوهاب وتعامل معها باحترافية شديدة أضافت إليها بريقا جعلها تتميز بين كل موسيقات الشرق 

بعد تلك السلاسل قدم عبد الوهاب موسيقات متنوعة اشتملت على خصائص من جميع ما ألف من موسيقى ولا تعد سلسلة قائمة بذاتها. كما تخلل تلك السلاسل مقطوعات متفردة لا تتبع نمط أي سلسلة، مثل "من الشرق"، و"إليها". نقد وتحليل د أسامة عفيفي، مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية، سلاسل موسيقى عبد الوهاب 

السبت، 15 سبتمبر 2018

سيد درويش 2018

سيد درويش 95 عاما على الرحيل 
ذكرى 15 سبتمبر 1923 
في مثل هذا اليوم قبل 95 عاما رحل فنان الشعب سيد درويش عن الدنيا تاركا ثروة هائلة من الكنوز الفنية التي أثرت حياة الشعب وشكلت وجدانه لعشرات السنين. وهو قد صنع كل ذلك خلال ست سنوات فقط فقد بدأ مشواره الفني بالقاهرة عام 1917 وعمره 25 عاما لا غير 

لم يكن رحيل سيد درويش المفاجئ عام 1923 حدثا عاديا، فقد اكتشف الناس أنهم فقدوا موهبة فذة وعبقرية نادرة، فقدوا من منحهم الهوية والبوصلة وسط عواصف عاتية أتت بعد سنوات طويلة من فقدان الكينونة تحت سيطرة الغزاة .. تنبه شعب مصر إلى أن سيد درويش لم يكن مجرد فنان بل كان قائدا في ثورة كبرى ليس فقط ضد المحتل بل ضد كل من تسلط على الشعب داخل الوطن وقسمه إلى طوائف وطبقات وأغنياء وفقراء وحكام ومحكومين.

لم تكن الموسيقى عند سيد درويش مدخلا إلى التسلية والترفيه وإنما إلى التمدين والترقي وإقرار حقوق الإنسان وأولها التمسك بهويته وأصوله التاريخية التي قامت عليها أعظم الحضارات

خاطب سيد درويش وجدان الشعب وجعل الناس يلتفون حول فنه يشاركونه نفس اللغة ونفس المشاعر فتوحدوا بسرعة البرق في شعور وطني شكل مدا هائلا لبحر عظيم جرف أمامه كل القيم الفاسدة والأفكار الغريبة فلم يبق على شواطئه غير الراقي والأصيل

*
لم ينتبه أحد إلى وفاة سيد درويش يوم رحيله، فقد كان الجميع مشغولا بعودة زعيم ثورة 1919 سعد زغلول من المنفى في نفس اليوم، وأعد سيد درويش نفسه لاستقبال الزعيم في ميناء الإسكندرية لكن القدر لم يمهله فتوفي بمجرد وصوله للإسكندرية قادما من القاهرة فجر ذلك اليوم. 

وأول من انتبه إلى صدمة رحيل فنان الشعب في عز ثورته كان مثقفو الأمة ومفكروها، فرثاه شعرا أمير الشعراء أحمد شوقي الذي أنشد من شعره "بني مصر مكانكمو تهيأ"، كما رثاه عباس العقاد بقصيدة رائعة، وكذلك رائد شعر العامية بديع خيري وأمير الزجل بيرم التونسي. اختلطت في القصائد مشاعر التقدير بمشاعر الأسى والحزن، لكن الأهم أن هذا الرثاء قد خط علامة كبرى حول فن سيد درويش وقيمته التي احترمها عقلاء الأمة.

أشعار في رثاء سيد درويش 
يقول شوقي
أيها الدرويش قم بث الجوى    واشرح الحب وناجي الشهداء
اضرب العود نفسه أوتاره       بالذي يهوى وتنطق ما تشـاء
حرك الناي ونح في غابه          وتنفس في الثقوب الصعداء
واسكب العبرة في أعماقه            من تباريح وشجوٍ وعزاء
ويقول العقاد
وإذا المسارح راجعت أيامها          لاذت بفرد منه لا يتكرر
قالوا تفرنج بالغناء وإنما               هو مؤثر في الفن لا متأثر
عرف الأغاني واللحون كما جرت   في عرف من نطقوا بهن فعبّروا
أمم إذا غنت فليس غناؤها             لغو المجانة بل معان تؤثر
وقال بديع خيري
كانوا بيفتكروا انهم ح يعوضوك      والزمان يسمح ويوجد لك مثيل
لما خاب الظن خالص والتقوك       شئ ما يتعوضشي فى الدهر الطويل
النهارده الكل قاموا يخلدوك                 والحقيقه لو لقوا عنك بديل
كانوا يا سيد يا درويش أهملوك         إلا ان الفضل فضل المستحيل
الأساس اللى انت ياسيد بانيه         واللى فيه أفنيت شبابك من زمان
لسه مالقاش من يتمّه ويواليه           بعد منك واللى يؤسف له كمان
ان قبرك اللى فاضت الروح فيه      ما عرف له حد مطرح أو مكان
واهو ده آخر مجازاة النبيه            عندنا في الشرق قولة كان وكان
وكتب أيضا
جيت ابوسك ياتراب اسكندريه      ليّ في أرضك فقيد غالي عليّ
اسمه سيد و السيادة فيه مزية        للتفوق و النبوغ و العبقرية
وقال بيرم التونسي
اتعد يومك واتحسب         من مهرجانات الأدب
فيه القصايد والخطب       ترتد لك مطنطنة
يومك مخلد للأبد            والناس عيشتها بالمُدد
ربك خالقهم للهدد           وإنت خالقك للبنا
والناس بتبنى مجدها        لكن لها ولنسلها
كنا همل بين الأمم          لولا الهرم والكام صنم
خليتنا ننطق بالنغم          ونقول لهم مين زينا
ونقول لهم ببغددة            في الفن مصر السيدة
مايكونش أحسن من كده   أنغام وروح متلحنة
آهات كثيرة سمعتها        وانت عشقت وقلتها
تعدى ظهور سيد درويش حيز الشخص والشخصية، إذ أن دوره في تحديث الحركة الفنية والاجتماعية والسياسية في مصر ترامت أصداؤه إلى عقود طويلة وحتى اليوم، ولعل أهم نتائجه تتابع ظهور الفنانين المبدعين الرواد مثل محمد القصبجي وزكريا أحمد محمد عبد الوهاب ورياض السنباطي. وهم على قدر قيمتهم وقاماتهم جميعا قائلون بأنهم قد خرجوا من عباءة سيد درويش وساروا على خطاه، وأنه الرائد الأول الذي بفضله استعادت الأمة هويتها والمجدد الذي فتح أبواب التحديث للجميع كما فتح أبواب الأمل في مستقبل أفضل، د أسامة عفيفي، سيد درويش في ذكراه الخامسة والتسعين 
عاش سيد درويش 31 عاما فقط وقدم معظم أعماله في السنوات الست الأخيرة من عمره. ما معنى هذا الآن؟ ما معنى هذا وقد أصبح الإنسان في مجتمعاتنا يبدأ حياته بعد الثلاثين وأحيانا بعد الأربعين؟ معناه ببساطة أننا إن لم نلتفت إلى مواهب أبنائنا وهم في العشرينات فربما نفقد مواهبهم للأبد. ولا تقتصر مواهب الشباب على الفن والموسيقى، فهناك مئات من المجالات التي تحتاج شعوبنا فيها إلى التفكير والتحديث، فلعلنا ننظر في ذلك قبل فوات الأوان 
روابط 

الخميس، 6 سبتمبر 2018

رياض السنباطي 2018 - قناة النيل الثقافية

أذاعت قناة النيل الثقافية أمس حلقة خاصة حول الملحن الكبير رياض السنباطي في ذكرى رحيله السابعة والثلاثين 
عرضت حلقة برنامج فنون الموسيقى على مدى ساعة مقاطع من ألحانه لكوكب الشرق أم كلثوم ولأصوات أخرى كثيرة منها وردة الجزائرية، شادية، عبد الحليم، وهدى سلطان 
*
استضاف البرنامج دكتور أسامة عفيفي الذي تحدث عن خصائص فن السنباطي ومراحل مشواره الفني وأثر ألحانه في المجتمع وكيف ساهمت أعماله في تشكيل الوجدان العربي على مر السنين بأجمل الألحان لأفضل الكلمات 
قدمت البرنامج ريهام منيب وهو من إعداد دينا حاتم وإخراج وائل الجندي 

الأربعاء، 29 أغسطس 2018

ذكرى رياض السنباطي

تقدم قناة النيل الثقافية حلقة خاصة في 60 دقيقة بمناسبة ذكرى رحيل الموسيقار الكبير رياض السنباطي صاحب أطول قائمة في ألحان كوكب الشرق أم كلثوم، نحو 90 لحنا، اتسمت بشرقيتها الأصيلة وأنغامها العذبة التي عشقها الملايين في العالم العربي وأضاف بها رصيدا هائلا لموسيقى الشرق
على صفحات كلاسيكيات الموسيقى العربية قدمنا نحو 40 عملا من ألحان السنباطي لأم كلثوم تناولناها بالنقد والتحليل مع تسجيلات الألحان ونصوص الكلمات يمكن الرجوع إليها من هذا الرابط "كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي
تتناول حلقة رياض السنباطي من برنامج فنون الموسيقى على قناة النيل الثقافية رحلة الموسيقار الكبير مع الفن والموسيقى عبر ألحانه لأم كلثوم ولغيرها ومؤلفاته الموسيقية ومساهماته في السينما والأغنية الوطنية، كذلك غناؤه المتفرد وتميزه أيضا كعازف عود من الطراز الأول. 

لحن رياض السنباطي لكثير من الشعراء لكن يظل على قمة أعماله تلحين القصائد التي توجت ألحانه وأكسبته مكانة راقية في عالم الفن. ومن أشهر ألحانه لأمير الشعراء أحمد شوقي سلوا قلبي، نهج البردة، ولد الهدى. كما تميز لحنه لرباعيات الخيام التي ترجمها أحمد رامي عن الفارسية ومصر تتحدث عن نفسها لشاعر النيل حافظ ابراهيم والأطلال للدكتور ابراهيم ناجي 
ومن أجمل ألحانه لحن شمس الأصيل الذي غنته أم كلثوم من كلمات بيرم التونسي وعبر فيه عن جو الشرق وعبيره الخاص ويعد بحق من كنوز الموسيقى العربية 

للسنباطي أيضا بصمة في صناعة الفولكلور بلحنه الشهير "يا ليلة العيد" الذي أصبح أيقونة مقدم الأعياد في الشرق العربي ينتظر الناس سماعه كعلامة أكيدة لظهور الهلال 

البرنامج تقديم ريهام منيب، إعداد دينا حاتم وإخراج وائل الجندي، ويذاع في الخامسة مساء الأربعاء 5 سبتمبر 2018 على الهواء مباشرة. 

يستضيف البرنامج د. أسامة عفيفي مدير شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية للحديث عن خصوصية فن السنباطي وأسباب تميز ألحانه التي نفتقد مثلها كثيرا هذه الأيام 
يمكن للسادة الرواد المشاركة في هذه المناسبة عن طريق صفحة ذكرى رياض السنباطي 2018 على فيسبوك 
روابط 

الثلاثاء، 28 أغسطس 2018

مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية - المعادي

موسيقى "المعادي" 
محمد عبد الوهاب 
مقام فا ماجير 1946 
لأول مرة يطلق عبد الوهاب اسم مكان على مقطوعة موسيقية فجأء اسم "المعادي" مشيرا إلى ضاحية المعادي جنوب القاهرة. وكانت منطقة راقية هادئة حديثة الإنشاء تطل على النيل ولكن بعيدا عن وسط القاهرة المزدحم وقصدها راغبو الهدوء. ورغم إيقاع الموسيقى السريع والمتوالي جاءت مقاطع العزف المنفرد معبرة عن قدر كبير من التركيز والتأمل، وربما عبر إيقاعها عن انسيابية الحركة واتساع الأفق 
سمات خاصة
1. وحدة الإيقاع : إيقاع موحد / ثنائي سريع 
2. بساطة التركيب 
  • تقسيم العمل إلى أجزاء 
  • لحن مميز يستخدم كتسليم 
  • استخدام العزف المنفرد في تمييز أجزاء المقطوعة 
  • الختام بالمقدمة 
3. الحوار بين الجمل (في المقدمة) 
4. التفرع إلى مقامات قريبة من المقام الأساسي 

ونود الإشارة هنا كما ذكرنا من قبل إلى أن اعتمد عبد الوهاب منذ أواسط الثلاثينات تقديم لحن مميز لكل مقطوعة يكون عنوانها الموسيقي وعلامتها الفنية، والتزم بهذا في كل أعماله تقريبا. 
التكوين الفني
1. مقدمة من المقام الأساسي تتألف من فقرتين 
  • الأولى تحاور بين 4 جمل 
  • الثانية حركة ختامية من نفس المقام مع بعض التلوين 
2. المقطع الأول 
  • سولو قانون من نفس المقام على نفس الإيقاع 
  • تسليم عبارة عن إعادة لسولو القانون بالأوركسترا 
3. المقطع الثاني 
  • سولو كمان مقام أثر كورد مصور على نفس الإيقاع 
  • تسليم 
4. المقطع الثالث 
  • سولو ناي مقام حجازكار مصور على درجة الأساس ينتهي بالعودة إلى مقام فا ماجير على نفس الإيقاع 
  • إعادة للمقدمة 
يربط بين هذه الأجزاء عدة عناصر
  • نفس الإيقاع / ثنائي سريع من البداية للنهاية 
  • العودة للمقام الأساسي في نهاية كل مقطع 
  • استخدام فروع مقامات مشتقة من المقام الأساسي 
لهذا يشعر المستمع أنه أمام موسيقى متواصلة لا يفصل بين أجزائها غير تغير أصوات الآلات. وحتى عندما يتغير المقام مع دخول سولو الكمان ثم سولو الناي يتبع التلوين المقامي السابق سماعه في المقدمة دون أية مفاجآت أو تحولات حادة 

مقطوعات بنفس الأسلوب 
ليالي الجزائر / الحب الأول / سامبا / كوكتيل / أيامي / أنغام الشباب 

تعد "المعادي" أول مقطوعة في هذه السلسلة التي تتشابه مقطوعاتها في الفكرة والأسلوب. وتتسم بسرعة الحركة في اللحن المميز وخلوه من المقامت الشرقية التي تستخد ربع التون. 
سنتحدث لاحقا عن كيفية تقسيم مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية إلى سلاسل متميزة، وكيف يفيد هذا في دراسة أعماله بطريقة أسهل من النظر في كل مقطوعة على حدة. نقد وتحليل د أسامة عفيفي، مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية، المعادي