ألحان سيد درويش الوطنية - أحسن جيوش

نشيد أحسن جيوش للموسيقار خالد الذكر سيد درويش يعد من أقوى الأناشيد الوطنية، وهو أحد ألحان أوبريت شهرزاد التي ضمت ألحانا أخرى من نفس النوع الذي لم تعرفه الموسيقى العربية قبل سيد درويش

يقوم الكورس بأداء اللحن الأساسي بينما يؤدي المقاطع الفردية كل من المطرب إبراهيم حمودة والمطربة فايدة كامل وهما من أقوى الأصوات المسرحية بالإضافة إلى أدائهما المتميز. يقدم النشيد أوركسترا الإذاعة المصرية بقيادة الموسيقار محمد حسن الشجاعي ويتمتع بتوزيع ممتاز للموسيقار عبد الحليم علي 

يعتمد النشيد على إيقاع المارش المعتاد بينما يتغير الإيقاع وتخف حدته مع دخول الغناء الفردي لكن اللحن يتميز في كل مقطع فردي بنهاية تمهد للعودة إلى المقطع الأساسي بطريقة منطقية للغاية، لحنا وإيقاعا، تجعل المستمع يشعر بتلقائية العودة في اندماج كامل لجميع أجزاء اللحن

مقام اللحن في هذا التسجيل هو مي بيمول ماجير، لكن يمكن أداؤه على أي سلم ماجير بين "دو و "فا". يسير النشيد على مقام الماجير "العجم المصور" في كامل اللحن لكنه يتغير قليلا أثناء غناء المطرب بحركة قصيرة من جنس النهاوند على الدرجة الخامسة مع العبارة "وفي الدفاع والهجوم تجدنا"، وهي حركة بسيطة لكنها تتميز بعاطفة تكسر حدة المارش المنتظم، وتمثل تغيرا نادر الاستخدام في عالم الألحان

يلاحظ أن الملحن قد راعى اختلاف بحور نظم الكلمات لذلك اختلف اللحن حين اختلف النظم، وهو تصرف معتاد من سيد درويش الذي كان يلتزم تماما بوقع الكلمات ولا يقوم بتطويعها أو تكييفها حسب اللحن بل العكس

زمن اللحن لا يتعدى دقيقتين، لكنه من أفضل الأمثلة للدلالة على أن جودة الألحان ليس لها علاقة بالزمن الذي تستغرقه 

روابط - ألحان سيد درويش الوطنية

دقت طبول الحرب

اليوم يومك يا جنود 

أنا المصري

قوم يا مصري

سيد درويش في ذكراه المئوية

ألحان سيد درويش الوطنية - اليوم يومك يا جنود

 

في أحد ألحان الأوبريت العظيمة شهرزاد "اليوم يومك ياجنود" يستعرض سيد درويش خطابا موجها إلى الجنود بالاستعداد للقتال حتى النصر أو الشهادة في العبارة "ما تجعليش للروح تمن" فترخص الروح فداء للوطن

استخدم سيد درويش عدة أدوات للتعبير عن مضمون العمل:

القالب

اللحن في قالب الأنشودة وهي ليست بالنشيد ولا بالأغنية العاطفية إنما تسلك طريقا بينهما

المقامات

تعددت مقامات اللحن تبعا لمعاني الكلمات

الإيقاع

تباينت إيقاعات اللحن حسب نظم الكلمات

الغناء

تم تبادل غناء المقاطع بين الكورس الرجالي والكورس النسائي والمغني والمغنية في تناغم تام

الموسيقى

بدأ اللحن بمقدمة لكامل الأوركسترا ثم أدخلت فواصل موسيقية قصيرة للتمهيد لتغيير المقامات 

 

* تبدأ الأنشودة بنشيد صريح بمقطع  مقام ري مينير على إيقاع المارش الرباعي يستمر لنحو ربع الزمن الكلي، ويتحول إلى مقام لا مينير مع دخول المغني الفرد

* مقطع مميز بإيقاع ثلاثي للكورس يساير التغير في نظم الكلمات مع العبارة "البوري بيندهلك"

* يتوقف الإيقاع للتعبير عن الدعاء في العبارة الشهيرة "أحيينا سعداء وأمتنا شهداء" وهو ما يتناسب مع جلال الموقف

* يتم الخروج من حالة الدعاء بالخروج أيضا من المقام بالتحول إلى لا ماجير مع العبارة "يا حياة الروح" بغناء فردي مع الاحتفاظ بتوقف الإيقاع بالغناء الحر للتعبير عن حالة من التأمل والخطاب الخيالي الموجه إلى الوطن في صورة الحبيبة بالتساؤل عن المجهول .. هل تستمر الحياة بالعودة للوطن أم سيحول العمر دونها في سبيل رضا الأوطان، وترد الحبيبة بمقطع غنائي قصير وعودة إلى مقام لا مينير

* يعود الكورس للغناء من مقام لا ماجير في مقطع مرح "هيا بنا" يعبر عن أغنية الوداع، مع عودة المغني الفرد للغناء مشاركا الكورس بمقطع "إحنا الشباب" الحماسي

* فاصل موسيقي قصير يعود بالموسيقى إلى مقام لا مينير تمهيدا لعودة لحن "البوري بيندهلك" والختام بالدعاء "أحيينا سعداء وأمتنا شهداء" في نفس المقام. ويلاحظ ختام اللحن في مقام مختلف عن مقام البداية

يجب أن نتذكر الآن الجهد العظيم الذي قام أوركسترا الإذاعة المصرية بقيادة الموسيقار "محمد حسن الشجاعي" والموزع الموسيقار "عبد الحليم علي" وكذلك المغنون إبراهيم حمودة وحورية حسن وكورس الرجال والنساء .. حقا جهد كبير قام به الجميع وتركوا لنا كنزا رائعا من كنوز سيد درويش في أبهى صورة 

روابط - ألحان سيد درويش الوطنية

دقت طبول الحرب 

أحسن جيوش 

أنا المصري 

قوم يا مصري 

ألحان سيد درويش الوطنية - دقت طبول الحرب

ظهر عديد من ألحان سيد درويش الوطنية العظيمة في أوبريت شهرزاد مثل دقت طبول الحرب، أنا المصري، اليوم يومك يا جنود، وأحسن جيوش في الأمم

في "دقت طبول الحرب" نسمع دقات الطبول بالفعل في تمهيد رائع لغناء النشيد وتعبير دقيق عن عنوانه، يتبعه اللحن الأساسي في تناغم تام مع دقات الطبول. ثم يتبادل الغناء مجموعات الأصوات الرجالية والنسائية والمغني الفرد في تناسق شديد الإحكام بالغ الوقع

النشيد مقام ري ماجير، ودقات الطبول مبتكرة وبعيدة عن وقع المارش المعتاد في الأناشيد

 

 

روابط - ألحان سيد درويش الوطنية

اليوم يومك يا جنود 

أحسن جيوش 

أنا المصري

قوم يا مصري

سيد درويش في ذكراه المئوية

 

مضى 100 عام منذ رحيل الفنان سيد درويش المفاجئ في 15 سبتمبر عام 1923 عن عمر لم يتجاوز 31 عاما، واسمه وفنه ما زال حيا بيننا في 2023

لم يذكر فنان على مدى 100 عام مثلما ذكر سيد درويش، ولذلك نسميه خالد الذكر، وهو الفنان الوحيد الذي نحتفي به مرتين كل عام، في ذكرى ميلاده وفي ذكرى وفاته. وبمناسبة الألقاب لقب سيد درويش بألقاب عديدة حبا في فنه وتخليدا لاسمه وعرفانا بما قدمه لشعبه ولأمته، ومنها بالإضافة إلى لقبه الأول "الشيخ سيد"

1. فنان الشعب  
2. خـــالد الذكر  
3. الفنان الخالد  
4. الأســـتاذ الأكـبر  
5. الموسيقار الأول  
6. الموسيقار الخالد  
7. نابغة الموسيقى  
8. إمام الملحنيـــن  
9. عبقري الموسيقى
10. أبو الموسيقى المصرية
11. مؤسس الموسيقى المصرية الحديثة
12. بيتهوفن الشرق

واستحق سيد درويش لقب "أبو الموسيقى المصرية" حيث كانت منزلته الفنية بالشرق كمنزلة "بيتهوفن" بالنسبة للموسيقى الأوربية

تحدثنا كثيرا عن فن سيد درويش في مختلف المناسبات، ونستعرض هنا مقتطفات تلخص فن الفنان العظيم ولماذا تأثر به الشعب منذ أن استمع لألحانه لأول مرة وحتى بعد مائة عام   

استطاع سيد درويش التعبير عن هموم وطنه وآماله في أصدق صورة ، باللحن والكلمة

من أهم أسباب انتشار موسيقى وألحان سيد درويش أنها بسيطة وسهلة مع عمق نغماتها وتأثيرها القوى في النفوس. ولم تكن ألحانه تحتاج إلى أصوات محترفة لترددها، وقد كانت الأغاني السائدة في ذلك الوقت من أصول عثمانية غير معبرة عن البيئة والمزاج المصري ومليئة بالتراكيب المعقدة والزخارف اللحنية وهو ما كان معروفا بموسيقى الصالونات، يسمعها خاصة العائلات والطبقة الأرستقراطية. كما أن موضوعاتها اقتصرت على الحب والغرام والهجر والفراق، لكن سيد درويش استطاع أن يجعل الغناء للجميع، وأحس المصريون لأول مرة في العصر الحديث بأن لهم موسيقاهم المعبرة عنهم وعن جذورهم ومشاعرهم

وعمل سيد درويش كثيرا على إيقاظ الروح الوطنية بين المصريين بألحانه وبما يختار لها من كلمات معبرة، بعضها من نظمه هو، والبعض الآخر من تأليف الشعراء الوطنيين. وكان أحيانا يعجب بكلمات منشورة في إحدى الصحف فيقوم بتلحينها على الفور دون معرفة مسبقة بمؤلفها، ومنها لحن " قوم يا مصري" لبديع خيري، فقد كان الشعور الوطني يوحد بين الكتاب والفنانين في وقت ساد فيه الاحتلال وفسدت السلطة، ولم يتقاض أجرا عن تلحينه لأعظم ألحانه الوطنية

 

عشان ما نعلا - لحن الوصوليين - سيد درويش - أوركسترا الإذاعة المصرية

 

عشان ما نعلا - توزيع حديث - أسامة عفيفي

يظهر الاختلاف بين نسخة الإذاعة "مونوفون" واللحن الأصلي "بوليفوني / متعدد الأصوات"

موسيقى سيد درويش

كان سيد درويش يستلهم ألحانه من الألحان الشعبية البسيطة التي يرددها الناس في مناسبات مختلفة، وكان يستمع إلى كافة طوائف الشعب من باعة وشيالين ومراكبية وسقايين وفلاحين وعمال وغيرهم. وكان له القدرة على تحويل تلك النغمات البسيطة إلى ألحان ذكية يستطيع كل الناس ترديدها في سهولة

التعبير الموسيقى عند سيد درويش

تتلخص مدرسة سيد درويش الفنية في مبادئ أساسية هي

1. اختيار الموضوع والكلمات
2. التعبير عن الموضوع والكلمة باللحن
3. اختيار النغمات ذات الجذور الشعبية المصرية
4. صياغة الجمل اللحنية في أبسط صورة
5. صياغة الألحان في تراكيب حديثة متطورة وإيقاعات شابة مليئة بالحيوية

 

الحلوة دي - لحن الصنايعية - سيد درويش

عبقرية سيد درويش

كثيرا ما وصف سيد درويش بالعبقرية ، ومن مظاهر عبقريته :

1. أن عمره الفني لم يتجاوز 6 سنوات وتوفي وعمره 31 عاما لكنه أحدث ثورة هائلة في الموسيقى الشرقية  
2. مازالت أعماله تردد حتى اليوم بعد قرن من الزمان 
3. استطاع لأول مرة في تاريخ الموسيقى العربية التعبير باللحن عن الكلمات والمواقف الدرامية، فيما أسمي بالمدرسة التعبيرية
4. أول فنان يجعل من الموسيقى الشعبية فنا قوميا راقيـا
5. وضع أسس المسرح الغنائي التعبيري وألف أعظم الألحان المسرحية حتى الآن
6. ألف عشرة أدوار غنائية من مقامات مختلفة هي كم صغير في عالم الأدوار لكنها أفضل عشرة على الإطلاق
7. وضع مقاما موسيقيا جديدا أسماه زنجران
8. جعل الغناء للجميع بعد ما كان مقصورا على المطربين المحترفين
9. ظهرت آثاره الفنية في كل ما جاء بعده من موسيقى
10. لم يستطع أحد حتى الآن تقديم أعمال موسيقية ترقى إلى مستوى أعماله 

 روابط 

سيد درويش

خصائص فن سيد درويش

لحن الوصوليين - عشان ما نعلا - تحليل موسيقي

السيمفونية العاطفية - تشايكوفسكي - الحركة الثانية

السيمفونية السادسة، العاطفية - تشايكوفسكي - الحركة الثانية

أوركسترا موسكو الفيلهارمونيك بقيادة المايسترو يوري بوتناري

Tchaikovsky, Symphony 6, 2nd mov, Yuri Botnari, MPO

لماذا اخترنا الحركة الثانية من هذه السيمفونية الكبيرة؟ وما علاقتها بكلاسيكيات الموسيقى العربية؟

تعبر هذه الحركة أكثر ما يمكن عن التسمية التي أطلقها تشايكوفسكي بنفسه على سيمفونيته، العاطفية. بعد أيام قليلة من عرضها الافتتاحي في موسكو عام 1893 توفي المؤلف العظيم، ثم بعد بضعة أسابيع ألصقت بها تسمية فرنسية ظلت تلازمها لليوم، وهي باثيتيك، بمعنى القاتمة أو المتشائمة، على غير الحقيقة، فالموسيقى بها من الإثارة العاطفية ما يكفي لتصديق وصف المؤلف، كما أن وفاته ليست مبررا منطقيا للتشاؤم

وربما جاء هذا الوصف نتيجة التغيير الانقلابي الذي أتى به تشايكوفسكي في بناء السيمفونيات، فقد أتى بالنهاية السيمفونية التقليدية، القوية والمبهجة عادة، في ختام الحركة الثالثة وليس الرابعة كالمعتاد، بينما أخذت ألحان الرابعة، الأخيرة، تتفكك وتتهاوى وتضعف حتى الصمت التام في النهاية، عكس المتوقع. يفاجأ الجمهور الذي يبدو على وشك الانفجار بموجة عارمة من التصفيق في ختام الحركة الثالثة بأن الموسيقى لم تكتمل، وعند الاستماع للنهاية يجدها قد أخذته إلى العدم أو المأساة، فيحل الإحباط محل الإثارة ويحل الأسف محل الأمل، ومن هنا جاء العنوان الفرنسي Pathétique Symphony

ويقول المحللون أن أسلوب تشايكوفسكي هذا لا ينفصل عن نظرته العامة للحياة، فهو يعبر، في هذه وفي غيرها، عن الصراع غير المتكافئ بين الحياة والموت المنتصر دائما والنهاية الحتمية لكل حياة. وعلى هذا اعتبر أن هذا الأسلوب أكثر واقعية ومنطقية من النهايات السعيدة المتفائلة دائما. لقد مات هذا المفكر بعد تسعة أيام فقط من عرضها، ووصفها بأنها أفضل ما أبدع، وأنه قد أودع فيها كل خبراته

ملامح فنية

نأتي للجانب الفني في الحركة الثانية .. إنها على إيقاع غير تقليدي هو 5/4 أي 5 أزمنة صغيرة، نوار، في الوحدة الموسيقية أو المازورة. كثيرون كتبوا عن هذا الإيقاع، منهم من أعجب به ومنهم من رأى فيه "حجلة" لا لزوم لها وخروجا عن انتظام الفالس الثلاثي الشائع. فعادة يكون الإيقاع على وحدات ثنائية أو ثلاثية الزمن أو مضاعفاتها، لكن 5/4 يشذ قطعا عن المألوف وعن المنتظم

ولكن نعتقد أن هذا كلام نظري، ولنستمع أولا كيف استخدم تشايكوفسكي هذا الإيقاع. إنه يبني 4 جمل تؤلف لحنا كاملا، يتكون كل منها من 8 أزمنة صغيرة، النوار، يتبعها زمنان صامتان فيصبح المجموع 10/4. الواقع أن هذا هو الزمن الحقيقي الذي استخدمه المؤلف، وإن حاولت عد الأزمنة مع سماع اللحن لن تجد فرصة لتقسيم الجمل عند الزمن الخامس، فقط تكتمل كل جملة عند الزمن العاشر، أي أن الزمن الحقيقي عشري وليس خماسيا

لنرجع في الزمن إلى أصل الزمن العشري 10/4. إنه ليس أوربيا ولا أمريكيا ولا روسيا، بل شرقي عربي تواجد في عشرات الموشحات العربية والأندلسية، مثل الموشح الشهير "لما بدا يتثنى"، وأحيانا يكون 10/8 إذا استخدمنا أنصاف الأزمنة، كروش، والاختلاف فقط في السرعة، كما في الفالس الثلاثي يكتب أحيانا 3/4 وأحيانا 3/8، وما فعله تشايكوفسكي هو إدخاله إلى الفن السيمفوني لأول مرة، ومعروف عنه انفتاحه على كافة الفنون والثقافات من آسيا إلى أوربا إلى أميركا

ومن ناحية أخرى لايوجد "عرج" أو "حجلة"، كما تخيل بعض النقاد الغربيين، إذا اعتبرنا أن الوحدة الزمنية الأساسية (المازورة) ثنائية تضاعفت خمس مرات، ولو كتبت النوتة على ميزان 2/4 لما وجدنا أي فرق. وإذا جمعنا زمن وحدات اللحن الأساسي سنجده 40 زمنا صغيرا، نوار، يقبل القسمة على 2، 4، 5، 10 دون أي تغيير في اللحن، أي أن النتيجة واحدة مهما غيرت في طريقة كتابة الزمن. ولو نظرنا إلى تركيب لحن الموشح سنجده أيضا مكونا من 4 جمل مجموع أزمنتها 40 زمنا صغيرا

السيمفونية السادسة - تشايكوفسكي - الحركة الثانية - البداية

السيمفونية السادسة - تشايكوفسكي - الحركة الثانية - اللحن الأساسي

وليست هذه المرة الوحيدة التي نلمح فيها ملامح عربية في موسيقى تشايكوفسكي، فعلى سبيل المثال مؤلفه "مارش سلاف" يرتكز أساسا على مقام شرقي تماما هو مقام نوا أثر غير المستخدم في الغرب، وهو نفس المقام الذي استخدمه الموسيقار الفرنسي جورج بيزيه في الحركة الهادئة من افتتاحية كارمن دون مبرر واضح يصلها بما سبقها من موسيقى صاخبة تصف مصارعة الثيران الأسبانية، وما أشرنا إليه في مقال سابق عن موسيقى مالاجينا الأسبانية للموسيقار الكوبي "إرنستو ليكيونا"، الذي استخدم تراكيب وإيقاعات أندلسية ليضع موسيقاه الخالدة "مالاجينا" على أصل أندلسي، وكذلك تأثر موتسارت بموسيقى الأندلس

والأمثلة كثيرة التي تدل على أن الفنون لا تعرف حدودا ولا قيودا وأن التأثر والتعلق بقيم موسيقية مختلفة عن التقليدي هو شيء طبيعي أثبته التاريخ، بل ربما كان المزج والتهجين ضروريا للتجديد والتطوير، د.أسامة عفيفي، السيمفونية العاطفية، تشايكوفسكي

كذلك فإن الشرقية بمفهومها العام، الميلودي والإيقاع، والتي تتركز في بلاد فارس وتركيا وبلاد العرب والأندلس، انتشرت في جميع بلاد الشرق، وتأثر بها الموسيقيون الروس وإلى جانبهم في آسيا الآذريون والكازاخيون والأرمن والشيشان وغيرهم، كذلك اليونان والأسبان وغيرهم في أوربا. ولا ننسى أن كثيرا من أعمال تشايكوفسكي مبني اساسا على موسيقى الفولكلور الروسي. ولم يكن تأثرا من جانب واحد فقد حدث تبادل ثقافي بين هذه الشعوب بحيث أعجبت الشعوب العربية مثلا بسيمفونية شهرزاد لريمسكي كورساكوف، شرقية الموضوع والموسيقى، وكذلك بأعمال رحمانينوف وخاتشادوريان وغيرهم. والواقع أن من يستمع للحركة الثانية من سيمفونية تشايكوفسكي السادسة كأنه يستمع إلى موسيقى عبد الوهاب أو أبو بكر خيرت 

روابط 

موسيقى مالاجينا الأسبانية وموسيقى الأندلس 

فيروز - يا أنا يا أنا وسيمفونية موتسارت رقم 40