كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الأربعاء، 17 سبتمبر 2025

ذكرى رحيل سيد درويش 102 كيف شارك الجمهور في صنع سيد درويش

سيد درويش
رحل سيد درويش عن الدنيا قبل أكثر من مائة عام، لكن فنه لم يرحل معه، بل بقي كما لو كان صاحبه بيننا يعيش ويذكر ويفرح ويمرح، ذلك لأنه لم يعش لنفسه، بل كرس حياته من أجل الآخرين، وأكثر ما همه التعبير عن مشاعر الناس وأفكارهم وآمالهم وآلامهم

تحدثنا كثيرا عن سيد درويش وعن فنه العظيم، وكذلك فعل كثيرون، لكن هناك أمرا غريبا في مسيرته لم ينل حظه من الضوء والبحث وهو استقبال الجماهير لفنه الجديد والمبتكر والذي يتلخص تحت عنوان "المدرسة التعبيرية"

اتسم الفن الموسيقي قبل ذلك ببعض السمات التي اختفت لاحقا، أهمها انفصال الكلمة عن اللحن، بمعنى الطرب من أجل الطرب. وكما حدث بعد ذلك بعقود في موسيقانا وفي كل العالم تقريبا من تجريد الموسيقى من النغم واقتصارها على الإيقاع كانت الموسيقى مجردة من التعبير، وهو ما حدث أيضا بظهور التيارات الجديدة التي ارتدت رداء الحداثة، بينما لم تكن في الواقع إلا انعكاسا للإفلاس الفني بعدما سيطر فن العمالقة ووصل إلى درجة التشبع ولم يعد بإمكان الفنانين الجدد مضاهاة ما أنتجه الكبار، فانجروا إلى أشكال من الفن حذف منها التعبير الكلاسيكي عن المشاعر الذي حل محله التعبير عن معان أخرى مثل الفوضوية باسم الحرية واللاميلودية باسم العصرية والانطباعية باسم الشخصية والتأثيرية باسم الموضوعية
أصبح لهذه التيارات مدارس ومراكز بحث وتنظير وصولات وجولات، لكنها لم تستطع خلق جمهور حقيقي يتذوق هذه الاتجاهات، وتوقف معظمها عن الانتشار، إلى أن دخل الفن الإيقاعي إلى الساحة في أواسط القرن العشرين فاستطاع أن يكتسب جمهورا كبيرا بفضل إيقاعاته، لكنه الجمهور الراقص وليس المستمع. اتجاه واحد أفلت من هذه الفوضى هو البوب ميوزيك وترجمته الحرفية الموسيقى الشعبية. نجحت موسيقى البوب، أو بوصف أدق أغاني البوب، في الاستقرار وسط العواصف والاستمرار في استخدام الميلودي (الألحان) للتعبير عن العواطف، وهو سبب نجاحها. ساهم في ذلك النجاح فرق جوهري بين الموسيقى العالمية الكلاسيكية التي سادت منذ القرن أواسط الألفية الثانية حتى مطلع القرن العشرين وبين أغاني البوب الحديثة، التي تضمنت كلمات يمكن التعبير عنها بالألحان بعكس الموسيقى الكلاسيكية التي خلت تماما من الكلمات

عودة إلى الحديث عن سيد درويش، ما علاقة فنه بهذا كله؟
جمع فن سيد درويش بين اللحن والمضمون في بوتقة واحدة، بحيث أصبح المقياس في جودة الفن هو مدى تعبير اللحن عن الكلمات، فقد ينغمس اللحن في الطرب أو قد يعبر عنها تعبيرا صادقا يجعله لا يصلح لكلمات أخرى


وما أردنا الالتفات إليه هنا هو كيف استقبل الجمهور فن سيد درويش الجديد. يذكر أن سيد درويش بدا مشواره الفني في الإسكندرية ثم قام برحلتين إلى القاهرة، فشل في الأولى ونجح في الثانية. أما لماذا فشل في الأولى فلأنه تم تقديمه كمطرب على المسرح يغني بين فصول المسرحيات التي كان يقدمها الفنان سلامة حجازي كممثل ومطرب وصاحب فرقة، وهو أيضا صاحب الدعوة لسيد درويش بالغناء. وفورا عقد جمهور المسرح مقارنة ظالمة بين صوتيهما وأصدر حكمه بعدم قبول الصوت الجديد، وعندما اتضح لكليهما خطأ التجربة عاد سيد درويش لمدينته محبطا لكن سلامة حجازي كان له رأي آخر، فقد واجه الجمهور قائلا إن هذا الفنان هو فنان المستقبل

ولإيمان الشيخ سلامة بموهبة سيد درويش ذهب إليه في الإسكندرية ليدعوه مرة أخرى لتقديم فنه بالقاهرة، ولكن كملحن وليس مطربا، فعرض عليه أن يقوم بتلحن رواية مسرحية جديدة تكون كلها من ألحانه. قبل سيد درويش الدعوة وقام بتلحين أول رواية له وهي "فيروز شاه"، والعجب أن هذا العرض كان لفرقة أخرى هي فرقة جورج أبيض

توفي الشيخ سلامة بعدها بأشهر قليلة وترك الشيخ سيد يصارع المستقبل فماذا حدث؟ لم تنجح الرواية كعرض مسرحي لكن المفارقة أن ألحانها أثارت انتباه الجمهور بحيث فصل إعجابه بالألحان عن تقبله للرواية. كانت المنافسة على أشدها بين الفرق المسرحية في ذلك الوقت، وكما أراد جورج أبيض أن يخفف قليلا من جدية مسرحه تحت ضغط من نجاح الفرق الكوميدية، أراد أصحاب الفرق الأخرى إضافة عنصر جديد إلى عروضهم، وكأنما نزلت ألحان سيد درويش هدية لهم من السماء فتسابقوا إلى اجتذابها إلى مسارحهم. هكذا تلقى سيد درويش دعوات متلاحقة لتلحين الروايات المسرحية وأصبحت ألحانه القاسم المشترك بينها

ذكرنا في مناسبات أخرى أن المسرح الغنائي لم يكن من ابتكار الشيخ سيد، فقد كان موجودا قبله كما ظل موجودا بعد رحيله، وهذا ما يدعونا للتساؤل عن سر نجاح رواياته بالذات رغم وجود فنانين كبار مثل داود حسني وكامل الخلعي اللذين لم يجرؤ أحد على منافستهما، ورغم ظهور الشيخ زكريا أحمد بعده وتلحينه لأكثر من 60 مسرحية. الإجابة يملكها الجمهور الذي أقبل على ألحان سيد درويش إقبالا منقطع النظير

وإذا بحثنا عن تفسير فني لهذا الإقبال سنجد أن الفنانين المنتمين إلى عصر ما قبل سيد درويش كانوا يمارسون التلحين حسب قواعد عتيقة أساسها قوالب ثابتة وطرق مقيدة بها، بمعنى أن أي لحن سيشبه قصيدة أو دور أو موشح، ومال فن زكريا إلى الطرب بحكم تركيبته التقليدية، فهل لحن سيد درويش كلمات وطنية مثل نصوص أوبريت شهرزاد بصيغة الموشحات أو القصائد؟ بل جاءت في أشكال جديدة كالنشيد والأنشودة. كما جاءت ألحان الطوائف الشعبية مناسبة تماما للبيئة الشعبية التي تعبر عنها وهكذا .. وفي خضم ابتكاراته لم ينس سيد درويش ابتكار إيقاعات حديثة سريعة حركت المياه الراكدة في عالم التلحين

وما حدث من تقبل الجمهور لألحانه بها الإقبال الكبير لم يكن إلا تطورا منطقيا يضع الفن في مكانه الطبيعي كأداة تعبير عن الشعب والوطن وليس تسلية محضة لبعض الناس. وصحيح أنه له فضل اجتهاده بموهبته ورؤيته وإخلاصه، وصحيح أنه نجح في مخاطبة جموع الشعب وليس فئة منه، لكن هكذا شارك الجمهور الواعي في صنع سيد درويش وسطوع نجمه واستمرار تألق فنه وريادته إلى اليوم
روابط
سيد درويش
ألحان سيد درويش الوطنية - قوم يا مصري 

السبت، 6 سبتمبر 2025

كلاسيكيات أم كلثوم - بليغ حمدي / فات المعاد

فات المعاد / أم كلثوم
كلمات مرسي جميل عزيز / ألحان بليغ حمدي
مقام راحة أرواح 1967 / نقد وتحليل د.أسامة عفيفي


النص
  • يبدأ النص بمدخل من بيت واحد هو ملخص قصة الأغنية التي تعبر عن نهاية حزينة لقصة حب "فات المعاد وبقينا بعاد .. والنار بقت دخان ورماد"
  • يؤكد باقي النص أن المشاعر التي توقفت قد خضعت أيضا لقرار عقلي، بتعبيرات مثل "تفيد بإيه يا ندم" و"طالت ليالي الألم" و "كفاية بقى تعذيب وشقا" وصولا إلى التهكم الساخر عندما يستوي الفراق واللقاء بالبكاء في الحالتين "دموع في فراق ودموع في لقا"، وتختم القصة بالجملة اليائسة "فات المعاد"
  • من التعبيرات الرقيقة في النص البيت "ياما كنت اتمنى اقابلك بابتسامة .. أو بنظرة حب أو كلمة ملامة" تعبيرا عن فقدان الأمل الذي يمكن أن تولده إحدى هذه الصور الثلاث. ومن التعبيرات البليغة الاستعارة في "ستاير النسيان .. نزلت بقى لها زمان"
  • لم ينس الشاعر التعبير عن المستحيل في الصورة "وعايزنا نرجع زي زمان .. قول للزمان ارجع يا زمان" وهو بيت الحكمة في النص، وأحد أسباب انتشار الأغنية. وهو الذي لفت الانتباه حين نشر النص قبل غناء الأغنية، وحفز الجمهور لمتابعة كيفية تعامل الملحن مع هذه الصورة القوية، والتي أتبعها الشاعر بمرادف تفسيري في البيت التالي "وهات لي قلب لا داب ولا حب .. ولا انجرح ولا شاف حرمان"
المقدمة
تتميز مقدمة فات المعاد الموسيقية عما سبقها من مقدمات وضعها بليغ حمدي لأغاني أم كلثوم بأنها تصطبغ بصبغة احترافية تجاوزت سقف البساطة الذي غطى المقدمات السابقة بحيث أصبح للموسيقى طابع شبه درامي كاد أن يصنع من هذه المقدمة عملا موسيقيا مستقلا
ونستعمل هنا مصطلحات مثل
"شبه" و"كاد" لأن الدراما الموسيقية لم تتكامل عناصرها، ونقول لم تتكامل وليس لم تكتمل، بمعنى أن هناك عنصرا خرج عن السياق وهو الجزء الأخير الذي يمهد للغناء في مقام بعيد عن تدفق بقية الأجزاء بشكل لا يسمح باستعادة الموسيقى أو جزء منها. وربما إذا اقتطعنا هذا الجزء نحصل على موسيقى أفضل من حيث التكوين والارتباط المقامي. هكذا يتيح تكوين المقدمة افتراض أنه قد تم صنعها بعد تلحين نص الأغنية وليس العكس، لكن النتيجة لا تختلف كثيرا من حيث التعبير إذا نظرنا إلى نهاية المقدمة وبداية الغناء، فهذا الخروج عن السياق قد انتهى بالموسيقى إلى جو يختلف تماما عما سبق وكأنه إعلان بانتهاء كل شيء كما يقول مطلع الأغنية "فات المعاد وبقينا بعاد والنار بقت دخان ورماد" أي انتهى الأمر إلى نقطة اللا عودة

في خطى عبد الوهاب
ذكرنا في نقد لحن بليغ حمدي لأم كلثوم
"بعيد عنك" 1965 أنه قد ظهرت في المقدمة الموسيقية أولى خطوات بليغ حمدي في اقتفاء أثر موسيقى عبد الوهاب في ألحان أم كلثوم وتحديدا "إنت عمري" 1964
في فات المعاد 1967 يستمر بليغ في نفس الاتجاه ولكنه يقتفي آثار موسيقى أغنية أخرى هي
"أمل حياتي" 1965. وفي نقد وتحليل المقدمة الموسيقى وتتبع آثار التأثر فيها بمقدمة "أمل حياتي" أفردنا مقالا خاصا نشر عام 2012 على صفحات كلاسيكيات الموسيقى العربية يمكن للقارئ متابعته على أحد هذين الرابطين
المدخل
غناء حر لبيت واحد، مقام راحة أرواح، يختار الملحن أن يبدأه بجملة مستقلة حاسمة تتدرج في الهبوط من وسط السلم إلى قاعدته، وهي عنوان الأغنية
"فات المعاد". يستكمل بعدها لحن البيت ليعبر عن تحول النار إلى رماد مستخدما تلوينا نغميا هابطا في سلم شبه كروماتيك للتعبير عن انطفاء الجذوة، ثم يؤكد المعنى بتكرار جملة "فات المعاد" في الختام. وهو تصرف ينسجم مع معنى البيت الذي يلخص كل ما سيأتي بعده، كما يتفق مع قصد الشاعر
المذهب

  • يتألف المذهب من 4 أبيات تتكرر بعد كل كوبليه
  • غناء موقع على إيقاع تقليدي هو ميزان الوحدة الكبيرة الرباعي
  • البيت الأول مقام بياتي "تفيد بإيه يا ندم"
  • البيت الثاني مقام راست النوا "طالت ليالي"
  • البيت الثالث عودة إلى مقام البياتي "وكفاية بقى"
  • البيت الرابع "تعتب عليّ ليه" عودة إلى مقام راحة الأرواح في تدرج من أعلى السلم إلى قاعدته وختام محكم مع كلمتي النهاية "فات المعاد"
الكوبليه الأول
  • فاصل موسيقي يجمع بين مقامي العجم والفرحفزا (نهاوند مصور)
  • لم يقتصر اجتهاد بليغ الموسيقي على المقدمة بل فاجأ الجمهور بموسيقى جديدة للكوبليه الأول اعتمد فيها على الحوار بين الآلات والأوركسترا على إيقاع سريع
  • تتألف الموسيقى من جزئين الأول حوار في مقام العجم بين الساكسفون والجيتار يكرر باستخدام الأوركسترا والكمان والقانون، يعقبه حوار مقام فرحفزا بين الأكورديون والأوركسترا
  • البيت الأول غناء على إيقاع الوحدة الكبيرة مقام عجم "ياما كنت اتمنى"
  • البيت الثاني مقام فرحفزا
  • البيت الثالث بياتي (شطرة واحدة) بياتي / راست النوا "والزمن .."
  • البيت الرابع فرحفزا "وان كان"، نسخة من لحن البيت الثاني
  • البيت الخامس مقام راست النوا "ستاير النسيان"
  • البيت السادس بياتي
  • عودة للمذهب
الكوبليه الثاني
  • فاصل موسيقي مقام بياتي على إيقاع رباعي من قسمين، الأول تقليدي للأوركسترا، الثاني مستوحى من نغمات الأرغول القديم ذي الصوتين، أحدهما ثابت مستمر على ركوز المقام تؤديه مجموعة من الوتريات، والآخر منغم يدور في 4 درجات ويرتكز على أساس المقام. كانت هذه مفاجأة تمثلت في استعارة أدوات الموسيقى الشعبية في تكوين موسيقى ذات طابع مختلف عن موسيقى التخت التقليدية
  • يمكن الاستماع إلى مقاربة شبيهة في أغنية لاحقة لأم كلثوم، "دارت الأيام" من تلحين عبد الوهاب 1970، موسيقى الكوبليه الأول، مقام بياتي/ صبا، مما يدل على أن المنافسة بينهما لم تكن في اتجاه واحد، ويبدو أن عبد الوهاب لم يستطع تجاهل هذه اللفتة فقرر أن يصنع مثلها أو أفضل منها 
  • البيت الأول غناء حر مقام بياتي "الليل ودقة الساعات"
  • البيت الثاني غناء موقع مقام صبا "وقسوة التنهيد"
  • البيت الثالث مقام صبا (شطرة واحدة)
  • البيت الرابع مقام عجم "وعايزنا نرجع زي زمان .. قول للزمان ارجع يا زمان". ويمكن ملاحظة اعتناء الملحن بالتعبير عن نص بيت الحكمة هذا في صورتين، الأولى تراجع الجملة اللحنية "ارجع يا زمان" إلى أساس المقام، والثانية تصاعد نفس الجملة إلى قمة المقام، وهذه المرة تعبيرا عن تحدي طلب المستحيل
  • البيت الخامس مقام بياتي "وهات لي قلب لا داب ولا حب" يعود بلحنه إلى جو المذهب "تفيد بإيه يا ندم"
  • عودة للمذهب
الكوبليه الثالث
  • فاصل موسيقي مقام راست النوا من جزئين
  • في الجزء الأول حوار موسيقي موقع بين مزيج من آلتين هما الأكورديون والناي وبقية الأوركسترا. يعطي هذا المزيج صوتا خاصا لا هو أكورديون ولا هو ناي، استخدمه عبد الوهاب أيضا في ألحانه لأم كلثوم. في الجزء الثاني حوار بين الكمان والأوركسترا
  • البيت الأول "من ناري" غناء موقع في مقام راست النوا يتحول إلى راحة أرواح في الشطرة الثانية
  • البيت الثاني "من قسوتك" مقام راحة أرواح
  • البيت الثالث بياتي "بيني وبينك"
  • البيت الرابع بياتي
  • عودة للمذهب
فات المعاد وبقينا بعاد      والنار بقت دخان ورماد
تفيد بإيه يا ندم وتعمل إيه يا عتاب     طالت ليالي الألم واتفرقوا الأحباب
وكفايه بقى تعذيب وشقا              ودموع في فراق ودموع في لُقا
تعتب عليّ ليه             أنا ف إيديّ إيه
فات الميعاد


ياما كنت اتمنى أقابلك بابتسامة      أو بنظرة حب أو كلمة ملامة
بس أنا نسيت الابتسام     زي ما نسيت الآلام
والزمن بينسي حزن وفرح ياما
إن كان على الحب القديم         إن كان على الجرح الأليم
ستاير النسيان             نزلت بقالها زمان
وان كان على الحب القديم وأساه       أنا نسيته ياريت كمان تنساه


تفيد بإيه يا ندم وتعمل إيه يا عتاب     طالت ليالي الألم واتفرقوا الأحباب
وكفايه بقى تعذيب وشقا              ودموع في فراق ودموع في لُقا
تعتب عليّ ليه      أنا ف إيديّ إيه
فات الميعاد


الليل ودقة الساعات تصحي الليل      الليل وحرقة الآهات في عز الليل
وقسوة التنهيد          والوحدة والتسهيد
لسه ماهمش بعيد
وعايزنا نرجع زي زمان                قول للزمان ارجع يا زمان
وهات لي قلب لا داب ولا حب       ولا انجرح ولا شاف حرمان


تفيد يا ندم وتعمل إيه يا عتاب     طالت ليالي الألم واتفرقوا الأحباب
وكفايه بقى تعذيب وشقا                ودموع في فراق ودموع في لُقا
تعتب عليّ ليه       أنا ف إيديّ إيه
فات المعاد


من ناري من طول لياليّ          وفرحة العذال فيّ
من قسوتك وانت حبيبي          وقسوة الدنيا عليّ
بيني وبينك هجر وغدر      وجرح ف قلبي داريته
بيني وبينك ليل وفراق      وطريق انت اللى بديته


تفيد يا ندم وتعمل إيه يا عتاب     طالت ليالي الألم واتفرقوا الأحباب
وكفايه بقى تعذيب وشقا               ودموع في فراق ودموع في لُقا
تعتب عليّ ليه      أنا ف إيديّ إيه
فات المعاد