موسيقى موكب المومياوات الملكية

ميدان التحرير - القاهرة - موكب المومياوات الملكية 1

شهدت القاهرة مساء السبت 3 أبريل 2021 موكبا مهيبا لمومياوات ملوك مصر القديمة يرجع تاريخها إلى نحو 3500 عام في استعراض نقلها من المتحف المصري في ميدان التحرير إلى مقرها الجديد في متحف الحضارة المصرية في مدينة الفسطاط، حيث استقرت قوات الفاتح عمرو بن العاص في مصر قبل 14 قرنا من الزمان

تعود المومياوات الملكية إلى ملوك عظام أسهموا في بناء الحضارة المصرية التي مازالت أسرارها تحير العالم إلى الآن. وبعد اكتشافها خلال القرنين الماضيين مكثت في المتحف المصري لأكثر من 100 عام حيث زارها ملايين البشر من مختلف أنحاء العالم ونال أصحابها شهرة عالمية من جديد في العصر الحديث. لكن تحركها دفعة واحدة في مسيرة تخترق شوارع القاهرة أثار نظرة احتفالية استعراضية تجعل من ميدان التحرير الذي كان مسرحا لثورتين متعاقبتين مسرحا كبيرا تدور فيه الأحداث هذه المرة بطريقة منظمة بل وفي منتهى الدقة والإحكام، وكما انبهر العالم بثورة المصريين انبهر بقدرتهم على التنظيم والإدارة والإبداع ليحل النظام والسلام محل الفوضى والانقسام

ولا بد أن نسجل هنا أن بطولة العرض المطلقة كانت للموسيقى والغناء، وهي بطولة مشتركة لفريق ضخم من الفنانين الأكفاء الذين أعادوا للفن قيمته وقيمه واحترامه وبريقه، وتأثيره البالغ في النفوس الذي يدل عليه إعجاب ملايين المستمعين على اختلاف ثقافاتهم، وهذا هو المقياس الحقيقي لعالمية الأعمال الفنية. لكن بلا شك هناك بطولات مميزة أهمها يذهب للتأليف الموسيقي ولقيادة الأوركسترا وللأصوات التي صدحت بالغناء، فضلا عن العازفين. وكثير من الفضل يرجع لمؤلف الموسيقى هشام نزيه والموزع أحمد الموجي وقائد الأوركسترا نادر عباسي

ميدان التحرير - القاهرة - موكب المومياوات الملكية 2

ويبدو أن هذا الاستعراض الكبير لن يمر دون أثر أو تأثير .. بل سيكون موجة كبرى تتبعها موجات أخرى من الإبداع والتجديد بالترافق مع الأصالة والتعبير. ولن يقتصر تأثيره على المناسبة أو التوقيت بل سيمتد إلى تغيير أذواق الناس في بلادنا وتغيير نظرة الناس إلينا في بلاد العالم

ولا ننسى أن نشير إلى الدقة المطلقة في الإخراج والتنفيذ بحيث تعزف فرقتان مختلفتان مقاطع من الموسيقى التي يسير الموكب على وقعها في نفس الوقت، بينما تعزف إحداهما في ميدان التحرير والأخرى في متحف الحضارة على بعد عدة كيلومترات، ويمكننا سماعهما معا كأنهما فرقة واحدة. كما لا ننسى التعبير الباهر بالإضاءة في الميدان مما ساهم كثيرا في إبهار المشاهدين، خاصة بتزامنها الدقيق مع الموسيقى

باختصار نحن أمام عمل كبير، جاد ومخلص وثري بالإبداع والإبهار، نتمنى أن يذاع باستمرار وأن تكرر هذه التجربة الفريدة في مناسبات أخرى. وتقديمنا له اليوم فقط لأننا أردنا أن نسجل حدثا فنيا كبيرا. أما التحليل والنقد الفني فسيحتاج إلى صفحات مليئة بالدراسة والتأمل. لكن يمكن أن نشير سريعا الآن إلى ملامح هامة لهذا العمل الفني الرائع

1. التكوين الأوركسترالي الفيلهارمونيك الكامل مع إدماج مقاطع لحنية شرقية على آلات شرقية محلية في نسيج الأوركسترا مثل مقاطع الناي والربابة

2. إنشاء عدة جمل لحنية مميزة يتم استعادتها في مقاطع مختلفة

3. توظيف الإيقاع إلى أقصى درجة مع استخدام تراكيب جديدة

4. صياغة مبدعة للمقاطع الغنائية وأداء فائق الجودة للكورال الأوبرالي والأصوات المنفردة باللغة العربية واللغة المصرية القديمة التي كانت مفاجأة سارة، خاصة للجمهور المصري. والمعروف أن اللغة الهيروغليفية تكتب وتقرأ لكنها ليست لغة تخاطب لذا كانت المفاجأة مزدوجة بإحياء اللغة والغناء بها

5. انسجام تام بين أنغام الشرق والغرب مع الحفاظ على حداثة الأسلوب الموسيقي الذي تميز بعدم الاعتماد على الميلودي وتفادي التركيز على مقام بذاته، وساهم هذا الأسلوب في إضفاء لون من الغموض يساير ذلك الجو التاريخي المليء بالألغاز

ويكتسب العمل قيمة مضافة كبرى باستطاعته استلهام الفكرة الأساسية من إقامة العرض وهي بناء جسور حية للتواصل المباشر بين التاريخ الممتد والحاضر الطموح 

ميدان التحرير - القاهرة - موكب المومياوات الملكية 3

موكب المومياوات الملكية - القاهرة 3 أبريل 2021

ملحوظة : الفيديو يبدأ بتمهيد إعلامي طويل
لحظة افتتاح العرض الموسيقي في الدقيقة 1:13 

روابط 

موسيقى الأقصر
موسيقى افتتاح المتحف المصري الكبير

الذكرى 129 لميلاد سيد درويش

 

تحل هذا العام الذكرى التاسعة والعشرون بعد المائة لميلاد فنان الشعب سيد درويش ولا تزال ذكراه حية بيننا رغم رحيله المبكر عام 1923 عن 31 عاما لا غير. 

أكثر ما يثير التعجب في سيرة سيد درويش ليس فقط أنه غير كل شيء وأسس مدرسة حديثة يتعلم منها أجيال بعد طول جمود وركود، بل لأنه أنجز هذه المهمة التاريخية في بضع سنوات، بينما كما يقول الأستاذ محمد عفيفي "هناك أناس يبدأون تعلم الموسيقى بعد الثلاثين"!

وصحيح أن سيد درويش ترك ثروة غنية من الألحان لكن قيمتها الحقيقية لا تقدر بالكم أو بعدد أعماله، بل بالأسلوب الذي ابتكره وسار عليه كل من جاء بعده، والذي يتلخص في كلمة واحدة هي "التعبير"

كان سيد درويش يصوغ ألحانا تلبس الكلمات لبسا فتنشأ عند سماعها صورة صادقة للموقف أو الجملة أو الموضوع. وكان الغناء قبل ذلك يعتمد أساسا وكليا على النغم فقط لصنع شحنة سماعية من الطرب بصرف النظرعما تقوله الكلمات، لدرجة أنه من الممكن استبدال كلمات بأخرى أو تغيير النص كله دون أدنى فرق في الاستماع. وهذه الطريقة قديمة قدم الفن نفسه، فكم من الألحان ظلت تردد بكلمات مغايرة حسب المناسبة أو الوقت. وخير مثال على ذلك ما يجري في غناء "القدود"، فالقد نص تم تأليفه على لحن قديم بنفس النغم والإيقاع بكلمات مختلفة 

ويتضح منهج سيد درويش أكثر في ألحانه المسرحية مثل ألحان الطوائف، فإذا غنت طائفة مثل الشيالين أو السقايين أو العربجية أو الوصوليين نجدها تعبر عن حالها وصورتها أولا ثم عن كلمات النص ثانيا. والنتيجة المنطقية لهذا أنه لا يمكن استبدال كلمات الألحان لأن كل لحن تم تفصيله لكلمات بعينها ولموضوع بذاته 

وقد نتساءل هنا لماذ لم يتعرض أحد قبل سيد درويش لهذا المنهج رغم وجاهة منطقه؟ ومن أين جاءت له هذه الفكرة العبقرية في جو ساده الطرب منذ مئات السنين وحتى القرن التاسع عشر الذي شهد بروز أسماء عملاقة في عالم الغناء والتلحين مثل عبده الحامولي ومحمد عثمان وسلامة حجازي وكامل الخلعي وداود حسني وابراهيم القباني لم يفكر أحد في أنه سيأتي بعدهم من يبزهم أو حتى يقارب مجدهم 

الإجابة هي الاختلاف ليس فقط في "طريقة التلحين" وإنما قبل ذلك في "طريقة التفكير". بعبارة أخرى كان لسيد درويش نظرة فكرية في ما يلحنه وليس فقط نظرة فنية. إنه يفكر في النص والكلم ويمعن التفكير حتى يصل إلى الفكرة العميقة التي تمكنه من صنع الصورة الدقيقة، بينما كان غيره يكتفي بأن يزن النغم على وزن الكلام أو العكس. والفرق كبير بين بائع يزن لك بالقسطاس لكنه لا يأبه بالموزون وبائع يهمه أن يقدم إليك موزونا جيدا وميزانا دقيقا 

راديو سيد درويش 24 ساعة

عبقرية سيد درويش وسر خلود ألحانه في حوار فني نادر مع الموسيقار محمد عفيفي 

يتحدث عن فنان الشعب ويقدم بعض ألحانه الخالدة 

روابط

سيد درويش

خصائص فن سيد درويش

في ذكرى أم كلثوم 46 - أحمد رامي يصف أم كلثوم شعرا ونثرا

 رحلت أم كلثوم عن الدنيا قبل 46 عاما لكن فنها لم يرحل .. وهذا هو شأن فن الخالدين، الفن الرفيع والقيمة العليا والرسالة السامية التي تخاطب الإنسانية في كل مكان وزمان

حتى الآن لم تشهد الأمة العربية فنا مثل أم كلثوم فهل لأنها كانت ظاهرة صوتية لا تتكرر؟ أم أن هناك أسبابا أخرى؟

الإجابة أن صوت ام كلثوم لم يكن صوتها فقط بل كان صوت الأمة وصوت أجيال من العبقريات الأدبية والفنية التي ذخرت بها الأمة العربية في القرن العشرين

حتى الآن حين نستمع إلى صوت أم كلثوم ننسى أصواتا أخرى كثيرة، لأننا نستمع عبره إلى كلمات أفضل شعرائنا وألحان أفضل ملحنينا

وحتى الآن صوت أم كلثوم وأداؤها هو المقياس الذي تقاس به قيمة الفنانين وقاماتهم

ولا بد أن نحسب لأم كلثوم اختيارها لأفضل الشعر وأفضل الألحان، وقدرتها الفائقة على أداء الرسالة الفنية على أكمل وجه 

أحمد رامي يصف أم كلثوم شعرا ونثرا

من أقرب الشعراء إلى أم كلثوم الشاعر أحمد رامي وله مقال نشر قبل أكثر من 70 عاما بعنوان "أحمد رامي يصف أم كلثوم شعرا ونثرا" ننشره الآن ومعه صورة نادرة لأم كلثوم تبدو فيها كممثلات هوليود عام 1948

والمقال عثرنا عليه في مكتبة الفنان محمد عفيفي التي خصصنا لها موقعا خاصا لما احتوته من موضوعات وسجلات نادرة لحركة الفن في مصر والعالم العربي خلال النصف الأول من القرن العشرين 

روابط

أم كلثوم - كوكب الشرق - كلاسيكيات الموسيقى العربية

وداعا إلياس رحباني ..

فقد الجمهور العربي بالأمس القريب الفنان الكبير إلياس رحباني أحد أعلام الموسيقى العربية وصاحب بصمة فنية مميزة قادته إلى أسماع وقلوب الجماهير منذ سبعينات القرن العشرين وإلى اليوم

ولد إلياس في لبنان عام 1938 وبدأ نشاطه الموسيقي بالتلحين عام 1962، ثم عمل مستشارا موسيقيا لإذاعة لبنان بين عامي 1962 و 1972

موسيقى إلياس رحباني

اشتهر إلياس رحباني بالموسيقى التصويرية والمقطوعات الرومانسية، وتميز أسلوبه باستخدام الهارموني والأوركسترا الحديث والجمع بين الأسلوب الغربي والذوق العربي

وضع إلياس موسيقى 25 فيلما وبعض المسلسلات، أشهرها فيلم "دمي ودموعي وابتسامتي" قصة إحسان عبد القدوس وإخراج حسين كمال عام 1973، وفيلم "حبيبتي" للمخرج بركات عام 1974. كما شارك في عدة مهرجانات محلية ودولية، ونشط كعضو في لجان تحكيم برامج المواهب، وإلياس هو الأخ الثالث، الأصغر، للأخوين رحباني عاصي ومنصور

ألحان إلياس رحباني

ألحان لفيروز

بعض أشهر أغاني فيروز كانت من تلحين نسبت أحيانا بالخطأ إلى الأخوين رحباني اللذين قاما بتأليف وتلحين معظم أغانيها، مثل طير الوروار، كان عنا طاحون، وحنا السكران

ألحان لغير فيروز

وله ألحان لكبار المطربين غير فيروز، مثل صباح، وديع الصافي، نصري شمس الدين، نجاح سلام، ملحم بركات، وماجدة الرومي، وفي معظم الأحيان كانت الكلمات أيضا من تأليفه 

إلياس رحباني على صفحات كلاسيكيات الموسيقى العربية

قبل نحو 10 سنوات أنشأت شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية صفحة باسم إلياس رحباني على موقعها الموسيقي، وذكرنا في صفحته  

"رغم ارتباط موسيقاه بالأفلام السينمائية إلى حد تسمية الموسيقى باسم الفيلم، تميل الموسيقى بشدة نحو شكل المقطوعة الموسيقية الحرة التي تستهدف التعبير عن الإطار العام للدراما أو القصة ولا تترصد المشاهد بموسيقى درامية مناسبة لكل مشهد كما هو معتاد في موسيقى السينما. هذا الاتجاه له نظير سابق في السينما العالمية التي ارتبط كثير من أفلامها بموسيقى مميزة للفيلم مثل قصة حب، الأب الروحي، وأفلام الوسترن وجيمس بوند"

وربما كان هدفه الذي لم يتحقق أن يقوم بعمل موسيقى للسينما العالمية انطلاقا من رصيده الذي تحقق في السينما العربية، غير أن موسيقى السينما تباينت أشكالها وتنوعت، وموريس جار الفرنسي مثالا تميزت موسيقاه بالقدرة على مخاطبة ثقافات مختلفة، كذلك استطاع فرانك بورسيل، الفرنسي أيضا، تقديم موسيقى الشرق بأسلوب عالمي، وفي أفلامه ترك إلياس تسمية الموسيقى لاسم الفيلم كما في نموذج قصة حب والأب الروحي وأعطى موسيقاه خارج الأفلام عناوين مستقلة

وما استطاعه إلياس كان الخروج بموسيقى الفيلم من نطاق الموسيقى التصويرية إلى نطاق أشمل جعلها تسمع كمقطوعات مستقلة، وهذا يشبه ما قام به سيد درويش في التلحين المسرحي ومحمد عبد الوهاب في ألحان السينما، إذ أنهما استطاعا الخروج بالألحان من نطاق العمل الدرامي وأحداثه وشخوصه إلى الجمهور العام في كل مكان بل وفي كل زمان 

على أي حال فإن موسيقى إلياس رحباني قد خطت بالموسيقى العربية خطوة كبيرة في ميدان الرومانسية الحديثة، وأضاف التزامه بالشكل الفني العالمي الحديث في الموسيقى البحتة رصيدا رائعا من التعبير بالموسيقى دون الكلمات، وهو بذلك يكمل رسالة محمد عبد الوهاب التي أطلقها في القرن الماضي وسار بها دربا طويلا في طريق التطوير والتحديث 

توفي إلياس رحباني في 4 يناير 2021 عن عمر ناهز 83 عاما بعد رحلة طالت لقرون مع الفن الجميل والممتع، وأغلب الظن أن موسيقاه ستعيش بيننا بعد رحيله لقرون أخرى قادمة، وستظل كما كانت رمزا للرقة والشفافية والحس المرهف

مكتبة محمد عفيفي - الموقع الوثائقي الأول من نوعه

يسر شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية تقديم أحدث مواقعها، "مكتبة الأستاذ عفيفي" وهو الموقع الوثائقي الأول من نوعه ، إلى روادها من محبي ومتابعي الحركة الفنية الكبرى التي شهدتها مصر والمنطقة العربية خلال القرن العشرين

تم إهداء قسم كبير من مكتبة الموسيقار السكندري محمد عفيفي في مارس 2018 إلى مكتبة الإسكندرية التي رحبت بالإهداء نظرا لندرة المحتوى وتنوع موضوعاته. ولا يقتصر ما تضمه المكتبة على الموضوعات الفنية بل يغطي أيضا أحداثا هامة في تاريخ مصر والوطن العربي، على مدى أكثر من 20 عاما فيما بين 1928 و 1949، وهي فترة دقيقة في حياة الشعوب العربية امتلأت بتغيرات كثيرة أدت في النهاية إلى تغير الواقع العربي تغيرا شاملا في خمسينات وستينات القرن العشرين. وترجع أهمية المحتوى إلى طبيعته الإخبارية حيث أنها توثق مجلدات من المجلات الفنية الصادرة في تلك الفترة، وتنقل أخبارا من واقع الأحوال وليس سردا لمذكرات أو انطباعات

وإلى جانب أخبار أم كلثوم وعبد الوهاب وفتحية أحمد وغيرهم من كبار الفنانين سنجد أيضا أخبارا عن الحرب العالمية الثانية وحرب فلسطين والحكومات والأحزاب والاغتيالات السياسية. وفي طريق الفن يمكن أن نتابع ظهور الفنانين الجدد وحركة النقد الفني القوية التي سادت تلك الفترة إضافة إلى تراجم مختصرة بأقلام الفنانين عن حياتهم وفنهم

ونجد أيضا مقالات بأقلام الأستاذ عباس محمود العقاد والعالم الدكتور علي مصطفى مشرفة والموسيقار محمد عبد الوهاب وغيرهم، وقصائد لكبار الشعراء مثل أحمد شوقي وإبراهيم ناجي وعلي محمود طه وأحمد رامي

تضم المكتبة أيضا كتبا نادرة ومراجع قيمة في الموسيقى ودواوين أشعار ونوتات موسيقية لألحان الفنانين الكبار ولألحان محمد عفيفي سنحاول نشرها بأفضل صورة ممكنة، كما نأمل أن يتم ربط كل عنصر بنظيره السمعي حتى تكتمل الدائرة بالاستماع

سننشر تباعا محتويات هذه المكتبة النادرة خدمة للفن والمجتمع ونتمنى أن يجد فيها القارئ متعة الارتحال إلى زمن مضى وتأمل ما كان يحدث وعلاقته بالحاضر. كما نرجو أن يجد الباحث مادة حقيقية تؤكد له، أو تنفي، ما توصل إليه من مصادر أخرى، بالوثائق والمستندات والصور

وقد تم لنا بالفعل تصحيح بعض المعلومات والتواريخ بناء على ما ورد في تلك الوثائق، منها أن محمد القصبجي كان يلحن لأسمهان عام 1931 وأن تاريخ ميلاده في 1898 وليس 1892 كما كتب هو بنفسه. كذلك وجدنا تنويها من مجلة الإذاعة عام 1947 بتعديل قصيدة شوقي "إلام الخلف" التي خاطب فيها عبد الوهاب فاروق ملك مصر بينما كتبت القصيدة قبل توليه العرش بسنوات طويلة. ووجدنا حديثا لمدير الإذاعة المصرية يعترف فيه بمنع إذاعة أنشودة فلسطين في سياق الرد على تصريحات لمحمد عبد الوهاب هاجم فيها الإذاعة بشدة، وكتيبة من الزجالين خصصت مقالات نارية للهجوم على بيرم التونسي متهمة إياه بالإسفاف والفقر الأدبي وتدعوه إلى ترك الزجل والشعر نهائيا والبحث عن عمل آخر، بالإضافة إلى صور نادرة للفنانين والشعراء وزعماء الحركة السياسية والنسوية .. والقائمة طويلة، ولكن يسهل من مهمة البحث والتقصي توفر محرك بحث داخل الموقع يظهر أعلى كل صفحة، للبحث عن أي اسم أو موضوع

روابط

موقع الموسيقار محمد عفيفي

قناة - محمد عفيفي - يوتيوب

محمد عفيفي - كلاسيكيات الموسيقى العربية