كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الثلاثاء، 31 يوليو 2018

مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية - ملامح الأربعينات والخمسينات

موسيقى عبد الوهاب - ملامح جديدة 
1. الجديد والمتجدد
·       لابد بعد فترة توقف خمس سنوات تقريبا لم يقدم فيها عبد الوهاب إلا مقطوعة واحدة أنه قد تراكم لديه خلالها خبرات جديدة، ولذلك هناك فرق واضح بين موسيقى عبد الوهاب في الثلاثينات وموسيقاه بعد ذلك. وسنحاول مع المقطوعات القادمة الإشارة إلى الجديد والمتجدد في موسيقى عبد الوهاب خلال الأربعينات والخمسينات من خلال أكثر من 30 مقطوعة. تميزت موسيقى تلك الحقبة بملامح مشتركة تجعلها تختلف عن سابقتها. في الستينات شهدت موسيقى عبد الوهاب تطورا أكبر أكسب الموسيقى ملامح أكثر حداثة سنتحدث عنها لاحقا
·       مع اعتزال عبد الوهاب الغناء في الحفلات العامة عام 1940 أصبح لديه الوقت والفرصة ليتجه بالفن إلى التطوير والإضافة متحررا من أسر جمهور الحفلات، فتجرأ أكثر وبدأ يجرب ويجدد ويضيف
2. خبرات جديدة
·       العمل للسينما التي غذاها بألحان متطورة سبقت بمراحل كل ما كان يقدمه غيره في ذلك الوقت
·       الألحان المتطورة في قصائده الكبرى، "الجندول"، "الكرنك"، وكليوباترا" وغيرها وبها أصبح عبد الوهاب الأستاذ والموسيقار الكبير كما كان أفضل من غنى في الشرق
3. اتجاهات جديدة
·       التحرر من كافة الأشكال الموسيقية القديمة
·       التعبير : اتسع التعبير الموسيقي في موسيقى عبد الوهاب ليشمل
o      التعبير عن العنوان
o      التعبير بأكثر من صورة
o      التعبير الدرامي
o      التعبير بالإيقاع
o      التعبير بالتوزيع
o      التعبير بالصوت البشرى
·       التوزيع الأوركسترالي واستخدام آلات جديدة
·       إظهار أكثر للحن المميز للمقطوعة  
·       التيمات الشعبية لإظهار الهوية المحلية للموسيقى، وهو ما لم يكن متاحا باستعمال القوالب التقليدية التى تميل إلى التجريد والزخرفة، عرض و تحرير د أسامة عفيفي، ملامح موسيقى عبد الوهاب في الأربعينات والخمسينات

السبت، 28 يوليو 2018

مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية - يوم سعيد

موسيقى يوم سعيد
محمد عبد الوهاب
مقام راست 1939
ارتبطت موسيقى يوم سعيد بفيلم بنفس الاسم لعبد الوهاب عام ظهر في أوائل عام 1940 واختتم بها حلقة الثلاثينات من سلسلة طويلة من المقطوعات الموسيقية
تقاربت موسيقات الثلاثينات في الأفكار والأسلوب والطابع العام بقربها من الأشكال القديمة للموسيقى الحرة، بينما عبرت موسيقى الأربعينات والخمسينات عن فكر جديد وأسلوب مختلف قبل أن تصل موسيقى عبد الوهاب إلى ذروتها في الستينات 
التكوين الفني 
1. تحكي الموسيقى قصة موسيقية متجانسة من مقام واحد تقريبا "راست" فيما عدا بعض التلوينات البسيطة، أساسها استخدام الحوار بين الجمل
2. تتألف الموسيقى من 3 خانات وتسليم يكرر بينها
3. تستخدم الخانة الأولى كتسليم
4. تكوين مستمد من شكل السماعيات القديمة دون التقيد بإيقاعها التقليدي. نجد هذا النمط في عدة مقطوعات لعبد الوهاب في فترات متقاربة تختم أحيانا بالمقدمة وأحيانا بآخر خانة
5. الإيقاع رباعي في المقدمة والخانة الأولى والثانية، وثنائي في الخانة الأخيرة

هذه هي رابع مقطوعة لعبد الوهاب تقتصر على مقام واحد من البداية للنهاية. ورغم أن هذا يصب في صالح وحدة العمل وتجانس أجزائه إلا أنه قد يحبسه في إطار محكم قد يقيد حرية التعبير. وعلى المؤلف أن يختار بين هذا وذاك حسب رؤيته، فإن استطاع التعبير جيدا عن الفكرة بنفس المقام فقد أوجز وأنجز، حيث أن التغيير المقامي ليس مطلوبا كهدف بحد ذاته وإنما فقط كوسيلة تعبيرية  

تتشابه موسيقى "يوم سعيد" كثيرا في الشكل والأسلوب مع سابقتها "ألف ليلة" ويظهر ذلك في
1. وحدة المقام
2. استخدم الحوار بين الجمل الموسيقية
3. التقسيم إلى ثلاث خانات
4. استخدام التسليم بموسيقى من الخانة الأولى
5. تسريع الإيقاع في الخانة الأخيرة
ولا يبقى بعد ذلك للاختلاف غير تغير المقام والإنهاء بالتسليم بدلا من الخانة الأخيرة. ولهذا تتصف هذه الموسيقات لعبد الوهاب وما تشابه معها قبل أو بعد ذلك بأنها موسيقى "تقليدية"، وأضع هذا الاصطلاح بين قوسين حتى لا يختلط بالمفهوم العام لوصف "تقليدي"، والمقصود أنها "تقلد" بعضها شكلا وأسلوبا وتسير على نفس النمط دون تقديم فكرة جديدة أو أسلوب مختلف
الخانة الأولى
·       إيقاع رباعي
·       تستخدم كتسليم
·       حوار بين عدة جمل مقسم إلى 3 حوارات صغيرة كل منها من جملتين
·       ختام
الخانة الثانية
·       إيقاع رباعي
·       حوار بين الجواب والقرار جملتين جملتين
·       حوار بين جملتين طويلتين حتى نهاية الخانة 
·       تسليم
الخانة الثالثة 
·       إيقاع ثنائي سريع
·       حوار بين 4 جمل متعاقبة
·       تسليم
ملامح من القديم
1. استخدام نفس المقام من البداية للنهاية
2. استخدام فكرة التسليم بتكرار المقطع الأول وإنهاء الموسيقى به أي بالعودة للبداية
3. تسريع الإيقاع في المقطع الأخير
ملامح جديدة
1. استخدام الحوار بين الجمل كبديل للاسترسال
2. لكل جملة رد سواء قصرت أم طالت بحيث لا تترك جملة بلا رد
3. تكون دراما موسيقية ناشئة من الحوار الموسيقي

تنضم مقطوعة "يوم سعيد" إلى مثيلات لها من موسيقات عبد الوهاب من ناحية التكوين مثل ألف ليلة، حبي، بنت البلد، ابن البلد، بلد المحبوب، عزيزة .. وهي مقطوعات موجودة على أجندة أي عازف شرقي، وأحبها هواة ودارسوا الموسيقى لعدة أسباب:
1. وضوح الشكل وسهولة التقسيم إلى أجزاء
2. وضوح اللحن والمقام
3. بساطة التركيب واعتمادها على الميلودي مما يسهل عزفها على آلة واحدة

في عام 1939 يتوقف عبد الوهاب عن صناعة الموسيقى لعدة سنوات قدم خلالها مقطوعة واحدة بعد 15 مقطوعة قدمها خلال الثلاثينات ليستأنف مسيرة الموسيقى الحرة في الأربعينات بطابع جديد لكن إنتاجه الموسيقي عاد إلى غزارته المعهودة عام 1945، عرض وتحليل د. أسامة عفيفي، مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية، يوم سعيد

الجمعة، 20 يوليو 2018

مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية - زفة العروسة

موسيقى زفة العروسة
محمد عبد الوهاب
مقام بياتي النوا 1939

الوصف العام
زفة العروسة نوع من موسيقى المناسبات كما يتضح من عنوانها، والمناسبة هنا مناسبة اجتماعية شعبية الموسيقى علمها الرئيسي نغما وإيقاعا، حيث لا تخلو أفراح العرس من الغناء ودق الدفوف
أول ما يلفت الانتباه في هذه المقطوعة استخدام عبد الوهاب لموسيقى أغنية "اتمخطري يا حلوة يا زينة"، وهي لحن زفة قديم بإيقاع مميز يسمع دائما في الأفراح ولا يسمع في غيرها.
وواضح من هذا أنها ليست لأحد ملحني القرن العشرين كما هو شائع، وإلا لما تجرأ على استخدامها وبهذا الوضوح إلى درجة جعلها موسيقى المقطوعة الأساسية. معنى ذلك أنها لحن فولكلوري ربما أقدم من القرن التاسع عشر 
ورد في موسيقات أخرى لعبد الوهاب وغيره مثل هذا الاستخدام كما في موسيقى "تمر حنة" لعبد الوهاب، و"نخلتين في العلالي" الموجود في أحد ألحان بليغ حمدي لوردة الجزائرية وفي لحن الفرانكو آراب Take me back to Cairo، ولحن طلع البدر علينا الذي ظهر في فيلم الشيماء وفي لحن السنباطي "الثلاثية المقدسة" لأم كلثوم. والأمثلة كثيرة لكن الأهم من استخدام الفولكلور توظيفه بطريقة منطقية ومعبرة 
التكوين الفني
·       التكوين الأساسي للمقطوعة لا يختلف عن قالب التحميلة القديم لكنها تبدأ بمقدمة مستوحاة من موسيقى "السلامات" القديمة
·       يستخدم لحن شعبي معروف كتسليم أو رابط قالب "التحميلة" حيث تتناوب الآلات التقسيم الموقع المنفرد بين فقرات التسليم يتباطأ معه الإيقاع ويتحول إلى لحن الزفة
·       يصاحب العزف المنفرد إيقاع نغمي على الوتريات
·       تقتصر الموسيقى كلها على مقام واحد من البداية للنهاية
·       الألات المستخدمة: التخت الشرقي ، سولو عود ، سولو كمان ، سولو قانون
·       لا يوجد ختام مميز وتنتهي الموسيقى بآخر تقسيم
التعبير
·       تبدأ المقطوعة بموسيقى سريعة تشبه موسيقى "السلامات" القديمة، وهي موسيقى خاطفة ذات إيقاع سريع تستخدم عادة في بداية فقرات الحفلات الشعبية أو للإشعار بحضور شخصية عامة أو هامة، وفي الأفراح تكون الشخصية العريس أو العروسة أو كلاهما، بالتالي فإن هذا "الافتتاح" يكسب الموسيقى البعد الدرامي المعبر عن الحدث
·       يستخدم عبد الوهاب اللحن الفولكلوري الشعبي "اتمخطري" كتيمة أساسية للدخول مباشرة في الموضوع "الزفة" كأداة تعبيرية، لاحتوائه على عدة عناصر تشير إلى الموضوع أو المناسبة
o      النغم
o      الإيقاع
o      الاستدعاء غير المباشر لنص الأغنية القديمة
·       استخدام العنصر البشري في مصاحبة الزغاريد

بطبيعة الحال لم تصمد "زفة العروس" طويلا في طريق الموسيقى الحرة الذي بدأه عبد الوهاب وسار فيه كثيرون، حتى مقارنة بموسيقات عبد الوهاب الأخرى. والأسباب تكاد تذكر نفسها، فلا تجديد ولا ابتكار، حتى الأفكار جرى التعبير عنها ليس فقط بوسائل قديمة بل وليست من صنع المؤلف، عرض ونقد د.أسامة عفيفي، مؤلفات عبد الوهاب الموسيقية، موسيقى زفة العروسة

الخميس، 12 يوليو 2018

سعاد محمد في ذكراها السابعة - قناة النيل الثقافية

احتفت قناة النيل الثقافية بمطربة الشرق سعاد محمد في حلقة خاصة من برنامج فنون الموسيقى استعرضت مشوارها الفني وأهم ما قدمته منذ عام 1948 عندما ظهرت لأول مرة في فيلم"فتاة من فلسطين" وكان عمرها 22 عاما، حتى الستينات عندما غنت باقتدار لسيد درويش دوره الشهير "أنا هويت" ولأم كلثوم ألحان زكريا أحمد وبليغ حمدي ورياض السنباطي، ثم قدمت في السبعينات بعض أغانيها الخاصة والتي اكتسبت شهرة جديدة بعد أن أعاد غنائها مطربون من أجيال لاحقة 

وصوت سعاد محمد صوت متميز لا يختلف عليه اثنان، كما أنها عرفت بجديتها ودقتها في أداء الألحان، ولها ثلاثة أفلام سينمائية هي فتاة من فلسطين وأنا وحدي وفيلم الشيماء الذي شاركت فيه بالصوت فقط 

استضاف البرنامج د. أسامة عفيفي مدير شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية وقدمته ريهام منيب وهو من إعداد دينا حاتم وإخراج وائل الجندي، وأذيعت الحلقة على الهواء مباشرة مساء الأربعاء 11 يوليو 2018 بمناسبة ذكرى سعاد محمد السابعة

الأحد، 8 يوليو 2018

ذكرى مطربة الشرق سعاد محمد

تقدم قناة النيل الثقافية حلقة خاصة من برنامج "فنون الموسيقى" احتفاء بذكرى مطربة الشرق سعاد محمد 
البرنامج تقديم ريهام منيب - إعداد دينا حاتم - إخراج وائل الجندي
ضيف البرنامج د. أسامة عفيفي 
تناقش الحلقة تطور مسيرة سعاد محمد الفنية منذ أول ظهور احترافي لها في فيلم فتاة من فلسطين عام 1948 وغنت فيه عدة أغان من ألحان محمد القصبجي ورياض السنباطي وعبد الغني الشيخ أهمها أنشودة "يا مجاهد في سبيل الله" .. وظهورها السينمائي الثاني في فيلم "أنا وحدي" عام 1952 بألحان لزكريا أحمد ومحمود الشريف ورياض السنباطي .. وإلى اشتراكها بالصوت فقط في فيلم "الشيماء" عام 1972 بألحان لمحمد الموجي وعبد العظيم محمد وبليغ حمدي

غنت سعاد محمد لنحو 30 ملحنا، وبالإضافة إلى أعمالها الخاصة غنت بعض أغنيات أم كلثوم. قدمت أيضا بعض الموشحات والأدوار القديمة لمحمد عثمان وزكريا أحمد، لكن أشهر ما قدمته على الإطلاق كان دور "أنا هويت" لسيد درويش والذي أظهرت فيه براعة خاصة وتجلت فيه إمكانيات صوتها ومقدرتها على أداء الأدوار الصعبة 

الحلقة بمناسبة الذكرى السابعة لرحيل الفنانة سعاد محمد 
يذاع البرنامج على الهواء مباشرة في الخامسة مساء الأربعاء 11 يوليو 2018 
روابط 
ذكرى مطربة الشرق سعاد محمد - فيسبوك 

الأحد، 20 مايو 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - حبنا الكبير

يا حبنا الكبير
غناء أم كلثوم
كلمات عبد الفتاح مصطفى - ألحان رياض السنباطي
مقام عجم مصور 1965
هذه ليست أنشودة عادية، بل ربما عدة أنشودات متتالية كل منها في جو ومقام مختلف.
وفوق ذلك فهي أنشودة تسمع كل يوم بلا ملل، وتسمع كل وقت بترحاب كبير، فلا يكاد المستمع يفرغ من سماع أحد مقاطعها إلا ويتملكه إحساس بأنه يريد الاستماع للمزيد، لكن المزيد يأتي مختلفا وأكثر حلاوة، ولا يدري أيهما أكثر حلاوة وعذوبة، الموسيقى أم الغناء لكن كلاهما يولد لديه شعورا بأنه يود المشاركة في هذا الجو البهيج 

وفق رياض السنباطي كثيرا في صياغة هذا اللحن الشجي الملئ بالعاطفة والإحساس، وما أحوجنا الآن إلى ترديد مثل هذه الكلمات والألحان المشحونة بحب الوطن والأهل، وكنا نرددها صغارا بكل متعة وسرور، لكن يبدو أنها حجبت لأسباب سياسية 
وإذا كانت الغيرة السياسية تحتم حجب الأغاني الوطنية التي تشير إلى شخصية تاريخية فما ذنب الوطن الذي نجرفه من ألحان الحب والوفاء .. الشعوب هي الخاسرة في النهاية، ولا يجب أن يتمكن شخص مهما بلغ من مكانة أو سطوة أن يجرد الناس من حبهم لوطنهم تحت أي ادعاء أو مسمى

كيف نلوم أبناءنا لأنهم لا يستمعون إلى أم كلثوم بينما لا نسمعهم من أغانيها إلا أغاني العشق والغرام والهجر والهوان .. هل كانت الأغاني الوطنية عبثا لا لزوم له؟ أو ضلالا يدخل في قوائم المحرمات؟ 
في بداية عصر ثورة 1952 في مصر تم حجب أغان تمدح الملك، بل تم منع أم كلثوم من الغناء بدعوى أنها مغنية العصر البائد، لولا تدخل قائد الثورة جمال عبد الناصر الذي تصرف بحكمة لإلغاء هذا المنع. وفي نفس الفترة كادت أن تمنع أغنية "الفن" لمحمد عبد الوهاب لولا تصرف حكيم آخر بحذف الجزء الأخير منها الذي اتصل بالملك وإذاعة باقي الأغنية الرائعة 
كيف يمكن أن تحرم أجيالنا الجديدة من ربط مشاعرها إزاء وطنها بموسيقى أو بأغنية هزت مشاعر الملايين في الماضي وهي قادرة على ذلك الآن وفي كل وقت؟ 
أليست هذه جريمة تقترف ضد حقوق الإنسان؟ ألسنا الآن ندفع ثمن مثل هذا العبث بأوطاننا وبمشاعر شعوبنا؟ ألسنا نتمنى عودة الأوطان التي ضاعت والمشاعر التي تحجرت؟ 
كم رددنا أن الأشخاص زائلون والأوطان باقية .. يبدو أنا كنا على خطأ، فالأوطان أيضا تزول .. ولعلنا نتعلم من أخطائنا .. 
.

الموسيقى واللحن
المقام الأساسي : 
المقام المسموع في هذا التسجيل عجم مصور/ لا بيمول ماجير، ولصعوبة كتابة، وعزف، التحولات المقامية داخل اللحن من هذا المقام، وكذلك من مقام العجم الأصلي/ سي بيمول ماجير، فالأرجح أن اللحن قد كتب في إحدى صيغتين، صول ماجير، أو دو ماجير، ثم تم ضبط الآلات على طبقة الصوت المناسبة.
المقدمة
بدايةً هذه المقدمة الخيالية تستحق الدراسة ففيها الكثير مما يجب تعلمه
تتألف المقدمة من 5 حركات تدور في فلك المقام الأساسي
1. مقطع استهلالي حر للأوركسترا مستوحى من الافتتاحيات السيمفونية
2. سولو حر شاعري على آلة الإكسيليفون يذكرنا بدقات الساعة الموسيقية الأسطورية. هذا المقطع بالغ الرقة والشفافية لو أمكن إدخاله على ألعاب الأطفال والتذكارات وأدوات الموسيقى التعليمية لأصبح لدينا رصيدا عاطفيا هائلا يرسخ في وجدان الصغار حب الوطن ويذكرهم دائما به مهما كبروا، بمجرد الإشارة إلى عنوان الأنشودة
3. مقطع حر مكمل لاستهلال الأوركسترا
3. مقطع شرقي مفاجئ للأوركسترا على إيقاع رباعي
4. سولو مشحون بالعاطفة على آلة القانون بإيقاع ملفوف، وسولو القانون هذا ليس عزفا عاديا وليس من ارتجال عازفه، هو خيال الملحن صاحب العرض الكبير، وهو جزء من نسيج دقيق محكم الصنع، يمثل حوارا حيا بين الآلة والأوركسترا على إيقاع متواتر كأنها إنسان يغني بل ربما أفضل، وتظهر فيه شخصية الآلة وقدرتها على التحاور بامتياز، وهو أفضل كثيرا من جميع محاولات صياغة الكونشرتو التي تصدى لها كثيرون.
5. مقطع ختامي حر للأوركسترا تمهيدا للغناء

ملامح خاصة
1. هذه الحركات الخمس مرتبة زمنيا حسب ظهورها لكنها لا تتوالى بنفس الترتيب، فهناك إعادة للمقطع الشرقي قبل الختام كتسليم
2. تعبر الحركات الخمس بدقة عن صور مختلفة من الحس والخيال، لكن ذلك يأتي على حساب البناء الفني الموسيقي فهي مؤلفة من عدة عناصر متباينة لا يربطها غير المقام الموسيقي، وحتى هذا يتوارى أحيانا بفعل التنويعات العديدة والتداخل بين سلمي المينير والماجير، وهو أسلوب شائع في الموسيقى الكلاسيكية العالمية واستخدمه الموسيقار محمد القصبجي كعلامة مميزة في موسيقاه
3. استخدم آلات مستحدثة كالإكسيليفون والإيقاعات الأوركسترالية مثل التيمباني والسيمبال والمثلث الرنان
المدخل
1. غناء المدخل بالكامل في مقام العجم
2. يبدأ الغناء حرا في البيت الأول والثاني "يا حبنا الكبير"      
3. يدخل الإيقاع في البيت الثالث والرابع مع "يا حبيب كل الحبايب" 

المذهب
1. تكون الأبيات من الخامس إلى الثامن "مذهب" الأنشودة الذي سوف يتكرر بين المقاطع الغنائية ويبدأ مع "تجمعنا كلمتك"
2. إيقاع مقسوم راقص مع البيت السادس "والفرحة فرحتك"
3. ختام متصاعد في البيت السابع والثامن "وف أعيادك نهني" يدور حول قمة السلم مع "تعيش وتسلم يا وطني"

الكوبليه الأول
1. تمهيد موسيقي بإعادة للمقطع الشرقي من المقدمة
2. غناء من مقام العجم للبيت الأول والثاني مع "ياحب فاق كل الحدود"      
3. تحول إلى مقام كورد / بياتي على الدرجة الخامسة في البيت الثالث "أفديك بروحي"
4. تحول إلى مقام الراست في البيتين الرابع والخامس مع "واصافي اللي يصافيك"
5. عودة للمذهب (عجم)

الكوبليه الثاني
1. موسيقى كورد/ بياتي على الدرجة الخامسة بإيقاع رومبا يتغير إلى ثنائي سريع ثم مقسوم راقص تمهيدا للغناء
2. غناء بياتي على الدرجة الخامسة في البيت الأول والثاني "جمايلك علينا"
3. تعاد موسيقى الكوبليه مع التحول قرب النهاية إلى حجاز طربي على الدرجة الخامسة
4. غناء حجاز / شوق أفزا في البيت الثالث مع "ده احنا فوق ضفافك"
5. عودة للعجم في البيت الرابع "وف شمسك زرعنا"
6. غناء حر عجم في البيت الخامس "جهادنا فى سبيل مجدك"
7. تعاد كلمات المدخل في البيت الأول والثاني بلحن البيت الثالث والرابع من المدخل
8. عودة للمذهب

الكوبليه الثالث
1. فاصل موسيقى تقليدي طربي مقام راست على جواب ركوز المقام الرئيسي/ العجم
2. غناء راست للأبيات الأربعة الأولى بدءا من "تعيش ونفرح"  
3. غناء حر في مقام العجم في البيت الخامس والبيت الأخير "اعلا بهمة رجالك"
4. ختام مسرحي في مقام العجم لشطرة النهاية "تعيش وتسلم يا وطني" دون العودة للمذهب
يأتي لحن الختام هنا أكثر قوة من الختام المعتاد، وسر ذلك الصعود درجة واحدة بكلمة "تعيش" إلى الدرجة الثالثة العلوية بدلا من الثانية قبل النهاية على قمة المقام، ورغم بساطته فهو اختلاف بالغ الأهمية حيث أنه يكوّن بذاته الصورة المسرحية والأوركسترالية للمشهد الختامي

الأداء
* تلتزم أم كلثوم هنا تماما باللحن، كعادتها في جميع أغانيها الوطنية، بدون أي انفعال زائد أو محاولة للتجميل أو التطريب، وتقدم صوتها وأداءها الطبيعي كمكون أساسي في لوحة متكاملة، نقد وتحليل د.أسامة عفيفي، حبنا الكبير، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي 

يا حبنا الكبير          الأول والأخير
يا ضاممنا تحت ظلك     وفي خيرك الكتير
يا حبيب كل الحبايب     الحاضر واللي غايب
ملايين لكن فى حبك          كلنا أهل وقرايب

تجمعنا كلمتك             تدفعنا ثورتك
والفرحة فرحتك     والنصرة نصرتك
وف أعيادك نهني       ونغني غنوتك
تعيش وتسلم يا وطني

يا حب فاق كل الحدود        يا أغلى عندي م الوجود
إنت نشيدي للفدا      وللبطولة والخلود
أفديك بروحي وبكل غالي    ويعلا اسمك مدى الليالي
واصافي اللى يصافيك     واجافي اللى يجافيك
وفي كل يوم من عمري        بيزيدني حب فيك

تجمعنا كلمتك     تدفعنا ثورتك
والفرحة فرحتك     والنصرة نصرتك
وف أعيادك نهني       ونغني غنوتك
تعيش وتسلم يا وطني

جمايلك علينا     شايلينها فى عنينا
نوفي وانت توفي      أكثر ما وفينا
ده احنا فوق ضفافك     عشنا وارتوينا
وفي شمسك زرعنا     وفي ظلك جنينا
جهادنا فى سبيل مجدك صلاة     وحبك طاعة يرضاها الإله
والاستشهاد على أرضك حياة

يا حبنا الكبير والأول والأخير
يا ضاممنا تحت ظلك وفي خيرك الكتير
تجمعنا كلمتك         تدفعنا ثورتك
والفرحة فرحتك والنصرة نصرتك
وف أعيادك نهني   ونغني غنوتك
تعيش وتسلم يا وطني

تعيش ونفرح بعيدك     ولا تنتهى المواعيد
تملى سمانا فرح        وأرضنا أناشيد
وبكل نبضة أمل     نملا القلوب تغريد
وبكل دقة عمل       توهبنا عمر جديد
اعلا بهمة رجالك     واكتب صحايف نضالك
وابلغ بشعبك آمالك        وبثورتك وبجمالك
تعيش وتسلم يا وطني
روابط

الأحد، 13 مايو 2018

كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي - أقول لك إيه

أقول لك إيه – غناء أم كلثوم
كلمات عبد الفتاح مصطفى - ألحان رياض السنباطي
مقام بياتي 1965
بهذا اللحن الرقيق يقدم رياض السنباطي نموذجا راقيا للألحان العاطفية في مقام شرقي بحت هو مقام البياتي. يعتقد بعض الفنانين أن المقامات الشرقية مثل البياتي والراست والسيكاه تصلح فقط للأغاني الشعبية، وهذا الاعتقاد مرده إلى أن غالبية أغاني الفولكلور ترتكز على هذه المقامات. 

والحقيقة أن التصاق مقاماتنا الشرقية بالفولكلور له أبعاد أكبر وأعمق بكثير، إذ أن مجرد وجود الفن الشعبي يدل على أصالته بدليل توارثه لأجيال متعاقبة حتى يغنيه الناس بطريقة تراكمية وبالغة التشعب، دون معرفة بالمبدع الفرد للألحان أو حتى الكلمات، وهذا معناه باختصار ثبوته في وجدان الناس ومخاطبة مشاعرهم مباشرة ودون أي تكلف أو صناعة ما.

وعندما يتصدى الشعراء والفنانون المحترفون لمعالجة الأصول الشعبية للفن فهم يتخذون من شعر العامية والمقامات الشعبية وسيلة لمخاطبة الجمهور وليس هدفا، وتبقى المعاني والصور التعبيرية هي الأهم والأشد تأثيرا على أي حال
بالطبع لا يركن الملحن إلى مقام واحد في تلحين نص طويل متعدد الصور والمواقف، وهو يقدم لنا نماذج للتصرف في الألحان بما يمنحها الرقة والشفافية والسمو ويستخدم في سبيل ذلك مخارج ومنافذ متعددة من وإلى السلالم والمقامات التي تتناوب التعبير عن صور مختلفة

في "أقول لك إيه" يبدأ النص بهذا التساؤل في عرض الحيرة التي تصاحب العجز عن الوصف، وهو اصطلاح شعبي متداول قبل أن يكون مطلع أغنية. وهو يحاول أن يصف حالة "الشوق" فلا يستطيع .. وكما نقول في يومياتنا "تعجز الكلمات عن الوصف" .. إذاً فهو الإحساس والشعور الذي لا تدانيه كلمات مهما بلغت من تعبير. 
نجد هذا المعنى صراحة في البيت "شوية اني اقول لك حبيبي .. ياريت فيه كلمة أكتر من حبيبي" وفي تعبيرات مثل "إيه يوصف هوايا"، "يا ريت فيه كلمة أوصف بها حبك" و"ما يقدرش الكلام يوصف غرامي"، نقد وتحليل د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم - السنباطي، اقولك إيه 
 

الموسيقى واللحن
يسيطر مقام البياتي على اللحن كمقام أساسي، ويظهر واضحا في المقدمة والمدخل والكوبليه الأول والثالث وختام المقاطع. مع ملاحظة أنه جرى تخفيض طبقة الصوت بمقدار 1.5 تون عن طبقة مقام البياتي الطبيعي كما كان متبعا في معظم ألحان أم كلثوم في الستينات إما بخفض أصوات الآلات أو بتصوير المقام على درجة أدنى
المقدمة  
مقدمة بسيطة التركيب تبدو كوحدة واحدة من مقام البياتي وتنتهي بجملة ختامية من مقام الشوري وهو أحد فروع البياتي
المدخل
* غناء موقع للبيتين الأول والثاني في مقام البياتي
* في البيت الثالث يتحول المقام إلى راست النوا مع "شوية اني اقولك" لكنه يختتم بالمقام الأساسي ويستخدم هذا البيت لاحقا كمذهب يعاد بين المقاطع

المذهب
المذهب الغنائي
* يتكون المذهب الغنائي من بيت واحد يعاد كل مرة بنفس الكلمات واللحن "شوية اني اقولك يا حبيبي"
* يبدأ المذهب في مقام راست النوا وينتهي بالمقام الأساسي
المذهب الموسيقي
استخدام المذهب الموسيقي هو أحد سمات قالب الأغنية الحديثة، ويختلف عن المذهب الغنائي بأنه يضم بيتا إضافيا هو البيت الأخير في الكوبليه الأول بنفس اللحن في الكوبليهات التالية ولكن بكلمات مغايرة. وفي هذه الأغنية يتطابق لحن البيت الأخير من الكوبليه الثاني مع نظيره في الكوبليه الأول

الكوبليه الأول
* فاصل موسيقي مقام بياتي
* غناء موقع في مقام البياتي للبيتين الأول والثاني
* يتحول الغناء إلى مقام الشوري في البيت الثالث والرابع
* في البيت الرابع يتحول الغناء إلى مقام الفرحفزا باستخدام الجنس الأوسط من مقام البياتي مع "وقلبي نعيمه في قربك"، ويتوقف الإيقاع مع نهايته
* يتغير المقام إلى راست النوا مع الجملة الختامية "واقولك إيه" تمهيدا للعودة للمذهب
* عودة للمذهب الغنائي

الكوبليه الثاني
* موسيقي حرة رقيقة مقام كورد تتميز بقيمة جمالية عالية يؤكدها عزف منفرد على القانون
* استهلال حر للغناء بين مقامي الكورد والبياتي في البيت الأول "هواك هوه اللي خلا العمرغالي"
* يتحول الغناء إلى مقام الحجاز (أحد فروع الكورد) في البيت الثاني "واخاف اسرح"
* يبدأ الإيقاع مع البيت الثالث ويستمر، ومعه يتغير المقام إلى راست النوا "هواك نسى الزمان طبعه"
* يدخل الغناء في منطقة "المذهب الموسيقي" في البيت الأخير "ونور للأمل شمعه" بالتحول إلى مقام الفرحفزا وإعادة استخدام لحن البيت الأخير من الكوبليه الأول
* عودة للمذهب الغنائي

الكوبليه الثالث
* موسيقي انسيابية مميزة تغير المقام إلى العجم
* ينطلق الغناء منسجما مع مقام العجم مع "وعودك في الخيال"، لكن مقام العجم هنا يأتي بصفته أحد أجناس المقام الأساسي "البياتي" وليس بوصفه مقاما مستقلا، ويظهر ذلك كلما اقترب اللحن من ركوز المقام
* يظهر مقام البياتي بوضوح أكثر في البيت الثاني "واصدق كل كلمة قلتهالي"
* يتحول الغناء إلى مقام الشوري في البيت الثالث "يا ريت فيه كلمة أوصف بها حبك" 
* عودة للمذهب الموسيقي من مقام الفرحفزا باختلاف لحني بسيط نظرا لاختلاف بحر البيت الأخير في هذا الكوبليه عن الأبيات الأخيرة في الكوبليهات السابقة
* عودة للمذهب الغنائي

"أقول لك إيه" و "سلوا قلبي" بين الصنعة والتعبير
في الكوبليه الثالث هناك تشابه واضح بين الجملة اللحنية في "ما يقدرش الكلام يوصف غرامي" وجملة في لحن آخر للسنباطي هو "سلوا قلبي" في المقطع "ولا ينبيك عن خلق الليالي"
إلى ماذا تشير هذه الملاحظة؟ يرى بعض النقاد أن من حق الملحن استخدام حركات أو جمل من ألحانه السابقة في ألحانه التالية ما دام هو صاحب اللحنين. لكن البعض الآخر ينكر هذا الحق ويدلل بالاستنساخ على إلإفلاس الفني، بل ويذهب إلى حد وصفه بالسرقة الفنية حتى لو كان الملحن "يسرق" من نفسه
ورأينا في هذه القضية أن الملحن يجب أن يجتهد في تجنب هذا التصرف، ليس للأسباب السابقة وإنما لأن تكرار جمل بذاتها قد يتسبب في خلق انطباع بأن الملحن يكرر نفسه ولا يبدع جديدا. وأهم من ذلك أن تكرار الجمل الموسيقية لا يخدم التعبير مطلقا، فهو يعبر بنفس الجملة عن معان مختلفة. وهذا معناه أن اللحن يصبح صناعة وحرفية أكثر منه تعبيرا وتصويرا للكلمات والمعاني. وبعبارة أخرى الميل إلى صناعة الطرب على حساب التعبير، وهو المقياس الحقيقي للإبداع والتطور في المدرسة الحديثة، بينما ينتسب الطرب إلى المدرسة القديمة التي كانت تسمح بتركيب كلمات متباينة على نفس اللحن والتي انتهى زمانها بانتهاء القرن التاسع عشر. 
في هذا المثال الجملة المكررة قصيرة ولا يتعدى زمنها 10 ثوان، لكنها واضحة للتطابق التام بين الجملتين. لكن الاختلاف كبير بين الكلمات في النصين، فأحدهما قصيدة جادة بالعربية الفصحى لأمير الشعراء أحمد شوقي تعد من المدائح النبوية، بينما النص الآخر باللهجة العامية المصرية ويتحدث عن الحب والغرام والشوق والهيام، لذا وجب التفريق بينهما من حيث التعبير

كلمات متفائلة
من أسرار جمال "أقول لك إيه" بالإضافة إلى بساطة لحنها وانسياب أنغامها، معاني الحب المتدفقة دون هجر ولا عتاب ولا جرح ولا عذاب. واختفت تماما مفردات الشك والظنون ودمع العيون .. خلت الأغنية تماما من هذه الأشباح التي عششت طويلا في أغاني أم كلثوم، لتحل محلها صور الأمان والفرحة والسعادة والأمل .. 
وبذلك انضمت بجدارة إلى قائمة الأغاني المتفائلة التي بدأت مع موجة "إنت عمريز  للشاعر أحمد شفيق كامل عام 1964 من ألحان محمد عبد الوهاب، والتي اجتمعت تحت عنوان واحد هو السعادة والأمل. 
ربما لم تكن صدفة أن يحدث ذلك الانقلاب في المعاني ويستمر رغم تعدد المؤلفين .. والأرجح أن التغير كان انعكاسا لحالة الاستقرار والتفاؤل التي سادت المجتمع في تلك الفترة التي أسميت لاحقا بالزمن الجميل
أقول لك إيه عن الشوق يا حبيبي    أقول لك إيه ومين غيرك داري بي
ليالي في هواك أسهر وافكر     ومهما قلت لك في القلب أكتر
شوية اني اقول لك حبيبي     ياريت فيه كلمة اكتر من حبيبي

أقول لك ايه وإيه يوصف هوايا    وانا ف قلبي كلام مالوش نهاية
دي أجمل كلمة في الدنيا حبيبي      باقولها لك وبرضه مش كفاية
ما قولش منايا كان حبك      ده أكثر م اللي بتمناه
وم الفرحة وانا جنبك    باعيش في كل لحظة حياة
وقلبي نعيمه في قربك    وإنت فرحته ودنياه
واقول لك إيه
شوية اني اقول لك يا حبيبي    يا ريت فيه كلمة أكثر من حبيبي

هواك هوه اللي خلا العمرغالي       وبالثانية احسبه مش بالليالي
واخاف اسرح تفوتني لمحة منك    وم الدنيا اللي أجمل من خيالي
هواك نسى الزمان طبعه    وخد منه الأمان لينا
وداري عننا دمعه    وخلاه ما دري بينا
ونور للأمل شمعه    وطمن بيه ليالينا
واقول لك ايه
شوية اني اقول لك يا حبيبي    يا ريت فيه كلمة اكتر من حبيبي

وعودك في الخيال غالية عليّ    وأجمل من حقيقة بين إيديّ
واصدق كل كلمة قلتهالي    واكدب في هواك ظني وعينيّ
يا ريت فيه كلمة أوصف بها حبك    واقولها لك ما بين قلبي وقلبك
ما يقدرش الكلام يوصف غرامي       ولا أشواقي في بعدك وقربك
واقول لك إيه 
روابط