كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الخميس، 22 أكتوبر 2009

القصائد الكبرى:السنباطي،شوقي،أم كلثوم

بعد عشر سنوات من التلحين لأم كلثوم بين الأغنيات الخفيفة والرومانسية قفز السنباطي قفزة هائلة بثلاث قصائد طويلة من أروع ما كتب شوقي هي 
- وٌلد الهدى - مقام راست
- سـلوا قلبي - مقام راست
- نهج البردة - مقام هـزام
ظهرت في تلك القصائد روح جديدة في الأغنية العربية تميزت بالأصالة والجدية والتجديد، ونالت إعجاب المستمع العربي في كل مكان ، هنا أصبح رياض ملحنا كبيرا بحق وشتان بين ما قدمه في هذه القصائد وما قدمه قبل ذلك
وقد أضاف شعر شوقي بعدا جديدا هو الجمهور العربي خارج مصر الذي تعلق بالقصيدة العربية. ولا ننسى هنا أن الأفق العربي كان قد ارتاده محمد عبد الوهاب ملحنا ومطربا بقصائد شوقي وغيره ، والتنافس بين قمتي الغناء عبد الوهاب وأم كلثوم يحتم عليهما ارتياد نفس الساحات والميادين
ولا شك أن نتيجة هذا التنافس كانت في صالح الفن عموما كما أنها أثرت الوجدان العربي بما كان يتوق إلى التعبير عنه بعد عهود طويلة من سيادة الثقافات الغريــبة. 

وكما يقال فإن الشعر يظل حبيس الكتب إلى أن يغنى فيعرفه من يقرأ ومن لا يقرأ. فإذا علمنا أن أكثر من 90% من الشعوب العربية كانوا أميين ندرك أهمية ما فعله الفنانون سواء ملحنون أم مطربون في نشر الثقافة العربية ومساعدتها على تملك الشعور العام

وهكذا فإن دور السنباطي في هذا المجال لا يقل عن دور محمد عبد الوهاب تلميذ شوقي ووسيلته الإعلامية الأولى. ولا يقل دور الاثنين ، وأم كلثوم أيضا ، عن دور شوقي نفسه وبقية الشعراء الكبار الذين أثروا عصر النهضة بأشعارهم. وكان عبد الوهاب لا يكتفي بإنشاد قصائد مثل دمشق وفلسطين وإنما كان يجوب البلاد العربية بنفسه ويشارك الأمة كلها في إعلاء ثقافتها؟ 

قبل ذلك الحين لم يكن هناك فن حديث يذكر في أي من بلاد العرب ، ولم يبق لدى الناس غير بعض الفن الشعبي المحلي بلهجات غارقة في المحلية ، وبعض الموشحات الأندلسية القديمة في الشام والمغرب ، أما العراق فقد تاثرت فنونه إلى حد بالغ بالفن التركي والفارسي ولم يبق من عروبة أنغامها الكثير
وإنه لعجب حقيقى أن مثل هذا الدور يقوم به أفراد ، مهما بلغوا من شأن فهم أفراد لا يمثلون كيانا سياسيا ولا حكومات ولا منظمات ولا حتى جمعيات أهلية أو أجهزة إعلام ، فقط أفراد لكنهم تمتعوا بحس عربي عال وجعلوا الموسيقى العربية تحمل لواء نهضة ثقافية يشك في بلوغها دونها

وربما من المناسب هنا أن نذكر أنفسنا بأن محاولات طمس الفنون هي محاولات رجعية لا ينتج عنها سوى الجهل والتخلف والتبعية للغير تركياً كان أم أمريكياَ ، وليس لها من فضل سوى طمس هويات الشعوب ودفن وجدانها تحت أقدام الهيمنة الخارجية فيصبح أفرادها أمواتا وإن أكلوا وشربوا وتنفسوا ، أو عبيدا للغير في أحسن الأحوال!
لنستمع إلى قصائد السنباطي الكبرى لأم كلثوم والتي أثبت بها أنه الملحن الموهوب الذي يستطيع تطويع الشعر العربي للحن والموسيقى بحيث يردده الناس وكأنهم يستخدمون لهجاتهم اليومية!

عام القصائد الكبرى
كان 1946عاما مميزا لأم كلثوم قدمت فيه هذه القصائد لأمير الشعراء أحمد شوقي بألحان رياض السنباطي فاعتلت بها قمة جديدة، ليس في الغناء الشرقى فقط بل في تقديم نفسها كشخصية ثقافية مؤثرة في العالم العربي ، فقد كانت أصداء شعر شوقي تعبر مسافات كبيرة في الجغرافيا والتاريخ بسرعة الصوت على موجة صوت أم كلثوم الشجي فتدخل القلوب وتهز المشاعر

فقصيدة نهج البردة هي على نمط قصيدة البردة التاريخية للإمام البوصيري في مدح الرسول الكريم ، وقصيدة ولد الهدى تتحدث في نفس الموضوع، أما سلوا قلبي فتتحدث عن المجد العربي الإسلامي بكل فخر واعتزاز، كما أنها تدعو للصبر عند الشدائد وتحفز الهمم لاعتلاء قمم المجد القديم وتعزز من شعور الناس بقوميتهم. 

ولا شك أن هذه الأفكار قد تلقاها الناس بكل ترحاب بل ساعدتهم على إذكاء روح الانتماء إلى الشخصية العربية الأصيلة ذات الجذور التاريخية العميقة وذات التأثير في تاريخ العالم كله ، وذلك في وقت سادت فيه القوى الأجنبية التي احتلت معظم أنحاء العالم العربي وحاولت في بعض أجزائه محو الهوية العربية تماما

الاثنين، 19 أكتوبر 2009

ذكريات القصبجي

موسيقى ذكريات لمحمد القصبجي لا يوجد عازف عود لا يعرفها .. 
وهي من المقطوعات الموسيقية الحرة التي لم تتقيد بالقوالب الشرقية التقليدية تركية المنشأ كالسماعي والبشرف. ويظهر التحرر من القوالب خاصة في تعدد الإيقاعات وفي تنوعها بين الهدوء والرقة أحيانا والسرعة والصخب أحيانا أخرى. وهي تعطى الفرصة للعازف القدير لإظهار قدراته خاصة في مقطع التقسيم والمقطع السريع

تتكون الموسيقى من 4 حركات:
  • الحركة الأولى متوسطة السرعة من مقام نهاوند وعلى إيقاع الوحدة الكبيرة
  • الحركة الثانية امتداد للحركة الأولى على مقام مختلف هو بياتي النوا
  • الحركة الثالثة تقسيم حر غير موقع من نفس المقام مع عودة إلى المقام الأساسي ، النهاوند
  • الحركة الرابعة سريعة على المقام الأساسي ، نهاوند ، مع فاصل من مقام العجم المصور على ثالثة النهاوند
وتختتم في النهاية بالعودة إلى الحركة الأولى
نستمع الآن إلى موسيقى ذكريات بطرق مختلفة ولنلاحظ اختلاف أسلوب العزف
موسيقى ذكريات - عود
موسيقى ذكريات - قانون
   
موسيقى ذكريات - فرقة
.

الأحد، 18 أكتوبر 2009

إمتى ح تعرف .. القصبجي - أسمهان


راهن القصبجي على صوت أسمهان وقرر أن يخوض بصوتها تحدي التحديث والتجديد ، وخطر له أن صوتها له إمكانيات أوبرالية يستطيع بها التحليق في أجواء عالية بألحان مستمدة من أجواء الأوبرات العالمية

كان القصبجي أستاذا للموسيقى الشرقية وآلة العود بمعهد الموسيقى العربية ، ولكنه كان يستمع إلى الفن العالمي ويستمتع به. 
وبالفعل خاض التجربة مع أسمهان وقدم لها عدة ألحان من هذا النوع الجديد على الأسماع العربية ، وربما لو لم يفعل لكان اسم أسمهان بين مطربات الغناء التقليدي حتى اليوم. لكن هذه التجربة هي التي جعلت من أسمهان مطربة شهيرة حتى بعد وفاتها المفاجئة وهي فى عز شبابها
صدم القصبجي كثيرا بوفاة أسمهان فقد خسر رهانه فجأة وذهبت أحلامه في التحديث أدراج الرياح. لم يبق أمامه من الأصوات الجيدة غير صوت أم كلثوم وهو صوت يعرفه جيدا بعد أن لحن لها عشرات الألحان، لكن صوت أم كلثوم صوت شرقي وربما لن يحمل أحلام القصبجي في التجديد أكثر مما تم بالفعل. وكأن القدر يعانده فقد قررت أم كلثوم بعدها الاستغناء عن خدمات الملحن الفذ ولم تغن له لحنا واحدا بعد فيلم فاطمة عام 1947 وحتى وفاته في 1966
نستمع هنا إلى أغنية شهيرة من ألحان القصبجي لأسمهان "إمتى ح تعرف". الأغنية من مقام نهاوند وعلى إيقاع التانجو. وهي أغنية بسيطة قصيرة ولا تنتمي إلى سلسلة التجارب التحديثية لكنها اشتهرت كثيرا لرشاقة لحنها ، لاحظ التعبير الهائل في تكرار كلمة إمتى ..!!
إمتى ح تعرف 
لحن محمد القصبجى - غناء أسمهان 
كلمات مأمون الشناوي

عزف منفرد .. محمد القصبجي

حقا عزف منفرد .. ليس لأنه انفرد بالعود فقط بل لأنه تفرد في الأسلوب والأداء والخيال ، بل وحياته كلها تكاد تكون نوعا من العزف المنفرد .. بين الشرق والغرب ، وبين السهل والصعب ، وبين الأكاديمي والشعبي يرسم القصبجي أسلوبه الذي تعلم منه الكثيرون
نستمع له هنا إلى معزوفتين على العود، الأولى تقاسيم مقام حجازكار والثانية تقاسيم مقام بياتي النوا. وفيهما يتجلى أداء القصبجي الرائع والأصيل والذي بجانب تصويره للأنغام الشرقية الأصيلة يضيف لأدائه استكشاف أبعاد جديدة للعزف تزيد من إمكانيات الآلة المحدودة في المساحة الصوتية كما في تقنيات عزف صوتين في آن واحد ؛ والقصبجي من أوائل من أضاف هذه الإضافات
 

في معزوفة البياتي خاصة سنجد صورا مما درج فريد الأطرش على عزفه في عروضه الشهيرة ، ولا عجب فقد تعلم فريد العود على يد القصبجي، وكذلك السنباطي وعبد الوهاب نفسه!.
تقاسيم عود - القصبجي - حجازكار
تقاسيم عود - القصبجي - بياتي النوا

السبت، 17 أكتوبر 2009

قلبى دليلي .. فالس القصبجي

أنا قلبي دليلي، فالس القصبجي الرائع، تغنيه ليلى مراد وأصوات الكورس الملائكية تحلق معها في سماء التعبير الراقي الجميل. وتشير ملامح هذا اللحن إلى تمكن الملحن وثراء خياله في الإبداع

قلبي دليلي - ملامح موسيقية
1. إيقاع الفالس الثلاثي
من أهم ملامح هذا اللحن وضوح الإيقاع الذي ميز اللحن كله، بخلاف ألحان كثيرة للقصبجي وغيره من كبار الملحنين، وهو ما أثراه وعمق أثره، فالفالس يفقد كثيرا من بريقه إذا تم اختزاله إلى جملة قصيرة أو مزجه مع ألوان كثيرة من الإيقاعات. واقتصر المزج هنا على نوعين من الإيقاع من جنس واحد هو الإيقاع الثلاثي، فقط أحدهما أطول من الآخر
 
قلبى دليلي - غناء ليلى مراد
كلمات أبو السعود الإبياري - ألحان محمد القصبجي
2. الانضباط الفائق في رسم الجمل اللحنية وأداء المطربة والكورال والأوركسترا بما في ذلك توظيف "السكتات" بطريقة بارعة ترسم حدود المقاطع بدقة شديدة، ثم مزج هذه العناصر في انسجام تام، هذا ما جعل الموسيقي السكندري محمد عفيفي يقول "القصبجي مهندس الألحان"

3. علاقة الوزن الشعري بالوزن الموسيقي
عند متابعة الكلمات نجدها تسير على إيقاع ثلاثي منتظم، يساير تماما الإيقاع الشرقي المعروف باسم "الدارج" من البداية حتى النهاية. ربما هذا الوزن هو الذي أوحى للملحن باستخدام إيقاع ثلاثي للأغنية
وقد يبدو في البيت "الحب ده غنوة .." أننا نستمع إلى إيقاع آخر ولكن الحقيقة أن كلا الإيقاعين ثلاثي، الفرق فقط يكمن في طول الزمن. فبينما الإيقاع السريع السائد 8/3 (فالس) يتغير في هذه الفقرة إلى 4/3 (دارج) الذي يستغرق ضعف زمن الفالس

 4. آهات الكورس 
الأهات ليست بالطبع مكتوبة في هذا النص، ولا في أي نص، وهي إضافة من صميم خيال الملحن .. والحقيقة أن هذه الإضافة هي التي ميزت اللحن ومنحته ذلك الثراء 
ويمكن تخيل لحن الآهات بدونها، أي كموسيقى فقط، فالخيال هنا موسيقي بحت، وهذه تضاف إلى موسيقات أخرى للقصبجي تشير إلى أنه صانع موسيقى بجانب كونه ملحنا، وهي ملكة أخرى تضاف إلى مواهبه
5. الإيقاع الموسيقي المصاحب 
يلاحظ أن آلات الأوركسترا قد انقسم وظيفيا إلى قسمين أحدهما يؤدي اللحن الأساسي بينما يصاحب القسم الآخر آلات الإيقاع بأداء منغم، وهو توظيف شائع الاستخدام خاصة في موسيقى الرقصات الغربية خاصة الفالس والتانجو
مع قلبي دليلي .. مقام صول ماجير
روابط 

مادام تحب - أم كلثوم - القصبجي


مادام تحب بتنكر ليه .. دا اللي يحب يبان في عنيه ..
بهذه البساطة الشديدة تبدأ كلمات الأغنية للشاعر أحمد رامي وبلحن يعبر عن التساؤل في صيحة تعجب والإجابة في تقرير مؤكد ثم إعادة التعجب. 
تتغنى أم كلثوم في هذه الأغنية القصيرة من إبداع محمد القصبجي لتصبح واحدة من أشهر أغانيها رغم قصرها وبعدها عن الاستفاضة والتعقيد
الأغنية من مقام نهاوند وهي ضمن مجموعة أغان قصيرة لحنها لأم كلثوم الثلاثة الكبار القصبجي والسنباطى وزكريا أحمد .. لنستمع معا
ما دام تحب - غناء أم كلثوم
كلمات أحمد رامي - ألحان محمد القصبجي 

رق الحبيب .. أم كلثوم - محمد القصبجي

رق الحبيب
لعلنا نتساءل ما الذي يجذبنا الآن إلى لحن وضع عام 1941 بعد عشرات السنين؟
الإجابة لن تكون إجابة واحدة فهناك أسباب عديدة لهذا النجاح أهمها اللحن الأصيل. 

والأصالة هنا تعني أنك تستمع إلى شيء يشعرك أنك تقف أمام المرآة فترى نفسك ، إنه ينقلك إلى عالم الذات الداخلية ، لا تشعر أنك أمام شيء غريب عنك بل تتحقق منتهى الألفة من أول لحظة حتى ينتهى اللحن. وهي ألفة مع نفسك ومع الآخرين ، ومع روح الشرق وسمائه الصافية ولياليه ونجومه ، باختصار تشعر أنك تنتمي إلى هذه الموسيقى أو أنها تنتمي إليك. 
ثم يمكنك إعادة الاستماع إليها مرات ومرات دون ملل ، بل إنك في بعض المقاطع قد تصيح معجبا.. الله .. وقد يتكرر نفس الشعور في كل مرة. 
ثم هناك الإحساس بأنك أمام شيء فخم ، في تمام هندسته وروعة بنائه ، وأنك أمام شيء جميل تحرص على اقتنائه إذا استطعت
رق الحبيب - مقام نهاوند - غناء أم كلثوم
كلمات أحمد رامي - ألحان محمد القصبجي

أذكر صديقا لي وكان طبيبا شابا جاء إلي منزلي ذات مساء فسمع أم كلثوم تغني رق الحبيب. كان ذلك الطبيب من هواة الموسيقى الغربية الأمريكية ، وكان يحفظ عن ظهر قلب كما كبيرا من أغاني البوب ، ليس لحنا فقط بل وكلمات أيضا. جاء وهو يردد إحدى تلك الأغاني منتشيا ، ثم عند سماعه صوت أم كلثوم صمت فجأة وكأنه نسي ما كان يردده ، بل نسي ما جاء من أجله. 
وعندما انتهت من مقطع معين طلب مني إعادة ذلك المقطع. ولما كنت مشغولا ذهب بنفسه إلى جهاز التسجيل وأداره ليعيد سماعه ، فلما انتهى أعاد سماعه مرة أخرى ، وبعد عدة مرات أراد أن يلفت انتباهي لما أعجبه فقال: "اسمع" ، وكنت مستمعا بالطبع لكنه كرر "اسمع كيف تغني أم كلثوم .. من فرحتي بدي اتكلم .. قلت: "ماذا أعجبك بالذات" قال: "إن الكلمات تكاد ترقص من الفرحة .. وما أستعجب له كيفية الانتقال إلى التعبير عن تلك الكلمات في لحظة" ، ثم أعاد الاستماع مرة أخرى وهو في أشد العجب. 
وتفسير ذلك الموقف في اللحن أن الملحن انتقل من جو السرد في البيتين السابقين
وفضلت افكر في ميعادي واحسب لقربه ألف حساب
وكان كلامي مع اصحابي عن المحبـــة والأحبــــاب

إلى التعبير في البيت التالي
من فرحتي بدي اتكلــــــم واقول حبيبي مواعــــدني
وقد استعمل في ذلك ما يعرف موسيقيا بالإقلاب ، أي أنه قد قلب الإيقاع مع تعليق أساس الوحدة الزمنية حتى بعد بداية المازورة الأولى. ورغم أن حركة الإقلاب تبدو مفاجئة إلا أنه مهد لها بتغيير إيقاع الفوكس الموحي بحالة السرد في البيت الأول إلى الوحدة الشرقية العادية في البيت الثاني ثم استخدم الإقلاب مع بداية البيت الثالث لإظهار جمال الإيقاع المعبر عن البهجة والفرحة ، وأضاف إلى ذلك تغيير في النغمة بالعودة إلى درجات مقام الراست الشرقي فأكمل الصورة التعبيرية. 

وهذه التغييرات في زمن يقدر باللحظات تدل على تمكن الملحن التام من أدواته كما تدل على معايشته الكلمات والمواقف معايشة دقيقة واستغراقه التام في التعبير حتى يصل إلى أفضل صورة يتحقق بها التواصل مع وجدان المستمع

بعدها بأيام زارني صديق آخر عرف عنه ولعه الشديد بالموسيقى الكلاسيكية الغربية. ورغم أنها موسيقى صعبة الحفظ إلا أنه كان يتعرف على ما يسمعه غالبا ، فإن لم يكن باسم المقطوعة فعلى الأقل اسم مؤلفها. فسمع حينئذ مقطعا موسيقيا من أغنية رق الحبيب فصاح " تشايكوفسكى" .. وضحكت بالطبع فلم يكن مؤلفها غير محمد القصبجي ، والمقطع هو عزف آلات التشيلو الغربية منفردة في هدوء تام وتأثير ساحر بعد إيقاع الفالس الطائر في البيتين "هجرت كل خليل ليّ .. إلى "من كتر خوفي على روحي" .. والقصبجي هو أول من أدخل آلة التشيلو إلى التخت الشرقي

وبالمناسبة فقد استوحى رياض السنباطي من هذا المقطع أحد مقاطع أغنيته " أقبـل الليل" لأم كلثوم أيضا عام 1969 بعد ربع قرن من رق الحبيب ، واستخدم له آلة الأورج. وهو الموسيقى بين " لقيا حبيب لحبيب" و" النوم ودع مقلتي" ، والتشابه شديد ببن المقطعين فلحناهما متقاربان ، وكلاهما جاء حرا دون إيقاع ، واستخدم في المقطعين أداء منفردا لآلة واحدة ، كما أنهما استغرقا نفس الزمن!
ولا عجب .. إنه محمد القصبجي

اصطلاحات:
المازورة: الوحدة الزمنية المكتوبة
الفوكس: إيقاع ثنائي سريع
الفالس: إيقاع ثلاثي
الوحدة العادية: إيقاع رباعي متوسط السرعة
التشيلو: آلة وترية تشبه الكمان لكنها أكبر حجما وتؤدي الأصوات المنخفضة
تشايكوفسكي: مؤلف كلاسيكي روسي من القرن التاسع عشر من مؤلفاته بحيرة البجع وكسارة البندق

محمد القصبجي .. أستاذ الأساتذة!

كان محمد القصبجي أستاذا ليس فقط لكثير من الفنانين بل أستاذا للرواد
من تلاميذ القصبجي هذه القائمة من الأسماء الكبيرة
من الملحنيـن: عبد الوهاب ، السنباطي ، فريد الأطرش
من المطربين: أم كلثوم ، ليلى مراد ، أسمهان
قد لا يسمع الكثيرون عن محمد القصبجي لكنا نستطيع التعرف إلى فنه من خلال صوت أم كلثوم ، فهو المكتشف الحقيقي لهذا الصوت المعجزة ، وهو الذي فتح لها أبواب الشهرة والمجد منذ بدأ التلحين لها عام 1924 بما قدمه لها من ألحان متطورة جذبت آذان الناس وتطلعت معه إلى عالم جديد من الفن الراقي. ويكفينا أن نستمع إلى لحنه الرائع بصوت أم كلثوم رق الحبيب لنعرف كيف سبقت أنغام هذا الفنان عصرها ، وكيف نهل من نبع فنه العديد من الملحنين
ألحان القصبجي لأم كلثوم
بدأت أم كلثوم ترتقي سلم الشهرة مع ألحان محمد القصبجي وظلت تغني من ألحانه منذ عام 1924حتى عام 1947
قدم محمد القصبجي أم كلثوم في ما قارب 70 لحنا ، وهو بذلك يحتفظ بأطول قائمة من ألحان أم كلثوم بين جميع من لحنوا لها بعد رياض السنباطي ، ولولا توقفه عن التلحين لفترة طويلة لكنا استمعنا إلى روائع أخرى كثيرة. ويندرج معظم ألحانه في اللون العاطفى الرومانسي وغالبيتها من كلمات الشاعر أحمد رامي فارس الرومانسية الغنائية

أقوى وأجمل وأشهر لحن منها كان "رق الحبيب" من كلمات الشاعر أحمد رامي وهو نموذج في التلحين لأم كلثوم أحبه وسار على نهجه رياض السنباطي وغيره من الملحنين
ذاعت شهرة رق الحبيب واحتفظت على مر السنين بمكانة خاصة لدى الجمهور وما زالت تسمع لليوم وتشعر سامعها بنفس التأثير الحالم الذي أحدثه لحنها وقت صدورها
من ألحان القصبجي الشهيرة لأم كلثوم: ما دام تحب – مقام نهاوند ، صباح الخير – مقام راست

وغنت له أسمهان لحنها الشهير "إمتى ح تعرف" في أحد أفلامها
من ألحان القصبجى الشهيرة أيضا "قلبي دليلي" الذى غنته ليلى مراد وفيه يضع القصبجي الموسيقى العربية في المستوى العالمي ، وتتضح قدراته العالية في استخدام أصوات الكورس بأسلوب الأوبرا وعلى إيقاع الفالس الأوربي وهو أسلوب لم تتعوده الموسيقى العربية

لنستمع ونستمتع معا في اللقطات القادمة بلحظات من الفن الراقي مع لمحات من فن القصبجي الرائع

الجمعة، 16 أكتوبر 2009

موسيقى عبد الوهاب - عنوان التميز

بعد أن استعرضنا عدة نماذج ، تجدر الإشارة إلى أن موسيقى عبد الوهاب ليست هي ألحان عبد الوهاب. والفرق هو أن كلمة لحن عادة تطلق على الكلمة المغناة بينما يطلق وصف موسيقى على الموسيقى البحتة

لا يمكن تقدير ما أدخله عبد الوهاب من الجديد إلى الموسيقى العربية تقديرا حقيقيا إلا بتقييم العنصر الموسيقي ، تمييزا له عن العنصر اللحني الغنائي ، في أعماله
إن أعمالا كالخيام وحياتي التي ألفها في الستينات تعتبر قمة ما قدمه من موسيقى يضاف إليها ما تقدم من موسيقاه بداية من أواسط الثلاثينات من الأعمال الموسيقية الصرفة التي لا بصاحبها غناء ، وهو ما يجعلها تختلف عما كان يقدم للمستمع العربي قبل عبد الوهاب 




تعودت الأذن العربية على الاستماع إلى المطرب أو المنشد لقرون طويلة ، ولم تكن لتلقي بالا إلى الموسيقى البحتة إلا فيما ندر من التقاسيم على الآلات التقليدية كالعود والقانون والناي
وفي هذا المجال فإن محمد عبد الوهاب هو رائد هذا الاتجاه وإن لم يكن مكتشفه. فقد كانت هناك قوالب موسيقية معروفة قدمت من خلالها موسيقى عربية ، لكن تلك القوالب كانت تركية الأصل وتم إدخال النغمات العربية عليها دون تعديل في الشكل الفني. وأقصد بذلك السماعيات والبشارف وما إليها ، وهي قوالب محددة أساسا بالزمن ، سواء في عدد وطول الفقرات المكونة لها أو في الوحدة الزمنية المرتكزة عليها، أي وحدة الإيقاع، بحيث تشترك كل المقطوعات في الشكل والزمن وتختلف فقط في الجمل اللحنية والمقام الموسيقي ، وكانت هذه الموسيقى تقدم عادة كتمهيد موسيقي قبل شروع المطرب في الغناء وهو لب أي عرض موسيقي
ماذا فعل عبد الوهاب؟ لقد تحرر من هذا كله ، ألغى الشكل التقليدي ، وألغى ثبات الوحدة الزمنية وقرر صنع موسيقى حرة في كل شيء. إذا أضفنا لذلك تحرره سلفا من الغناء أصبح العمل موسيقيا بحتا وحرا من جميع القيود وأشكال الرتابة، بحيث يكون هناك مجال أوسع لشيء جديد على الموسيقى العربية هو الموسيقى من أجل التعبير وليس من أجل الزخرفة

يمكننا أيضا إضافة أجزاء من أعمال موسيقية أخرى تشمل مقدمات الأغاني وفواصلها الموسيقية كمواد موسيقية جديدة أراد بها عبد الوهاب تجديد الموسيقى وليس الغناء فقط، وتشكل في مجموعها حركة موسيقية كبرى. 

ويمكن أن يندرج تحت هذا الباب:
موسيقى القصائد
موسيقى الأغاني الوطنية
موسيقى أغاني أم كلثوم

ولنأخذ على سبيل المثال مقدمة "إنت عمري" الموسيقية ، فإن النجاح الجماهيري الكبير الذي حققته فتح عصرا موسيقيا جديدا له ملامح خاصة منها:
1. أن الجمهور أصبح يستقبل الموسيقى بنفس الشغف الذي يستقبل به الغناء والطرب
2. أن باب المنافسة في التأليف الموسيقي قد فتح على مصراعيه بعد سنوات طويلة من سيطرة الغناء على العمل الفني
3. أن التحديث الموسيقي أصبح البوابة التي يلزم لكل موسيقي اجتيازها للترقي في سلم الفن واكتساب رصيد جماهيري

لمثل هذه الأسباب وغيرها نقول أن عبد الوهاب رائد وقمة فنية ، إنه يقدم أفكارا جديدة تنجح وتغير من أسلوب العمل وتنشئ طريقا يسير فيه الآخرون
في الحلقات القادمة نماذج أخرى من موسيقى عبد الوهاب فلنتابع معا

الخميس، 15 أكتوبر 2009

عاشق الروح .. محمد عبد الوهاب

عاشق الروح .. محمد عبد الوهاب
نسمعها الآن ونطرب للحن كأنه لحن جديد صنع بالأمس 

غناها عبد الوهاب في فيلم غزل البنات الذي اشترك في بطولته ليلى مراد، أنور وجدي، نجيب الريحاني ويوسف وهبي

هذه الأغنية ليست كبقية أغنيات عبد الوهاب، في موضع آخر قلت أنه يكفي أن نلاحظ أداء الأوركسترا في عاشق الروح لنعلم كيف أضاف هذا الفنان لموسيقانا وأثراها

عاشق الروح - لحن وغناء محمد عبد الوهاب 
كلمات حسين السيد 


ترتيب الفرقة على نظام الأوركسترا العالمي وانتظام الأداء ودقته المذهلة، والشياكة التي ظهر بها العازفون، وعبد الوهاب نفسه، ووقفة عبد الوهاب أمام الفرقة حاملا آلة جديدة، والثقة العالية التي أدى بها الجميع هذا اللحن.. كلها عناصر جودة وإتقان تضيف كثيرا إلى قيمة العمل الفني 
يلاحظ أيضا التأهب الظاهر على العازفين أثناء أداء سولو الترومبيت في البداية التي تكاد تحبس الأنفاس، والتجانس التام بين مجموعات الآلات التي تعزف وكأنها آلة واحدة 
لم تقتصر الموسيقى على المقدمة، ومع كل فاصل إيقاع جديد وحوار جديد بين مجموعة آلات والأوركسترا 

عثرت على تسجيل لعاشق الروح بصوت عبد الوهاب على العود فقط دون فرقة ولا أي مصاحبة، لم أجد فرقا كبيرا بين اللحن على العود واللحن بالأوركسترا ، معنى ذلك أن الملحن اعتمد تماما على الميلودي اللحنية وكان في ذهنه اللحن الكامل قبل أن تعزفه الفرقة. هناك أعمال أخرى لعبد الوهاب كان للتوزيع الموسيقي فيها دور أكبر بحيث أصبح الفرق كبيرا بين اللحن الأصلي واللحن الموزع، لكنه في هذا العمل وضع كل شيء تقريبا بنفسه قبل أن يقوم الفريق بالأداء

أوجه التحديث في هذا اللحن كثيرة أهمها:
-استخدام الأوركسترا الكامل
-استخدام آلات جديدة: الماندولين ، الجيتار البانجو ، الترومبيت ، الفلوت ، الأبوا
-الغناء على موسيقى المقدمة
-استخدام صوت الكورس خلال المقدمة
-استخدام أسلوب الجمل الحوارية في الموسيقى
-استخدام الحوار بين الآلات 
-الدقة العالية والانضباط الشديد 
-تكريس مفهوم أداء الكورس المنضبط بالنوتة الموسيقية مثل الآلات 

ولكن رغم كل هذا التحديث تنتهى المقدمة الموسيقية الغنائية إلى جو غير متوقع .. الطرب! 
يبدأ عبد الوهاب في الغناء ويستغرق في الطرب كأن شيئا لم يكن، وينسى تقريبا ما كان يقدم في مقدمته، وكذلك يفعل في الكوبليهات بعد الفاصل الموسيقي. هكذا كان دائما ، لا ينسى مطلقا أنه مطرب بجانب مواهبه التلحينية والموسيقية. وهو يعلم جيدا أن الجمهور يريد أن يسمع عبد الوهاب المطرب مهما قدم من موسيقى جديدة ، وقد حرص على ذوق جمهوره بنفس القدر الذى كان يحرص به على تقديم الجديد من أجل الارتقاء بهذا الذوق