على طريق التجديد والإضافة، أراد عبد الوهاب
أن يقدم شيئا جديدا في موسيقى "هدية العيد" التي أهداها لثورة يوليو في
عيدها الثاني عشر
الحقيقة أنه لم يكتف بإضافته المميزة لصوت
موسيقى القرب الاسكتلندية إلى الأوركسترا، بل جرؤ على مزج الأوركسترا مع الفرقة
الشرقية التقليدية في عمل واحد فصدحت أصوات القانون والكمان والناي الشرقية الخالصة
مع خلفية إيقاعية شرقية بحتة مثل "الملفوف" السريع و"المقسوم"
الراقص، وجمل شرقية في منتهى الطرب حتى تكاد الآلات تغني طربا
وكعادته في إدارة الأعمال الكبيرة
والجماهيرية كلف عبد الوهاب الموسيقار أندريا رايدر بتوزيع الموسيقي وقيادة الأوركسترا.
نجح رايدر في مزج الشرقي بالغربي في بعض المقاطع، لكن العمل في مجمله يظل منقسما ما بين التخت
والأوركسترا بحيث يكون لكل منهما دور مستقل، ويبدو أنه كان معدا لمصاحبة استعراض
ما تختلف مشاهده بين الشرقي والأوركسترالي
أقيم حفل كبير في العاصمة السعودية الرياض
مساء الخميس 4 مايو 2023 لإحياء ذكرى الميلاد المئوية للملحن الراحل محمد الموجي، بحضور
ورعاية عدد من المسئولين السعوديين والشخصيات العامة، قدمت خلاله مجموعة من أشهر ألحانه
التي غناها نجوم القرن العشرين مثل أم كلثوم وعبد الحليم وفايزة أحمد ونجاة
الصغيرة
قام بالغناء باقة من نجوم القرن 21 من مختلف
الدول العربية مثل عبادي الجوهر، صابر الرباعي، ماجد المهندس، أنغام، شيرين، مي
فاروق، وزينة عماد
صاحب العرض الفني أوركسترا ضخم بقيادة
المايسترو وليد فايد، اشترك معه عازف البيانو المصري العالمي رمزي يسى، وأشرف على
الفقرات الفنية الفنان يحيى الموجي نجل الفنان الراحل
يذكر أن من ألحان الموجي ما كتبه شعراء
سعوديون مثل الأمير عبد الله الفيصل والأمير بدر بن عبد المحسن وغناها المطرب
الراحل طلال مداح
ولد محمد الموجي في عام وفاة الموسيقار سيد درويش
1923، بمحافظة كفر الشيخ بمصر وبدأ حياته الفنية مطربا لكن الجمهور العريض لم يعرفه
إلا كملحن. ورغم أنه سار على نهج التجديد والابتكار خاصة في ألحانه لعبد
الحليم، إلا أن الصوت الذي حمله إلى النجومية كان أكثر الأصوات تقليدية، أم كلثوم
خصائص فنه
تفرد الموجي بخصائص مكنته من الوصول إلى درجة عالية
من الكفاءة منها:
طرق
أساليب متطورة فى التلحين
الاهتمام
بدور الموسيقى إلى جانب الغناء
اتباع
المدرسة التعبيرية
المزج
بين الأساليب الشرقية والغربية
الدقة
في تنفيذ الألحان
الإنتاج
الغزيـر
من بين الألحان التي تم تقديمها جبار، يا مالكا قلبي، كامل الأوصاف، رسالة
من تحت الماء، وقارئة الفنجان لعبد الحليم، وأغنيتان لأم كلثوم هما اسأل روحك وللصبر
حدود، وأغنيات أخرى لفايزة أحمد ونجاة الصغيرة
سبق إعادة تقديم ألحان الموجي في مناسبات عديدة في القاهرة وعدة مدن
مصرية بواسطة فرق التراث، لكن الجديد في هذا الحفل أنه تم على أرض المملكة العربية
السعودية وبرعايتها عبر هيئة جديدة هي هيئة الترفيه الرسمية برئاسة المستشار تركي
آل الشيخ، التي لم يكن لها وجود قبل بضع سنوات
تخلل نشاط الهيئة في السنوات الأخيرة تقديم عروض لمطربين جدد ممن أطلق
عليهم "مطربو المهرجانات" دلالة على نوع معين من الفن الشعبي انتشر في
الآونة الأخيرة وليس له علاقة بالمهرجانات الفنية. اشتمل هذا النوع على مظاهر
متباينة من التهريج وهبوط مستوى الكلمة واللحن والأداء، مما تسبب في إثارة جدل مجتمعي
كبير وموجة من الرفض والاستهجان. وعلى الرغم من اكتسابه جمهورا خاصا إلا أنه لم
يجذب غالبية الجمهور العربي الذي ما زال يعشق كلاسيكيات الموسيقى العربية ويعتبرها
فنا محترما يستحق الاهتمام
في هذه الليلة فاجأت الهيئة الجمهور العربي بتقديم ما يحب ويهوى
ويحترم من خلال ألحان الموجي القيمة، وأكملت الصورة بإشراك مطربين نجوم ذوي قدرات
عالية وجماهيرية واسعة، وتكريس الإمكانيات التقنية والمادية اللازمة لإنجاح العرض
فنيا وجماهيريا
ولهذا تجاوبت الجماهير العربية في كل مكان مع الاحتفالية وتابعوا
أحداثها عبر الفضائيات والإنترنت وأشادوا بهذه الحركة الفنية الجديدة كما وجهوا
الشكر لمن تولى رعايتها
ونحن بدورنا من هذا الموقع نوجه الشكر إلى كل من عمل على إحياء الفن
الجيد وتكريم الفن والفنانين وتقوية الروابط بين الشعوب العربية التي تتمتع بنفس الحس
والوجدان مهما اختلفت الأقطار
وسبحان مغير الأحوال .. أتذكر الآن كيف كنت أخفي عودي وأضطر إلى حمله ملفوفا
بسجادة أو بطانية إذا أردت التنقل به في إحدى مدن المملكة .. أيام لا تنسى
أطلقت شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية مجموعة تواصل جديدة متميزة (جروب) على فيسبوك تهتم بالفن الجميل والذوق الرفيع، والعضوية مفتوحة للأفراد والصفحات بدون شروط
المشاركة متاحة للأعضاء بالراي والتعليق أو باختياراتهم من المواد الفنية المتميزة التي تعكس اهتمامامات الجروب وأهدافها، ويمكن الوصول إليها من هنا أو الشريط الجانبي بالنقر على الصورة
كثيرا ما نسمع جملا من ألحان سيد درويش،
غالبا كما هي، في ألحان غيره. وكان محمد عبد الوهاب من أوائل من نهلوا من ألحان فنان
الشعب، خاصة في أدواره الخمسة التي لحنها في بداية مشواره الفني، ثم في كثير من
ألحانه التالية حتى بعد 50 عاما من وفاة سيد درويش، وهكذا فعل العديد من الملحنين
ولحن اليوم "يا بلح زغلول" من
الألحان النادرة التي سمعنا فيها صدى لحن سابق لسيد درويش هو "زوروني كل سنة
مرة" الذي لحنه في مقتبل شبابه، إذ أنه بصفة عامة لم يكرر جملة موسيقية في
ألحانه
ونسمع صدى آخر لاستهلال "يا بلح زغلول"و"زوروني" مقتبسا في لحن محمود الشريف الشهير
"رمضان جانا" 1943 الذي غناه محمد عبد المطلب وأصبح أيقونة شهر رمضان وشعار
كل المنصات والفضائيات في الشهر الكريم
وفنيا نلاحظ في لحن "رمضان جانا"
الانفصال التام بين موسيقى مقدمة الأغنية واللحن الغنائي، إذ أن مقامها الموسيقي
يختلف عن مقام الغناء، الأول نهاوند مصور "ري مينير" والثاني عجم مصور
"فا ماجير". وهناك اختلاف أيضا في الإيقاع، فالموسيقى على رتم ثنائي
سريع بينما الغناء على إيقاع "الوحدة الكبيرة" الرباعي. ويظل هذا الانفصال
موجودا وبارزا بعد استخدام لحن المقدمة نفسه كفاصل موسيقي بين المقاطع الغنائية
"الكوبليهات". وهكذا فالموسيقى تختلف مع الغناء مقاما ونغما وإيقاعا، وهذا
لا ينفي رونقها وجودتها، لكنها تبدو وكأنها صنعت تمهيدا للحن آخر، حيث نسمع الغناء
مفاجئا على سلم آخر بنغم مختلف وإيقاع مختلف
لا
يظهر تأثير سيد درويش في المقدمة، حيث أنه لم يكرس جهده في صنع الموسيقى وإنما في تلحين
الكلمات للتعبير عن مضمونها بالدرجة الأولى، ولذا فإن معظم ألحانه خلت من المقاطع
الموسيقية. أما وقد حضرت الكلمات فقد حضر التأثير أو التأثر الكبير بألحان سيد
درويش
بلغ تأثير سيد درويش على الفنانين اللاحقين حد
أن قال عنه رياض السنباطي "نحن، كبارنا وصغارنا، نلهو في حديقة سيد
درويش"
يذكر أن لحن "يا بلح زغلول" لم
يقدمه سيد درويش كلحن شعبي من ألحان الطوائف التي اهتم بها كثيرا، ولم يقصد به
نداء بائع البلح كما كان في "القلل القناوي" مثلا. وإنما كان لحنا وطنيا
بامتياز! إذ أنه قصد به التحايل على سلطات الاحتلال التي قامت بنفي سعد زغلول زعيم
ثورة 1919 ومنعت تداول اسمه في الصحف، والتورية واضحة
ولم تكن هذه المرة الوحيدة التي تحايل فيها
سيد درويش على السلطات، فقد كان في دور "عواطفك" على سبيل المثال إشارة إلى اسم الخديوي
عباس حلمي الثاني الذي عزله الانجليز وطالب الشعب بعودته. وظهر الدور كأنه عمل
غنائي عاطفي بينما كان في مطلع كل شطرة من شطراته حرف من العبارة "عباس حلمي
خديوي مصر"!
رحل
سيد درويش عام 1923 وما زلنا نتأثر به ونستمتع بفنه بعد 100 عام في 2023 ، مباشرة
أو عن طريق غيره، وكأن ألحانه قد صنعت اليوم، لا يصبها تقادم ولا يمل الناس من
سماعها .. رحمة الله عليك يا شيخ سيد .. أمتعت أجيالا بما قدمته من فن، ولا تزال
ترسل رسائلك وتعبيرك .. وتمتعنا حتى بعد رحيلك
تكملة للحديث عن أدوات سيد درويش في
البناء الفني للوصول إلى التعبير بالموسيقى عن النص نأتي إلى أهم حلقة في حلقات
ألحان سيد درويش المسرحية وتستعرض كيفيات الحوار الموسيقي والبناء اللحني الدرامي
التي وصل بها سيد درويش إلى أعلى مستوى، ولم يستطع أحد غيره الوصول إليه حتى الآن
رغم ظهور العديد من الملحنين الكبار
الأداة الرابعة - الحوار الموسيقي
استخدم سيد درويش الحوار الموسيقي بين
الجمل والحركات مبكرا قبل دخوله ميدان المسرح الغنائي، مما يدل على أنه كان أسلوبا
خاصا به لم تفرضه بالضرورة طبيعة الألحان المسرحية
في المسرح قام سيد درويش بتلحين نصوص
حوارية منها الديالوج أو الغناء الثنائي، لأول مرة، وحوار المجموعات
حوار المجموعات نوعان، متبادل (ردود)،
وبوليفوني (في نفس الوقت) أمثلة من أوبريت شهرزاد
بهذا تم الابتعاد تماما عن التطريب
والتغني بالليالي والأمانات
نموذج واضح للحوار الموسيقي في لحن
الوصوليين، عشان ما نعلا، من أوبريت العشرة الطيبة
نموذج بارع من أوبريت شهرزاد لحوار
المجموعات البوليفوني (في نفس الوقت) يتطلب ابتكار لحنين مختلفين يسيران سويا
كأنهما لحن واحد
يزداد الموقف تعقيدا بوجود صوت ثالث
يضاف إلى مجموعة الجنود ومجموعة المتآمرين، هو صوت قائد الجيش الذي يجب أن يؤدي
دوره أيضا في نفس الوقت
ينجح سيد درويش في صياغة 3 ألحان تسير
في نفس الزمن بتوافق تام باستخدام التآلف الصوتي دون أي تنافر أو نشاز (أسلوب
الكاونتر بوينت/ الحوار المتزامن/ الغناء البوليفوني/ تعدد الأصوات بألحان مختلفة
في نفس الوقت)، هنا تتضح موهبة سيد درويش في استخدام علم الكاونتر بوينت الذي لم
يدرس منه حرفا
الأداة الخامسة / البناء الدرامي
نموذج لحن الوصوليين، استخدام لحن بنفس
الوضوح والقوة التي يتمتع بها النص إضافة إلى بناء جمل لحنية متقابلة على لسان
المغني والمجموعة، والعودة إلى شعار البداية تأكيدا لاكتمال الصورة
بهذه الحلقة الهامة نصل إلى ختام استعراض أدوات البناء الفني لألحان
سيد درويش حيث سبق عرض باقي الأدوات العشر في سياق الحلقات السابقة وهي:
6 ضبط البناء اللحني
7 اختصار الفواصل الموسيقية
8 استخدام التباين محل التلوين
9 بساطة الألحان
10 استخدام الأوركسترا
إلى
لقاءات جديدة مع ألحان بقية الخمسة الكبار رواد الموسيقى العربية، محمد القصبجي،
زكريا أحمد، محمد عبد الوهاب، ورياض السنباطي
أدوات البناء
الفني 10 عناصر استخدمها سيد درويش لبناء اللحن
الانتقال
النغمي
الانتقال
المقامي
الانتقال
الإيقاعي
الحوار
الموسيقي
البناء
الدرامي
ضبط البناء
اللحني
اختصار
الفواصل الموسيقية
استخدام
التباين محل التلوين
بساطة
الألحان
استخدام
الأوركسترا
نماذج الانتقال
1. نموذج
الانتقال النغمي، مقارنة بين لحن آهات الدور بأسلوب القرن 19 مثال آهات
"كادني الهوى" لمحمد عثمان وأسلوب القرن العشرين آهات "أنا
هويت" لسيد درويش
نموذج استخدام
النغمات الرئيسية المتوافقة في اللحن بدلا من النغمات المتجاورة أو المتتالية يحيث
يكون اللحن قابلا للتوزيع الهارموني بسهولة مثال لحن الوصوليين
2. نموذج الانتقل
المقامي، بمقام مختلف عن مقام البداية للتعبير عن اختلاف مضمون النص مثال لحن
الصنايعية
3. نموذج الانتقال
الإيقاعي، الانتهاء لأول مرة أيضا بغير إيقاع البداية للتعبير عن موقف جديد يقدمه
النص في نهايته مثال لحن الصنايعية
بمثل هذه
الأساليب تحطم العرف القديم والقوالب التقليدية لكن ألحان سيد درويش تفوقت على
الألحان السابقة بفضل تقديمه للتعبير كعنصر أساسي
نستكمل الحديث عن أدوات البناء اللحني عند سيد درويش في الحلقة القادمة 12 وتستعرض أهم ألحان سيد درويش المسرحية على الإطلاق في أوبريت شهرزاد
نماذج تحليلية - الشيالين - عشان ما نعلا لحن الشيالين / أدوات التعبير
اختيار المقام المناسب / الحجاز
اختيار إيقاع سريع للتعبير عن الحركة وبسيط يناسب الشيالين
لا توجد مقدمة موسيقية لأن الموقف لا يسمح بالتمهيد
التعبير اللحني عن مضمون الكلمات
البيت الأول تقريري يصف واقع الحال البائس مع الأمل في تغيره - جملة موسيقية مستقرة على ركوز المقام البيت الثاني تعبير شرطي، يرتفع اللحن إلى درجة غير مستقرة ثم يأتي جواب الشرط بالتدرج إلى الركوز مع التوقف لحظة قبل الانتهاء للتركيز على معنى العبارة الأخيرة
الشيالين / المقطع الغنائي / الكوبليه
لحن غنائي مطرب - استعمال الغنائية اللحنية للتعبير عن الحياة اليومية التركيز على لفظ وسط جملة للتعبير عن قصدها مباشرة دون غيرها - يهمك ايه - باستخدام أعلى درجة للتعبير عن جواب الشرط الجملة التالية ما تحط راسك بين الروس كناية عن المساواة - تبادل الدرجات بسرعة وأزمنة متساوية للتعبير عن المساواة وصولا إلى الاستقرار
استخدام خاصية الدوران مع نهاية الفقرة، يعلو اللحن إلى الدرجة التي يبدأ منها المقطع الجديد بدون توقف للتعبير عن الموقف المتسارع الأحداث بدون فواصل
تتابع المقاطع، الانتقال دون توقف، لا توجد لزم موسيقية، للتأكيد على شعبية الغناء ومشهد المحطة المزدحم بالحركة
تماثل المقاطع، عدم تغيير اللحن في كل كوبليه، للمحافظة على وحدة اللحن ولتأكيد أنه لحن شعبي يتردد على لسان شيالين وليس مطربين محترفين
تميز النهاية بتغيير اللحن إلى التيمة، لحن قصير مميز، على تفعيلة جديدة قصيرة ولحن مختلف، بقصد تغيير الجو مع تغير المعاني إلى صورة جديدة للعمل والأمل مع إطلاق شعار الشيالين
لحن الوصوليين / عشان ما نعلا
لحن مسرحي على لسان مجموعة من الوصوليين مطلقين شعارهم "عشان ما نعلا لازم نطاطي"، اللحن يلتف بالكلمات ويتحد بها وليس فقط يعبر عنها
قفزات لحنية من الدرجة الأولى إلى الثالثة ثم الخامسة ثم الثامنة "الجواب" للتعبير عن "نعلا ونعلا ونعلا"، ثم النزول بقفزات هابطة على نفس الطريق حتى تحت مستوى البداية يعبر عن استعداد هذه الفئة من الناس للهبوط إلى أدنى درجة ممكنة للوصول إلى الهدف المنشود، "الغاية تبرر الوسيلة"
تتكون مدرسة سيد درويش الموسيقية من 3 أقسام 1. الغناء 2. المدرسة التعبيرية في الموسيقى 3. التأليف الموسيقي والبناء الفني
في الغناء قدم سيد درويش منهجا عصريا جديدا اختلف تماما عما كان قبله، وبدلا من تقديم وصلة غنائية تستغرق 60 إلى 90 دقيقة أساسها الدور أو القصيدة وتحتاج إلى مطربين محترفين قدم أغنية كاملة شاملة في 90 ثانية، تضم كافة العناصر الفنية بالإضافة إلى جمال لحنها وقابليتها للترديد على ألسنة الجمهور لم يغير سيد درويش الموسيقى فقط بل غير المتلقي أيضا، فقد أوجد جمهورا جديدا هو غالبية الشعب وصنع من الفن الشعبي فنا راقيا ينتشر في المسارح والمقاهي والبيوت والشوارع وليس خلف جدرن الصالات المغلقة، واحتفظت ألحانه بقيم جمالية وفنية عالية جديدة أثارت إعجاب الموسيقيين قبل عامة الشعب، لما قدمته من أساليب متطورة مع تأصيل النغمات المحلية
تتلخص المدرسة التعبيرية في
اختيار الموضوع
التعبير عن الموضوع والكلمة باللحن
اختيار نغمات ذات جذور شعبية صياغة الجمل اللحنية في أبسط صورة
صياغة الألحان في تراكيب حديثة متطورة
ويتلخص منهجها في أسلوبين هما التصوير العام للتعبير عن الموضوع أو الموقف، والتصوير المباشر للتعبير عن الجمل والكلمات المفردة
سنتناول مدرسة سيد درويش التعبيرية بشيء من التفصيل في الحلقة القادمة مع نماذج من ألحانه
سر خلود
موسيقى سيد درويش أنها تميزت بالأصالة وحسن التعبير، فأثرت بعمق فى وجدان الناس وظلت
قادرة على التأثير كلما سمعت، والانتشار فى أجيال لم تعاصر سيد درويش ولم تسمع
أعماله
ساهمت نشأة
سيد درويش في تكوينه الفني فقد انتمى مباشرة إلى الوسط الشعبي الذي نشأ فيه، ومدينته،
الإسكندرية، التى جمعت ثقافة أوربا كلها في ذلك الوقت، وهكذا جاء فنه أصيلا شعبيا لكنه
التف فى ثوب حضارى متقدم للغاية
ورغم معاناته
وأسرته من ضيق مادي واجتماعي إلا أنه لم يستسلم له بل راح يعالج أسبابه فيما قدمه من فن، وبدأ تلحين الأدوار والأغاني القصيرة التي لفتت إليه الأسماع إلى
أن عرض عليه الشيخ سلامة حجازي التلحين للمسرح بعد أن تنبأ له أمام الجمهور بأنه
سيكون فنان المستقبل
تتشكل عناصر
التجديد في موسيقى سيد درويش باختيار الموضوع الذي يخاطب كل فئات المجتمع والإنسان
في جميع أحواله، والتعبير عن الكلمات باللحن فيما عرف بالمدرسة التعبيرية،بعد مئات السنين من التطريب
والتسلية، مع الاستناد إلى ألحان شعبية واستخدام إيقاعات وتراكيب جديدة، في ألحان
بسيطة يغنيها أي شخص، فأصبح الغناء للجميع وشعر الناس بأنهم يستمعون إلى موسيقى تعبر
عن هويتهم وجذورهم، وبهذا أدخل سيد درويش الفن في عالم جديد تماما
