كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو - الحلقة الأولى 1

نقدم هنا عرضا منطوقا يلخص ما ورد محررا في موقع الكلاسيكيات في سلسلة حلقات فيديو تم نشرها على يوتيوب. ويأتي هذا العرض مسايرا للاتجاه العام للجمهور الذي أصبح يفضل متابعة عروض الفيديو على قراءة المحررات. يمكن للمتابع  أيضا التعليق على مضمون الحلقات على الموقع أو على يوتيوب والتواصل مع المتابعين بطريقة أسهل

تم التركيز في هذه الحلقات على دور الفنانين الرواد وإسهاماتهم في تطوير الفنون الموسيقية حتى وصلت الموسيقى العربية إلى أوجها خلال القرن العشرين، وبيان كيف ساهمت جهودهم في تغيير وإثراء البيئة الثقافية والاجتماعية والسياسية في المنطقة العربية

هناك أيضا ميزة إضافية للعرض المنطوق وهي تفادي تعرض المحتوى للسطو والسرقة والذي عانينا منه كثيرا عبر سنوات طويلة ودخلنا بسببه في معارك جانبية مع أفراد ومؤسسات صحفية تتغذى على فكر الآخرين وتنسبه إليها بلا خجل. ولم نكن وحدنا من نعرض لهذه الآفة فقد عانى منها كتاب وشعراء كثيرون في مختلف الأقطار العربية مع الأسف

ونأمل أن تتواصل الحلقات إلى تغطية نشاط الخمسة الكبار، سيد درويش، محمد القصبجي، زكريا أحمد، محمد عبد الوهاب، ورياض السنباطي .. وغيرهم من رواد الفن الجميل

تمنياتنا بمتابعة ممتعة لملامح أفضل ما أنتجته الموسيقى العربية 

كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو - الحلقة الأولى 1 

روابط 

1. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 1 الحلقة الأولى

2. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 2 الخمسة الكبار 1 

3. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 3 الخمسة الكبار 2

4. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 4 الخمسة الكبار 3

5. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 5 الخلفية التاريخية وظهور سيد درويش 1

6. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 6 ظهور سيد درويش 2

7. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 7 ظهور سيد درويش 3

8. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 8 موسيقى سيد درويش 1

9. كلاسيكيات الموسيقى العربية - فيديو 9 موسيقى سيد درويش 2

10. كلاسيكيات الموسيقى العربية فيديو 10 موسيقى سيد درويش 3 المدرسة التعبيرية

11. كلاسيكيات الموسيقى العربية فيديو 11 موسيقى سيد درويش 4 البناء الفني

12. كلاسيكيات الموسيقى العربية فيديو 12 موسيقى سيد درويش 5 الحوار الموسيقي والبناء الدرامي

فن الرواد بين التجديد والارتداد

رواد الموسيقى العربية هم من حملوا لواء التجديد وصنعوا قواعد جديدة للعمل الفني منذ بدايات القرن العشرين وحتى أواخره. وهم بترتيب ظهورهم: سيد درويش، محمد القصبجي، زكريا أحمد، محمد عبد الوهاب، ورياض السنباطي 

لم يدخر هؤلاء جهدا في سبيل إبداع الجديد من الفن، ولكن هذا الجهد، باستثناء سيد درويش، اتجه بقوة إلى تكريس الغناء الفردي وهو ما يعد ارتدادا إلى فن القرن التاسع عشر

عودة الغناء الفردي

كان المنطقي أن تستمر ثورة سيد درويش الفنية التي ترعرعت في ساحة المسرح الغنائي التعبيري بعد وفاة رائدها في ريعان شبابه، لكن توقف هذا المسرح تسبب في ردة عظيمة إلى أساليب القرن التاسع عشر التطريبية وعلى رأسها الغناء الفردي، حتى نشاط زكريا أحمد المسرحي الذي بلغ ضعف نشاط سيد درويش انتمى أكثر إلى المدرسة القديمة ولم يعد له نفس تأثير مسرح سيد درويش، ولم يعد في ذاكرة الناس شيئا من ألحانها إلا قلة معدودة لنفس السبب

بعد وفاة سيد درويش مباشرة تم تسويق الأغنية الفردية على أنها أفضل قالب فني يمكن إنتاجه، ودفع هذا الاتجاه وجود قاطرة من شركات الاسطوانات الباحثة عن الربح من بيع أقل ما يمكن من فن بأكثر من يمكن من مال

هناك عدة عوامل ساهمت في إعادة تكريس الغناء الفردي

وفاة سيد درويش عام 1923

بوفاة هذا العبقري رائد المسرح الغنائي انطلقت قوى معارضة لنشاطه الموسيقى تعمل فى اتجاهين:

الأول طمس كل ما يتعلق بسيد درويش من آثار

الثاني تشجيع كل فن يساعد على إغلاق نافذة المسرح الغنائي المتصلة مباشرة بالجمهور

في الاتجاه الأول استمرار لما كان يحدث في حياة سيد درويش من تهديد بالسجن والنفي وإغلاق مسرحه بالقوة أثناء العرض، وبعد وفاته فإن مجرد حفل تأبين سيد درويش أقيم بعد عامين من وفاته (1925)، ولم يتم إحياء ذكراه أو عرض إنتاجه لاحقا إلا بعد سنوات عديدة

في الاتجاه الثاني نرى عملية منظمة تجري لتكريس المطرب الفرد، هاهو محمد عبد الوهاب يكرم في مؤتمر الموسيقى العربية عام 1932 ويمنح لقب مطرب الملوك والأمراء حيث حضر المؤتمر ملك مصر وبعض الملوك والأمراء الضيوف. وفي مؤتمر علمي كهذا بل أهم مؤتمر موسيقي في تاريخ الموسيقى العربية على الإطلاق اشترك فيه باحثون من دول شتى شرقيون وغربيون لا ذكر مطلقا لسيد درويش أو موسيقاه

يقوم عبد الوهاب بعد ذلك برحلات منظمة يزور فيها البلاد العربية لإحياء حفلات أمرائها الذين يغدقون عليه الكثير من  المكافآت. كما توجت أم كلثوم ملكة على الغناء وحصدت الألقاب وتعددت رحلاتها إلى العواصم العربية وكذلك فعلت فتحية أحمد

لماذا تلك الحملة ذات الاتجاهين؟ الإجابة تعرف من كشف القوى المعارضة لفن سيد درويش

• - القصر الملكي
• - الاحتلال البريطاني
• - الرأسمالية الأجنبية
• - الموسيقيون المحافظون

وهم الموسيقيون الموالون للطبقة الحاكمة والمتبنون للقوالب الموسيقية التركية المتوارثة عن الثقافة العثمانية التي توارت بمقدم سيد درويش. هذه القوالب كانت في إطار ما يسمى بموسيقى القصور، بينما قيل في سيد درويش أنه فنان استطاع أن يصنع من الموسيقى الشعبية فنا قوميا (وهذا ما فعله كثيرون من عظماء أوربا في الموسيقى). استطاع هؤلاء الموسيقيون إبعاد فن سيد درويش عن مناهج معاهد الموسيقى عشرات السنين، وظلت أدبيات هذه المناهج تركية المنشأ والهوى دون أي اكتراث بأعمال سيد درويش أو محمد عبد الوهاب رغم ثرائها وإبداعها ومصريتها وعروبتها الصميمة. 

ومثل هؤلاء تصرف القائمون على الإذاعة المصرية حتى بعد استقلال إدارتها عن الإدارة البريطانية، ولسنوات طويلة لم تسمح الإذاعة المصرية بإذاعة أعمال سيد درويش المسرحية إلا من خلال صوت نجله محمد البحر الذي نصحه كثيرون بعدم أدائها بنفسه وترك هذه المهمة لغيره ممن هم أقدر منه على أدائها. لكن الإذاعة نفسها سمحت أحيانا بإذاعة أدوار سيد درويش بصوته، وهذا يشير إلى انتقائية واضحة في تناول فن سيد درويش، فمن المعروف أن أدواره العشرة كانت كلها أعمال عاطفية وبعيدة كل البعد عن الموضوعات الحساسة والساخرة التي تناولها في أوبريتاته المسرحية. وبالمناسبة فقد حدث سجال نشر على صفحات الصحف بين مدير الإذاعة ومحمد عبد الوهاب بسبب منع إذاعة أغنية فلسطين عام 1948 كما تم للإذاعة تغيير كلمات "ياليلة العيد" لأم كلثوم بإضافة اسم الملك فاروق في آخر بيت

عبد الوهاب رائد الأغنية الفردية

للإنصاف نقول أن عبد الوهاب قد علم أنه لن يسمح له بنوع فن سيد درويش الانتقادى الساخر الثائر. إن القوى التى حاصرت ذلك الفن هي نفسها التي تقوم بصنع نجمه فلم يكن أمامه بد في ذلك الوقت من العودة بالفن إلى سلطنة المطرب

أثبت محمد عبد الوهاب لاحقا أنه قامة عالية في الموسيقى العربية وحاز عن جدارة لقب موسيقار الأجيال، فقد استطاع لعقود طويلة حمل لواء التجديد

وفي البداية قدم عبد الوهاب نفسه للجمهور مطربا فغنى للقدامى قصائد سلامة حجازي وأدوار عبده الحامولي، لكنه رغم ريادته لفن التلحين بعد ذلك لم ينس مطلقا أنه مطرب وظل يغني بصوته بانتظام إلى الستين من عمره. عمل مطربا فى بعض الفرق المسرحية أهمها فرقة سيد درويش عام 1921 (أوبريت شهرزاد)، ومسرح نجيب الريحاني، وفرقة منيرة المهدية عام 1925 حين طلبت منه منيرة إكمال تلحين بقية رواية أوبريت كليوباترا ومارك أنطونيو التى بدأ تلحينها سيد درويش ولم يمهله العمر لإتمامها. لم يفرح محمد عبد الوهاب كثيرا بهذا العرض وهذا الإنجاز، وإنما على العكس تجنب الاستمرار فيه وقد تردد كثيرا في قبوله بداية

ومن إبداعاته أضاف شكلا جديدا من أشكال الموسيقى البحتة هو المقطوعات الموسيقية التعبيرية الحرة، وقد صار هذا تقليدا فيما بعد، ويندر أن تجد موسيقيا لم يؤلف مقطوعة موسيقية سماها بنفسه على طريقة عبد الوهاب، وهكذا أنتج الإبداع في غير الغناء إبداعا مثله، إلا أن حبه للغناء وقدرته عليه وتميزه بحنجرة ذهبية جذبت إليه ملايين الآذان جعله يغوص أكثر في قالب الأغنية بحيث تغلبت على الأشكال الأخرى في الموسيقى من إنتاجه

ماذا يقول عبد الوهاب نفسه في هذا الكلام؟

سئل عبد الوهاب عن عدم ارتياده ميدان المسرح الغنائي فقال: أنا أولا مطرب وعليّ الاهتمام بما أقدمه بصوتي، كما أني لست الملحن الوحيد وهناك ملحنون كثيرون لا يغنون وليسوا مطربين فلماذا لا يقومون بتلك المهمة؟ كنت أتوقع منهم القيام بهذا لكن أحدا لم يفعل، هذا ليس ذنبي.

نستخلص من هذا الحديث أن عبد الوهاب يتحدث عن "ذنب" ما .. أي اعتراف بأن هناك خلل أو خطأ ما قد حدث وها هو يبريء نفسه منه

وضمن دفاعه كشف صراحة عن سبب آخر وجيه لابتعاده عن الغناء المسرحي وتلحين الأوبريتات الثرية بالألحان مثلما فعل سيد درويش، فقال إن ألحان الأوبريتات لا يمكن إعادة عرضها كألحان مستقلة في الحفلات مثلا لأن لكل منها خلفية درامية تمنع استعادتها خارج الإطار المسرحي الذي ولدت فيه، فإما أن تعرض من خلاله أو لا تعرض على الإطلاق، وهو محق في ذلك دون شك لكن الأمر فيه تفضيل واضح للأغنية الفردية المستقلة

وعندما عرض على عبد الوهاب الظهور في السينما استغرق الأمر ثلاث سنوات ليبدي موافقته، وكان المخرج محمد كريم هو من عرض عليه ذلك عام 1930 وقدم أول فيلم له عام 1933 (الوردة البيضاء)، لكن السينما لم تغير كثيرا من فن عبد الوهاب، أي باستثناء بعض الديالوجات الدرامية تصنف أعماله السينمائية أغاني فردية بطلها مطرب 

أم كلثوم وفتحية أحمد

ظهرت أم كلثوم كمنافس قوي لمحمد عبد الوهاب المطرب (1924) ، ولم يكن لأم كلثوم ميدان غير الأغنية الفردية فلم تشارك في أي عمل مسرحي، مما زاد من شعور عبد الوهاب بالتحدي في هذا المجال وجعله يستخدم كل مواهبه فيه

لم يكن محمد عبد الوهاب منافس أم كلثوم الوحيد، فقد كان أمامها تحدي صوت فذ آخر هو صوت فتحية أحمد التي كانت بطلة أوبريتات سيد درويش ثم تحولت بعد وفاته مباشرة إلى الغناء الفردي واستقطبت أول ملحن لأم كلثوم صبري النجريدي ليلحن لها 7 ألحان منها ست قصائد، وكذلك محمد القصبجي ثم زكريا أحمد ورياض السنباطي

وفي فن أم كلثوم بالإضافة إلى حرصها وتمسكها بالغناء الفردي تم احتكار مواهب الرواد الكبار لصالح هذا الاتجاه، والحقيقة أن كل من القصبجي وزكريا والسنباطي قد بنوا مجدهم الفني على صوت أم كلثوم، حتى قيل أنها ساهمت في صنع قاماتهم بقدر ما ساهموا في نجاحها كمطربة. وكما كان الحال مع عبد الوهاب لم تخرج أعمالها للسينما عن كونها مجمعا لأغاني أم كلثوم القصيرة

بين جيلين:

بمقارنة فن عبد الوهاب وأم كلثوم مع فن سيد درويش نجد فروقا جوهرية

1- مدح الحاكم

خلا فن سيد درويش من هذا البند بينما اعتمده كل من عبد الوهاب وأم كلثوم

2- المطرب النجم

لم يعتمد سيد درويش على أصوات المطربين قدر اعتماده على ألحانه، ومعظم ألحانه غناها مطربون غير نجوم بينما اشتهر عبد الوهاب وأم كلثوم بالغناء، ولو أن عبد الوهاب اقتصر على التلحين لكان نصيبه من الشهرة لا يزيد عن القصبجي أو السنباطي أو زكريا أحمد

3- نسبة العمل الموسيقي

من اللافت للنظر أن أعمال سيد درويش نسبت جميعها إليه كملحن بمعنى لحن كذا لسيد درويش، وأغنية كذا لسيد درويش وهكذا أثناء حياته ونشاطه وحتى الآن، بصرف النظر عمن قام بغنائها، بينما نسب إلى عبد الوهاب فقط ما غناه بصوته كمطرب أما ألحانه لغيره فلم تنسب إليه وإنما إلى المطرب، بما في ذلك ألحانه لأم كلثوم، ونسبت جميع أعمال أم كلثوم إليها كمطربة وقليل من الجمهور من يعرف ملحن أغنية ما لها، هذا يؤكد تماما الانطباع السائد عن دور كل منهم لدى الجمهور أي تكريس دور المطرب ممثلا في عبد الوهاب وأم كلثوم بالإضافة إلى تواري دور الموسيقي الملحن كمبدع أساسي

4- العمل الفني الدرامي والغناء الجماعي

الأوبريت كشكل فني كان عصب إنتاج سيد درويش الموسيقي، وهي عمل درامي متكامل يغني فيه الأفراد كما تغنى الجماعات، وتتيح هذه الأعمال فرصا كبيرة لتناول قضايا مجتمعية متباينة وشديدة التنوع بعكس الأغنية الفردية التي لا تخرج موضوعاتها عن المشاعر الشخصية. كما يغلب على ألحانها البساطة وسهولة الترديد، ويعرف عن ألحانه المسرحية أن الجمهور كان يخرج من المسرح وقد حفظها من العرض، هذا ليس واردا في أعمال عبد الوهاب أو أغاني أم كلثوم فأعمالهما من التعقيد بحيث لا يستطيع الجمهور أداءها، ولا معظم المطربين المحترفين، واتخذت معظم أعمالهما شكل الأغنية الفردية، وكان الجمهور يذهب إلى  السينما ليس لمشاهدة الفيلم وإنما لمشاهدة المطرب

5- موضوع النص

فيما خلا من الأغاني الوطنية والدينية عاد عبد الوهاب وأم كلثوم بالغناء إلى عصر الغرام والهيام، وتم إسدال الستار على الموضوعات الاجتماعية والانتقادية التى كانت تمس معيشة الناس باختلاف فئاتهم ومعاناتهم 

أثر الفن السائد على الأجيال الجديدة –  لماذا لا نبدع؟

سيادة المطرب

لعلنا نرى بوضوح أنه كانت هناك ردة عن فن الموسيقى الجماهيرية التعبيري الذي أبدعه سيد درويش وجعل به التعبير بالغناء على كل لسان إلى فن الطرب الصوتي الذي كان سائدا في القرن التاسع عشر ولا يستطيع أداءه إلا المطرب المحترف، فعاد مجد المطربين وأصبحوا يملكون زمام الفن، وسيادة المطرب هذه كارثة فنية .. لماذا؟

1- الرسالة: يصبح المطرب صاحب التوجه الأول وصانع المال والجمهور والذوق وسوف يضع في وقت ما لافتة "الجمهور عاوز كده"

2- السيطرة: يتحكم المطرب في البوابة التي يمر منها المبدعون من الموسيقيين أهل العلم والشعراء أهل الفكر فيسمح لهذا ويمنع عن ذاك، وقد مارست أم كلثوم، على سبيل المثال، هذه السطوة على كبار الملحنين مثل القصبجي وزكريا دون هوادة

3- القصور: لا يستطيع المطرب إضافة أي شيء جديد حيث أن المطرب يقتصر دوره على أداء إبداع غيره (ولهذا لا يتمتع قانونا بحقوق الملكية الفكرية لأي عمل فني أو حقوق الأداء العلني)

4- التقليد: هناك فئة من الناس تنتظر دورها لتلعب دور المبدع هم الفنانون الجدد وهم قادمون حتما في كل عصر، لكن هؤلاء لن ينضح إناؤهم إلا بما شبوا عليه، فإذا طمست وغيبت أنواع الفنون لصالح واحد منها كالأغنية الفردية يصبح هو مفهوم الفن عند الشباب الذي يبدأ فنه عادة بتقليد السابق، هذا هو المنعطف الذى ينعطف عنده كل جيل، التقليد. وإذا ابتعد أحدهم عن التقليد فهو لا يزال يريد أن يصبح مطربا ولن يخرج هذا به عن دائرة الغناء، ومهما غنى فلن يضيف شيئا إلى الفن حيث سيظل مؤديا فقط لإبداع الآخرين

5- الإبداع: ذلك هو سبب ما نسميه الآن بالإفلاس الفني، والسؤال الساذج الذي يتردد كثيرا لماذا لا يوجد لدينا فن جيد ولدينا هذا الكم الهائل من الأصوات الجيدة يتجاهل حقيقة أن المبدعين ليسوا أصحاب الحناجر وإنما أصحاب العقول

كنا نود أن يكون للفنانين الرواد مساهمات أكثر في المجالات الموسيقية الأخرى غير الأغنية الفردية، وكما رأينا كلما أضيف شيء جديد قلده الجدد، هذا التقليد مكسب في حد ذاته للفن، فمن قلد اليوم سيبدع غدا. ولسنا هنا بصدد تقييم أعمال الرواد فهذا موضوع كبير، لكنا فقط نعرض كيف أن موسيقى اليوم نتجت عن تأثرها باتجاهات سابقة، د.أسامة عفيفي، فن الرواد بين التجديد والارتداد

ذكرى ميلاد الموسيقار محمد عفيفي 2022

محمد عفيفي

يجري إحياء ذكرى ميلاد الفنان السكندري محمد عفيفي هذا العام 2022 بالتواصل عبر مناسبة خاصة على الإنترنت، الاثنين 28 مارس 7.00م، بسبب قيود وباء كورونا على المناسبات الفنية والاجتماعية .. ندعو الله العلي القدير أن يرفع عنا الوباء قريبا ويجتمع شمل الأصدقاء من جديد

أقيمت آخر مناسبة قبل كورونا عام 1919 لكن التقليد كان قد بدأ مع مئوية ميلاد محمد عفيفي عام 1913 بإقامة المناسبة في أماكن مختلفة بمدينة الإسكندرية حيث ولد وأقام وزاول نشاطه الفني على مدى 70 عاما، منها مكتبة الإسكندرية عام 1918

يعود تاريخ ميلاد الفنان محمد عفيفي إلى 1913 وتحديدا في 28 مارس، نفس الشهر الذي ولد فيه سيد درويش ومحمد عبد الوهاب. كان عمره 10 سنوات عند وفاة سيد درويش عام 1923 لكنه تعرف أولا إلى ألحان عبد الوهاب الذي بدأ نجمه يسطع عام 1928 ثم اكتشف أن ألحان سيد درويش كانت النبع الذي نهل منه محمد عبد الوهاب ألحانه الأولى فازداد اهتمامه بها وكرس الكثير من نشاطه لإحيائها ونشرها حيث رأى فيها تراثا قوميا يجب الحفاظ عليه

يقول محمد عفيفي "كنت في بداية نشاطي أميل إلى ألحان عبد الوهاب لكن عندما استمعت إلى ألحان سيد درويش اكتشفت أنها الأصل"

كما يقول "كل الملحنين أخذوا من ألحان سيد درويش .. بلا استثناء" 

محمد عفيفي - نبذة عن حياته الفنية

عمل أستاذا للموسيقى الشرقية وآلة العود بمعهد الموسيقى العربية، وكذلك بوزارة بوزارة التربية والتعليم ووزارة الثقافة المصرية، لنحو 40 عاما. وكان من تلاميذه فنانون كثيرون منهم كمال الطويل، عبد القادر حلواني، شريف الأبيض، أحمد خليل، ومحمد المصري. كما قدم العديد من الأصوات لإذاعة الإسكندرية مثل عزت عوض الله، إكرام، رسمية ابراهيم، نسمة، سمير سلام، وفايد محمد فايد، وغنى من ألحانه نجوم الإسكندرية مثل أسامة رؤوف ونادر زغلول

له حوالي ألف لحن، معظمها لإذاعتي القاهرة والإسكندرية، منها 7 ألحان لمطربة القطرين فتحية أحمد، لحن لكل من صباح، عبد الحليم، وكارم محمود، وثلاثة ألحان لم تسجل لكوكب الشرق أم كلثوم، وله 7 أوبريتات إذاعية وعدة برامج تليفزيونية

لقب محمد عفيفي بشيخ الموسيقيين والملحنين، كما لقب بسادس الخمسة الكبار سيد درويش والقصبجي وزكريا أحمد وعبد الوهاب والسنباطي

اضاف إلى إنتاجه الموسيقي مهمة حفظ ونشر التراث الفني عبر إنشائه وتدريبه لفريق كورال سيد درويش لنحو ربع قرن، وسلسلة برامج تليفزيونية، وأصبح المرجع الأول في مصر فيما يتعلق بالتراث والتدوين الموسيقي وأنشأ تقليد الاحتفاء بذكرى زكريا أحمد وبيرم التونسي كل عام

اختير عضوا بهيئة تحكيم الجامعات المصرية

تقترب مدرسته في العود من مدرسة القصبجي والسنباطي القائمة على الخيال النغمي لكنه يضيف إليها أحيانا لمسات تقنية تظهر إمكانيات الآلة وبراعة العازف

حاز وسام الفنون والآداب وجوائز عديدة بلغت أكثر من 50 جائزة من جهات متعددة منها وزارة الثقافة المصرية ومحافظة الإسكندرية وجامعة الإسكندرية وهيئة الأمم المتحدة

لم يحظ بشهرة كبيرة بسبب تفضيله الإقامة بمدينته الإسكندرية، فلم ينتقل إلى القاهرة كما فعل غيره من الفنانين الكبار من أبناء المدينة مثل سلامة حجازي، سيد درويش، كامل الخلعي، ومحمود الشريف. وعرض عليه قيادة فرقة الموسيقى العربية بعد رحيل قائدها عبد الحليم نويرة عام 1983 لكنه اعتذر لنفس السبب وواصل نشاطه بالإسكندرية 

الموسيقار محمد عفيفي - كلاسيكيات الموسيقى العربية 

ذكرى ميلاد محمد عفيفي 2018

ذكرى ميلاد محمد عفيفي 2019  

الذكرى 130 لميلاد سيد درويش 2022

مثل هذه الأيام قبل 130 عاما ولد فنان الشعب سيد درويش، وكما ذكرنا قبل ذلك فإن سيد درويش قد ولد مرتين، الأولى ولادته الطبيعية لأمه وأسرته في 17 مارس 1892 بالإسكندرية، والثانية ولادته الفنية لوطنه وأمته عام 1917 في القاهرة عنما أفاق الناس على ألحانه المبتكرة في أول رواية له وهي فيروز شاه لفرقة جورج أبيض بعد أن رشحه الشيخ سلامة حجازي لتلحينها بناء على اقتناعه الراسخ بموهبته

أراد جورج أبيض الذى اعتاد المسرح الجاد أن يجرب المسرح الخفيف تحت ضغط الفرق الكوميدية المنافسة. لم تنجح التجربة المسرحية لكن شيئا آخر جذب الجمهور بشدة هو ألحان سيد درويش. فقد أحس الجمهور بأنه أمام تيار فني جديد، وسرعان ما انتقلت هذه الأخبار إلى الفرق الأخرى التي خشيت المنافسة بالألحان فتسابقت لاكتساب سيد درويش إلى جانبها

فى خلال أشهر قليلة أصبح سيد درويش يلحن لجميع الفرق المسرحية بالقاهرة، مثل نجيب الريحانى، على الكسار، ومنيرة المهدية، وبلغ من غزارة إنتاجه أن قيل عنه أن باستطاعته تلحين خمس روايات في شهر واحد

أوبريت العشرة الطيبة - ألحان سيد درويش

في غضون عامين اندلعت ثورة 1919 وانطلق سيد درويش في إذكاء روح الثورة بالأناشيد والأغانى الوطنية، وساهم المسرح الغنائي كثيرا في الثورة على القصر الفاسد والاحتلال الأجنبى بنصوص تحارب الاستبداد وتعلي من شأن الرموز الوطنية والشعبية، وكان القاسم المشترك في نجاحها هو ألحان سيد درويش بانتشارها الهائل بين الناس

كان السبب الرئيسي في نجاح سيد درويش هو قدرته على التعبير عن الكلمات والمضمون تعبيرا موسيقيا لحنيا وبأدق ما يمكن من خيال وتصوير، ولم تكن الألحان قبله على أدنى صلة بالكلمات والموضوع

لم يكن سيد درويش وحده فى الساحة الفنية وقتها، بل كان هناك عمالقة المدرسة الطربية القديمة مثل داود حسنى وكامل الخلعى وابراهيم القباني، لكن كان على سيد درويش منافستهم أراد أم لم يرد، وخرج من تلك المنافسة متفوقا وبسلام

وربما كان سر ذلك أن الفن عند سيد درويش لم يكن مهنة لكسب القوت، وإنما كان عشقا للحرية والتعبير، ورسالة وطنية رفع لواءها عن جدارة واستحقاق، وقد جعل الفن للشعب بعد أن كان مقصورا على النخب والسلاطين

لم يعش سيد درويش طويلا فقد توفي في ريعان شبابه وهو في الحادية والثلاثين من عمره لكنه فجر ثورة فنية مازالت أصداؤها تتردد حتى اليوم، ويكفي لاعتباره الرائد الأول والأكبر اعتراف جميع ملحنينا الكبار مثل عبد الوهاب وزكريا والقصبجي والسنباطي بأنهم قد تعلموا في مدرسته 

روابط 

سيد درويش 1892 - 1923 

خصائص فن سيد درويش 

أم كلثوم - الذكرى 47 ما الذي صنع مجد أم كلثوم؟

كوكب الشرق أم كلثوم

لم تكن أم كلثوم مجرد مطربة يسعد الناس بشدوها ويأنسون لغنائها، وإنما خلف ذاك الصوت كانت هناك شخصية عظيمة رائدة. كان انتماؤها للثقافة العربية الأصيلة رايتها الأعلى وضمت القصائد التي غنتها كنوز الشعر العربي، القديم والحديث. إذا تغنت أم كلثوم بالشعر العربي أصبح على كل لسان بعد محبس طويل في الكتب والمكتبات وإذا اختارت فهي تختار الشعر وليس الشاعر، والفكر وليس الشكل. كانت تنقب وتنتقي أفضل المعاني وأرقى التعبيرات، وساعدها سلامة لغتها ومنطقها في تحويل الشعر المقروء إلى غناء مسموع، وبعد ما كان مقصورا على النخبة والمثقفين أصبح مسموعا لدى الملايين حتى الأميين

ظلت أم كلثوم تجرب في مختلف الدروب منذ أن احترفت الغناء عام 1924، وتنقلت بين الملحنين من صبري النجريدي والشيخ أبو العلا وداود حسني إلى محمد القصبجي وزكريا أحمد ورياض السنباطي، حتى أنها جربت التلحين لنفسها. وتميزت في تلك الفترة ألحان القصبجي لأم كلثوم عن غيرها لما امتلكه هذا الفنان العبقري من موهبة موسيقية فذة

لكن في عام 1946 بدأت أم كلثوم طريقا مختلفا كان فاتحة مجدها الحقيقي. فقد قامت بغناء سلسلة قصائد من أعظم ما كتب أمير الشعراء أحمد شوقي هي ولد الهدى، سلوا قلبي، ونهج البردة. ثم أتبعتها برباعيات الخيام التي ترجمها الشاعر أحمد رامي عن الفارسية. وفي 1951 غنت أم كلثوم أيقونة القصائد الوطنية "مصر تتحدث عن نفسها" لشاعر النيل العظيم حافظ إبراهيم، وفي 1952 غنت "مصر التي في خاطري" لأحمد رامي. بهذه القصائد الخالدة ارتقت أم كلثوم إلى قمة الفن وأصبحت ملكته وتاجه

كان خلفها وبجانبها الموسيقار العظيم رياض السنباطي الذي ألهمت ألحانه الشرق كله وشكلت وجدان شعوبه واستقرت في القلوب قبل الأذهان وتحولت الكلمات على يديه إلى أنغام ومشاعر وآهات وإعجاب .. وكانت أم كلثوم تذوب في ألحانه حتى يبدو أنها هي من صنعها .. لكن هناك مفارقة هامة وهي أن أم كلثوم غنت عدة ألحان لرياض السنباطي خلال عشر سنوات قبل ذلك، ولم يصل أي منها إلى النجاح الذي حققته القصائد .. من هنا يظهر أن السر الحقيقي وراء هذا النجاح غير المسبوق كان الكلمات بالدرجة الأولى .. الشعر العربي فائق الجودة .. وهو نفس المنبع الذي ألهم الفنان تلك الألحان الخالدة

سار الاثنان على نفس الدرب طويلا حى وصلا إلى قمة جديدة في القصيدة الأسطورية "الأطلال" من شعر إبراهيم ناجي عام 1966 وبها انطلقت أم كلثوم إلى أعلى الآفاق

غنت أم كلثوم أيضا بعد ظهور السنباطي من ألحان فنانين آخرين مثل محمد الموجي وكمال الطويل وبليغ حمدي .. لكن ظلت ألحان رياض السنباطي هي الأصل والنموذج في فن أم كلثوم

تملكت أم كلثوم من ساحة الغناء لكن مشوارها لم يخل من المنافسة القوية على عرش الفن، وكان أقرب الأصوات إلى منافستها هو صوت فتحية أحمد، الصوت الذي كان يخيف الجميع بقدرته وطلاقته، فهي قادرة تماما على غناء أقوى القصائد والأدوار وكل أشكال الغناء، خاصة الغناء الحر الذي تفوقت فيه على أم كلثوم

وعلى الجانب الآخر كان "قطار الشرق السريع" محمد عبد الوهاب يتربع على عرشين لا عرش واحد، الغناء والتلحين. لم يكن من السهل منافسة محمد عبد الوهاب رغم وجود الملحنين الكبار ورغم صوت أم كلثوم الصادح في كل مكان. لكن أم كلثوم أدارت المنافسة باقتدار شديد، وكان أهم خطواتها السير على طريق الشعر العربي الذي ارتاده عبد الوهاب ببراعة منذ أن بدا بأشعار شوقي في عشرينات القرن العشرين إلى أن قدم قصائده الكبرى في الأربعينات مثل الجندول، الكرنك، كليوباترا، وغيرها .. فعلى نفس الدرب سارت أم كلثوم باحثة عن الجودة، واستطاعت أن تشق طريقها إلى القمة بما قدمته من قصائد بفضل استقبال الجماهير الرائع لقصائد شوقي الراقية

ثم أسدل الستار على هذه المنافسة حين اجتمع الاثنان، أم كلثوم وعبد الوهاب في سلسلة ألحان بدأت بلحن "إنت عمري" وتخللها عدة قصائد مثل هذه ليلتي، على باب مصر، أغدا ألقاك، وأصبح عندي بندقية

هكذا نصل إلى أن قصائد الشعر العربي هي التي صنعت مجد أكبر اسمين في عالم الفن، أم كلثوم وعبد الوهاب، ليس لمجرد أنها شعر فصيح ولكن بأفكارها وتعبيراتها ومدلولاتها الفكرية والوجدانية، وهي عناصر يمكن أن تتوفر في شعر العامية أيضا، ولعل في ذلك رسالة واضحة إلى المحدثين والفنانين الجدد .. الغناء وحده لا يصنع فنا عظيما ..

روابط 

أم كلثوم - كوكب الشرق