لما بدا يتثنى - موشح أندلسي

موشح لما بدا يتثنى - أندلسي
مقام نهاوند (فرحفزا) - إيقاع سماعي ثقيل 8/10

لمَّا بدا يتثنّى                حبي جماله فتنّا
أوما بلحظه أسرنا     غصنٌ سنا حينَ مال
وعدي ويا حيرتي      ما لي رحيم شكوتي
في الحب من لوعتي       إلا مليك الجمال

لما بدا يتثنى - غناء نور الهدى

لما بدا يتثنى - أحدث نسخة موسيقية - توزيع أسامة عفيفي

لما بدا يتثنى - أوركسترا فرنسي بقيادة فرانسوا زافييه
(يتضمن لازمة موسيقية زائدة)

الإيقاع
يرتكز الموشح على إيقاع السماعي الثقيل الذي تتكون وحدته الزمنية من 10 كروشات (كروش = 8/1 الزمن الرباعي) ويكتب 8/10. وهو إيقاع مميز ذو تفاعيل ثابتة لا تتشكل ولا تتلون، وهو الميزان السائد في السماعيات 

لما بدا يتثنى - تفاعيل الكلمات والإيقاع

اللحن
1. يكاد لحن "لما بدا يتثنى" يميز الحقبة الأندلسية بأكملها بل أصبح رمزها التاريخي والفني لما في لحنه من إبداع وجمال
2. استمر تأثير اللحن الأخاذ متجاوزا حدود المكان والزمان إلى يومنا هذا يغنى بكل شغف. وجابت شهرته أنحاء الأرض فقدمته تقريبا جميع الفرق المهتمة بالتراث، واهتم بتسجيله مطربون كبار في القرن العشرين مثل سيد الصفتي، ماري جبران، نادرة أمين، نور الهدى، صباح فخري، وفيروز
3. ظهرت آثاره في الموسيقى الأوربية الكلاسيكية مثلما في الحركة الثالثة من سيمفونية موتسارت رقم 40 الشهيرة (1756 - 1791)
4. اللحن من مقام نهاوند المصور على النوا (فرحفزا/ صول مينير) وهو مقام موجود في الشرق والغرب، وله نسخة للمطرب سيد الصفتي على مقام نهاوند الأساسي (دو مينير) التي تتطلب صوتا ذا مساحة واسعة للغناء في الجوابات (الدرجات العليا)، وإن تم تخفيض الطبقة بمقدار تون واحد لتمكين المطرب من الإجادة من الدرجات العليا
5. يتألف اللحن من 3 أجزاء (خانتين ودور) ويتشابه في الجزئين الأول والثاني بينما يختلف في الثالث وهذا هو العرف السائد في ألحان الموشحات
6. يتكون كل من الجزئين الأول والثاني من 4 جمل موسيقية متحاورة تبدأ بلحن غنائي يتبعه رد موسيقي ثم لحن ثان يتبعه رد موسيقي ختامي. وتحمّل الأجزاء الموسيقية بكلمات زائدة (أمان امان). يأتي الجزء الثالث بلحن مختلف من 4 جمل غنائية متتابعة حول درجة العجم (سي بيمول) يعود بعدها اللحن إلى النسق الأول حتى النهاية
7. يلاحظ ابتداء اللحن قبل بداية الميزان بكروش واحد مسايرا وزن الكلمات، كذلك مطابقة الميزان بدقة لتفاعيل الكلمات بحيث لا تنشأ فراغات بينها تحتاج لملئها من خارج النص، وبذلك يقتصر دور الزوائد على ملء أجزاء موسيقية كاملة دون التداخل بين الكلمات كما يحدث في موشحات كثيرة، وهذه الخاصية تحقق تجانس اللحن وتجعل حفظه وترديده أكثر سهولة، ومؤكد أنها ساهمت كثيرا في انتشاره وشهرته
روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة 

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - عادت ليالي الهنا

دور عادت ليالي الهنا - أم كلثوم
كلمات أحمد رامي / لحن زكريا أحمد
مقام بياتي النوا / يكاه 1938

دور عادت ليالي الهنا - أم كلثوم / لحن زكريا أحمد

دور عادت ليالي الهنا

• آخر دور في تاريخ الموسيقى العربية، 1938، من بعده توقف إنتاج الأدوار كلية وأصبح قالبا تراثيا لا يصدر منه جديد
• الغريب أن توقف الدور قد حدث رغم وجود الأصوات القادرة على أدائه، أم كلثوم وفتحية أحمد وعبد الوهاب وغيرهم كثر، لكنه كان نتيجة لتصاعد الرغبة في التطور والتجديد سواء لدى الفنانين أو الجمهور
• المقام الأساسي: بياتي النوا / يكاه
• زمن اللحن حوالي 7.5 دقيقة وهو يقارب الزمن المعتاد للأدوار في ثلاثينات القرن العشرين، نحو نصف زمن الأدوار الأقدم
• أعلى درجة: الكردان (جواب الراست/ دو)، وهنا نتساءل لماذا تم تصوير مقام البياتي على درجة اليكاه المنخفضة، صول الدنيا؟ الأرجح هو تفادي تصاعد نغم الغناء إلى درجة عالية قد لا يمكن الوصول إليها أو التحكم في الصوت عندها إذا سار اللحن في مقام البياتي الطبيعي، فتكون أعلى درجة هي جواب النوا (صول العليا). كان يمكن استخدام "بياتي الحسيني" كحل وسط لا ينخفض كثيرا ولا يرتفع كثيرا، على أي حال المسألة تخضع في النهاية لمساحة صوت المغني ولتقدير الملحن
• يلاحظ كثرة استرجاع نفس الكلمات بلحن مختلف، وهو يعد نوعا من التنويع والتلوين، لكنه قد يتسبب في الحيرة والارتباك للمستمع الذي تعود على ربط اللحن بالكلمات والعكس. يؤكد استخدام هذا الأسلوب الاتجاه للتطريب على حساب الكلمات والمضمون، لكن هذا كان من سمات المدرسة التطريبية القديمة

عادت ليالي الهنا          والقلب نال المنى
لما الحبيب جاد بالوصال      وعيني داقت طعم النوم
كل اللي راح اصبح خيال ولافيش حبيب متهني اليوم
بالوصل إلا انت وانا
كان ليه عذاب الهوى   كان ليه ليالي النوى
ياما قاسيت من طول جفاك واحترت بيني وبين الروح
انسى اللي فات واسلى هواك   والا امتثل للبكا والنوح
لما القلوب تبقى سوا

اللحن - تمهيد

• المقام الأساسي: بياتي النوا / يكاه
• مقدمة موسيقية قصيرة هادئة من المقام الأساسي. نظرا لانخفاض المنطقة الصوتية يلاحظ غلظة صوت الآلات الوترية عند الهبوط إلى ما دون ركوز المقام

1. الكوبليه الأول / بياتي:

• يتواصل الغناء هادئا لأبيات الكوبليه الثلاثة مع الاهتمام بالقفلات في نهايات الأبيات والختام
• لازمة موسيقية قصيرة قبل البيت الثالث الذي يمر لحنه على مقام الشوري قبل الختام

2. الكوبليه الثاني / بياتي :

• لازمة موسيقية بياتي تمهد لغناء الكوبليه الثاني
• يستمر الغناء من نفس المقام لبيت واحد
• تكرار اللازمة الموسيقية ، يتبعها آهات منفردة من نفس المقام
• يتواصل الغناء للبيتين التاليين بلحن بياتي في الأول وراست في الثاني
• ختام الكويليه بضم الشطرة الختامية إلى الشطرة الأولى من البيت الأول بلحن جديد يتصاعد حتى أعلى درجة في الدور، الكردان، مع العودة لمقام البياتي

3. الآهات والردود

• لازمة موسيقية تمهيدية جديدة / بياتي تمر بمقام الصبا على درجة اليكاه
• آهات وردود من الكورس مستمدة من لحن اللازمة السابقة

4. استرجاع كلمات الكوبليه الثاني بلحن مختلف مرتين مع الاحتفاظ بلحن الشطرة قبل الختامية
5. ختام الدور بختام الكوبليه الأول

روابط
كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - الثلاثينات 

أدوار أم كلثوم / زكريا أحمد  

كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا - ما كانش ظني

دور ماكانش ظني - أم كلثوم
كلمات يحيى محمد - ألحان زكريا أحمد
مقام عجم الجهاركاه / فا ماجير 1935

القالب / الدور
أهم ما نلاحظه في هذا الدور هو اختفاء علامة هامة من علاماته كقالب غنائي، الكورس والغناء المتبادل بينه وبين المطرب (الردود)
هل اختفى هذا المكون الأساسي من قالب الدور في طريق البحث عن التغيير والتطوير؟ أم بناء على رغبة (أو ضغط) المطرب؟ الإجابة على هذا السؤال قدمها الزمن والتاريخ والفنانون .. فما هي إلا 3 سنوات بعده حتى توقف قالب الدور العريق تماما، فقد هجره الجميع ولم يعد يقدمه أحد
بقي من شكل الدور في هذا اللحن الآهات المنفردة، وهذه لا تلقى معارضة من جانب المطرب لأنها مساحة جيدة لاستعراض صوته وتكريس صورة الغناء الفردي والمطرب المتسيد. والواقع أن اللحن بهذا الشكل قد مال إلى قالب الأغنية أكثر منه إلى الدور

الموسيقى
تم توظيف الموسيقى في هذا اللحن في 3 مسارات

• المسار الاعتيادي مثلما في المقدمة والفواصل الموسيقية
• القيام بدور الردود في غياب غناء الكورس
• إحلال بعض الرومانسية التعبيرية محل الشعبية الطربية

استخدام المقامات
1. هناك 6 مقامات مختلفة في هذا اللحن: عجم / بياتي / نهاوند / راست / كورد / نوا أثر
2. التزم الملحن تماما بأصول تراكب المقامات واشتقاقها من سلمها الأصلي. هذا يعني أن هناك سلم راست واحد في اللحن كله، ونهاوند واحد أيضا وهكذا .. وبالرغم من تعدد المقامات لم يجتمع في اللحن مقامان متشابهان في موضعين مختلفين

تعدد ألحان الأبيات
نسمع في هذا الدور ألحانا متعددة لنفس الكلمات، كما في الكوبليه الثاني. وقد يأتي ذلك من باب التنويع والتلوين أو التعبير، لكن ليس بدون ثمن .. فما يحدث في الواقع أن الكلمات تتوه بين الألحان وتفقد كثيرا من بريقها وتأثيرها، خاصة أن المستمع غالبا يربط الكلمة بلحنها، فإذا تعددت الألحان ضعف ذلك الرباط، وقد يؤدي إلى إرباك أكثر من الإدراك. كذلك تضعف قابليتها للترديد أو التذكر. على أي حال فإن جودة الألحان تقاس في النهاية بتذوق الجمهور وإحساسه وليس باستعراض قدرات الملحن أو المطرب، وإلا أصبحت مباراة بدون جمهور بين الفنانين وبعضهم

المنطقة الصوتية
1. أعلى درجة: ري العليا / محير / جواب مقام النوا أثر المصور (يا منصفين)
2. أدنى درجة : "مي" الدنيا / حساس المقام الأساسي (في ختام الكوبليه الأول وختام الدور)
3. طبقة الصوت المسموعة في هذا التسجيل لأم كلثوم مرتفعة نصف درجة عن الطبيعي، أي أن أعلى درجة في الحقيقة هي "مي" الناقصة، بيمول، وأدنى درجة هي "فا" الطبيعية
4. هناك اختياران أمام الملحن والمطرب لمعالجة المساحة الصوتية المتسعة للحن (أوكتافان تقريبا)

• استخدام مقام فا ماجير الطبيعي كما كتب اللحن. في هذه الحالة قد لا يتمكن المطرب من أداء أدنى درجة وهي "مي" الدنيا، حساس المقام الأساسي، حيث أنها تقع خارج حدود الصوت البشري الطبيعي
• استخدام مقام صول ماجير، بدلا من فا ماجير، أي رفع المنطقة الصوتية درجة كاملة، وفي هذا الحالة قد يواجه المطرب صعوبة في أداء أعلى درجة وهي "مي" العليا الصعبة بدلا من ري، المحير
• كلا الاختيارين صعب التنفيذ، لذلك تم اختيار مقام "فا دييز ماجير" كحل وسط، أي رفع السلم نصف درجة فقط، وهذه هي الطبقة المسموعة في التسجيل. لكن هذا المقام لا يمكن استخدامه في العزف ولهذا يستخدم مقام فا ماجير الطبيعي في تدوين وتنفيذ النوت الموسيقية بينما تضبط الآلات كلها على طبقة مرتفعة نصف درجة

5. ربما نتساءل لماذا يتجه اللحن إلى هذه الاختيارات الصعبة بينما يمكن تجنبها بتقليل المساحة الصوتية والابتعاد عن أطراف السلالم النائية سواء العليا منها أو الدنيا؟ ولا شك أن هذا يعتبر حلا مثاليا وفي متناول ملحن قدير مثل زكريا أحمد، ولكن هناك اعتبارات أخرى تتعلق بالمطرب والغناء. ففي ذلك الوقت، 1935، لم تكن أم كلثوم قد وصلت تماما إلى قمة عرش الغناء، كانت هناك أصوات منافسة قديرة مثل فتحية أحمد وأسمهان وملك ونادرة، وكن يتنافسن في كل شيء بما فيها مساحة الصوت وارتياد المناطق الصوتية الصعبة، مما أضاف مهمة جديدة إلى مهام الملحن 

تحليل موسيقي
الكوبليه الأول
1. موسيقى تمهيدية لكل بيت: مقامات عجم / عجم / راست
2. المقامات:

• البيت الأول: مقام عجم
• البيت الثاني: الشطرة الأولى عجم. الشطرة الثانية تحول إلى بياتي ونهاية بنهاوند
• لازمة راست
• البيت الثالث: الشطرة الأولى / قلبي أسير راست. الشطرة الثانية هبوط إلى كورد وختام بقرار العجم

الكوبليه الثاني
الموسيقى بين الأبيات والشطرات: مقامات / عجم / راست / نهاوند / راست
تعدد الألحان والمقامات لنفس الكلمات:

• البيت الأول / يا ريت فؤادي : 3 ألحان / عجم / راست / نهاوند
• البيت الأول / الشطرة الثانية: 4 ألحان / نهاوند / بياتي / نهاوند / راست
• البيت الثاني: مقام نوا أثر
• البيت الثالث / أشكي لمين   : 2 لحنان / نوا أثر / راست

1. البيت الأول

• لحن عجم، يتحول إلى نهاوند في نهاية البيت
• لازمة راست
• لحن راست (ثاني) لنفس البيت يتحول إلى إلى بياتي
• الآهات :
  
• لازمة تمهيدية نهاوند
• آهات بلحن اللازمة / رد موسيقى كورد
• تنويع آهات بياتي / رد موسيقي نهاوند - كورد
• لحن نهاوند (ثالث) لنفس البيت يا ريت فؤادي

2. البيت الثاني

• مقام نوا أثر

3. البيت الثالث

• الشطرة الأولى / أشكي لمين / نوا أثر
• موسيقى راست
• استرجاع للشطرة الثانية من البيت الأول / ياما نهيت بلحن راست (رابع)
• الشطرة الثانية / صدق وعودك وانتظر / راست
• موسيقى راست
• استرجاع الشطرة الأولى / أشكي لمين بلحن راست (ثاني) 

4. الختــام:
عودة إلى ختام الكوبليه الأول، البيت الثالث، لحنا وكلمات

هامش: في التحليل الموسيقي تسمى المقامات بأسمائها المجردة دون نسبتها إلى موضع تصويرها
عجم   = عجم الجهاركاه / فا ماجير
نهاوند = نهاوند مصور / دوكاه / ري مينير
كورد  = كورد مصور / كورد الحسيني / لا
راست = راست مصور / راست دوكاه / ري
بياتي  = بياتي مصور / بياتي الحسيني / لا
نوا أثر= نوا أثر مصور / دوكاه / ري

ماكانش ظني في الغرام انه هوان       وان الجمال يضحك ويلعب بالعقول
ابكي وتفرح ليه كده حبي يهان        هو انت عايز غير دموعي لك رسول
قلبي اسير لكن كتير على الضمير        انك تشوف دمعي وتضحك للعزول
 
ياريت فؤادي من زمان تاب عن هواك    ياما نهيته وكان يقول عندي امل
قلبي انتظر ايام صفاك ده شئ محال                   هو الجمال عمره عدل
اشكي لمين واحكي لمين يا منصفين      صدق وعودك وانتظر ايام صفاك

روابط
كلاسيكيات أم كلثوم - زكريا / الثلاثينات 

أدوار أم كلثوم / زكريا أحمد  

موشح لاح بدر التم - محمود صبح

موشح لاح بدر التم - تلحين الشيخ محمود صبح

مقام حجازكار - إيقاع سماعي ثقيل 8/10

لاح بدر التم / غناء لور دكاش 

لاح بدر التم / غناء محمود صبح

لاح بدر التم في روض الملاح          يملأ الأكوان أنسا وانشراح
يا قوام البان يا نور الصباح         لست أخشى إن لحاني فيك لاح
غن لي أيها الشادي الرخيم        حيث طاب الوصل واعتل النسيم
واسقني الصهباء صرفا يا نديم   في رياض الأنس مع حور وراح

اللحن
1. المقام الأساسي هو مقام الحجازكار، ومنه المقطعان الأول والثاني والرابع
2. في المقطع الثالث يتغير المقام إلى حجازكاركورد ثم إلى نهاوند ثم إلى راست قبل أن يعود إلى المقام الأساسي، الحجازكار، في ختامه
3. في نفس المقطع صعود وهبوط متكرر مع التنقل بين المقامات، على حساب الطرب أحيانا، وفيه يصل إلى أعلى درجة
4. المساحة الصوتية
أدنى درجة: قرار / لا بيمول
أعلى درجة: جواب / لا الطبيعية (جواب الحسيني / منطقة سوبرانو)

الإيقاع
يسير الموشح على إيقاع السماعي الثقيل الذي تتكون وحدته الزمنية من 10 كروشات (كروش = 8/1 الزمن الرباعي) ويكتب 8/10. إيقاع ذو تفاعيل ثابتة مميزة لا تتشكل ولا تتلون، وهو الميزان السائد في السماعيات

الأداء بين نسختين
لدينا تسجيلان لهذا الموشح بنفس اللحن أحدهما بصوت الملحن والآخر بصوت المطربة لور دكاش. وسنعرض فيما يلي شرحا للأداء ومقارنة سريعة بين النسختين

الأداء / الفرقة
* يشير أداء فرقة الشيخ صبح إلى عشرينات القرن العشرين حيث أنه يشبه كثيرا أداء الفرق التي صاحبت سيد درويش في أدواره
* يختلف أداء فرقة لور دكاش، فهي تحمل سمات الأربعينات حيث كبر التخت الصغير إلى فرقة كبيرة، وزاد عليها فريق الكورس

الأداء / محمود صبح
الشيخ محمود صبح (1898 - 1941) أحد المشايخ الموسيقيين الذين ظهروا في أوائل القرن العشرين. تمكن من حفظ القرآن الكريم وتجويده رغم كف بصره وهو في مقتبل عمره. هوى الموسيقى فتعلم العزف على عدة آلات، البيانو والعود والناي. عمل مقرئا ومنشدا ومطربا وعازفا ثم ملحنا، وله العديد من الألحان ما بين موشحات وأدوار وألحان مسرحية وبعض المؤلفات الموسيقية
ينتمي الشيخ صبح إلى المدرسة القديمة القائمة على صوت المحترفين وطرب السلاطين، والتي هدم أسسها سيد درويش في العشرينات وتوارى عصرها أمام مطربي الميكروفون في الثلاثينات. وظل مخلصا لها وقد تملكته بعض الغيرة التي دفعته للسخرية من نجوم الجيل مثل عبد الوهاب وأم كلثوم، متباهيا كما كان يفعل المطربون القدامى بمساحة صوته الهائلة

1. من مطالعة تاريخ ميلاد الفنان ووفاته نجد أنه توفي عن 43 عاما لا غير، مع ذلك يبدو صوته في هذا التسجيل كأنه تخطى السبعين
2. يمضي المغني في أداء جيد لمقطعين (خانتين) متجاهلا بعض الغلظة في الصوت في الدرجات السفلى، وتكرر نفس الأداء في المقطع الرابع والأخير
3. يشهد المقطع الثالث (الدور) تنقلا بين المقامات، لكن "للصوت حدود". فقد وضع الملحن لحنا صعب الأداء على أي مطرب، لأنه تجاوز حدود الصوت البشري الطبيعي التي لا يستطيع المغني تخطيها أو التحكم في صوته إذا تعداها إلا ما ندر من من محترفي الغناء الأوبرالي
4. يقدم الشيخ صبح في هذا الموشح نموذجا للتحدي وكأنه يقول من يستطيع أداء هذا؟ لكنه وقع في نفس الفخ الذي نصبه للآخرين، فلم يتمكن من الأداء السليم وخانه صوته في أكثر من موضع، وتعرض إلى "شرخ" حاد في الدرجات العليا تسبب في سوء الأداء
الحقيقة أن قبول تسجيل اسطوانة بهذا الشكل، دون محاولة الإعادة والإجادة، معناه اعتراف بأنه لم يكن في الإمكان أفضل مما كان. وكما كان التسجيل شاهدا للمطرب في المنطقة الصوتية الوسطى كان شاهدا عليه خارجها، في القرار والجواب
الأعجب أن المغني هو الذي وضع اللحن بنفسه ولنفسه، ومع ذلك وقع في الخطأ بعدم مناسبة حدود اللحن لحدود صوته

الأداء / لور دكاش
إحدى المطربات اللاتي سطع نجمهن في مصر في أربعينات القرن العشرين، وخاضت تجربة التلحين مثلما فعلت قبلها ملك ونادرة وأم كلثوم. اهتمت بالفنون التراثية مثل ألحان محمد عثمان، داود حسني، سيد درويش، ومحمود صبح
لماذا قررت لور دكاش غناء هذا الموشح الصعب؟ ربما لنفس الأسباب التي مثلت صعوبة في الأداء في نسخة الملحن، حيث أدركت أنه يمثل تحديا في الصوت والأداء وأرادت أن تثبت نجاحها فيه، فهل نجحت؟

1. في الواقع لم تقم لور بخوض التجربة الصوتية مباشرة كما خاضها الشيخ صبح، لكنها لجأت إلى طريقة أكثر ذكاء لإنجاح العمل
2. قامت بالغناء بالتبادل مع الكورس في المقاطع المتشابهة (الأول الثاني والرابع) بنجاح تام مع أداء سليم في المنطقة المنخفضة
3. في المقطع الثالث الصعب أضافت تغييرين هامين
   * خفض أعلى درجة نصف تون فأصبحت لا بيمول بدلا من لا الطبيعية
   * ترك مهمة الغناء في الدرجات العليا للكورس
4. نجح الكورس في أداء مهمته، أي تفوق على أداء الملحن، وكان يمكنها التأكد من ذلك قبل التسجيل، بينما أفلتت المغنية من هذا المنطقة
5. يظهر من هذا أن من بين أفراد الكورس، أو كلهم، من تمتع بصوت جيد ومساحة واسعة، لكن ليس بالحظ الكافي لكي يصبح مطربا مستقلا
روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة

موشح كلما رمت ارتشافا - سيد درويش

موشح كلما رمت ارتشافا - تلحين سيد درويش
مقام راست - إيقاع شنبر 4/24
فرقة الموسيقى العربية

كلما رمت ارتشافا            من لماه السكري
سل من لحظيه سيفاً        وانثنى كالسمهرى

صفات ومواصفات

1. يشار في مواضع عديدة إلى موشح "كلما رمت" بأنه تراث أندلسي، والحقيقة أن مفرداته تعبر بوضوح عن هذا الانتماء، لكن اللحن ينسب في إحدى نسخه إلى الشيخ سيد درويش وإلى آخرين في غيرها، وهو لم يكن الأول ولا الوحيد الذي أعاد تلحين موشحات أندلسية تم حفظ نصوصها بينما اندثرت ألحانها. وتضم النسخ الأخرى أبياتا إضافية، كما حدث في موشحات أخرى، في صورة "دور" أي بيت بلحن مختلف

2. هناك عناصر بالموشح لا تنتمي شكلا إلى العصر الأندلسي، مثل الكلمات الزائدة على النص "أمّن امّن"، "من يا جانم"، "افندم"، "إيهجا"، وهي ألفاظ تركية دخلت على الموسيقى العربية أيام الدولة العثمانية، لكنها تنتمي موضوعا إلى عصر الأندلس بمعنى أنها استخدمت مثل الآهات والليالي لملء الفراغات بين الكلمات وهي تساهم في:  

• تطويع النص للّحن وميزانه، مما يفتح الطريق لوضع أكثر من لحن لذات الكلمات 
• وسيلة ذكية لصنع موسيقى قابلة للحفظ قبل عصر التسجيل الصوتي، فمن السهل حفظ لحن تحمله كلمات حتى لو كانت غير مفهومة، بينما لم يكن ممكنا تسجيل أصوات الآلات الموسيقية

الإيقاع

في الإيقاع المسمى "شنبر" يطول زمن الوحدة الزمنية (المازورة) إلى 24 زمن نوار (ربع الزمن الرباعي) ويكتب 4/24. بالطبع يمكن تقسيمه نظريا إلى 6 موازير كل منها 4/4 أو إلى 8 موازير كل منها 4/3 لكن اللحن لا يسير هكذا. فالهدف هو صياغة جملة طويلة يخرج بها اللحن من أسر البحر الشعري الذي يقيد عمل الملحن ويجعل كل محاولات التلحين متشابهة نتيجة سيطرة إيقاع الكلمات
بافتراض مسايرة الإيقاع لوزن الكلمات من أحد أشكال بحر الرمل "فاعلات فاعلاتن *** فاعلاتن فاعلن" يمكن أن يكون الإيقاع ثنائيا أو رباعيا كما يمكن أن يكون ثلاثيا. لكن أين وزن الشعر من وزن اللحن في الموشح؟ حقا تاه في الزحام

اللحن

1. يتألف اللحن من جملة واحدة طويلة مركبة تستغرق 48 ثانية، أو 24 زمنا في كل زمن ثانيتان
2. تبدأ الجملة مع البيت الأول وتنتهي بنهايته، ثم تكرر في البيت الثاني بلحن مطابق
3. يسير اللحن في مقام الراست، ليتحول إلى مقام نوا أثر في وسطه ثم يعود إلى الراست حتى النهاية
4. لموافقة الكلمات مع اللحن يتم مد بعض الألفاظ وتكرار بعضها، وإدخال إضافات لفظية لملء الفراغ بين الكلمات، وهو أسلوب شائع في تلحين الموشحات
5. إن مجرد تخيل جملة طويلة بهذا الشكل هو إبداع في حد ذاته، وهو إبداع موسيقي قبل أن يكون لحنا لكلمات بعينها
6. بهذا يمثل لحن "كلما رمت" حالة نادرة كونه قد أنشيء على جملة وحيدة، لكنها كافية لصناعة موشح كامل. ولا شك أن هذا يتطلب حرفية عالية ومهارة فائقة، كما أنه يمنع النسخ والتقليد، د.أسامة عفيفي، فن الموشحات، كلما رمت ارتشافا

روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة

لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟ 

موشح قد حركت أيدي النسيم - درويش الحريري

موشح قد حركت أيدي النسيم
تلحين الشيخ درويش الحريري
مقام هزام - إيقاع نوخت 4/7
غناء نادرة أمين

 

قد حرّكت أيدي النسيم        تلك الغصون الميّس
فانهض و بادر يا نديم        إلى رياض السندس
واسقينها صرفًا قديم             بكرًا حياة الأنفس
والشوق في قلبي مقيم        يحكي شهاب القبس

الشيخ درويش الحريري (1881 – 1957)
أحد أساتذة أكبر الفنانين محمد عبد الوهاب وزكريا أحمد والسنباطي. وصف بأنه مغن، وملحن ومنشد ووشاح أي يؤلف ويلحن الموشحات. يميل الشيخ الحريري بحكم زمنه إلى فنون القرن التاسع عشر، وأراد أن يمدح أم كلثوم فقال أنها امتداد للغناء القديم، وهو بذلك يتفق مع الرأي الذي طرحناه على صفحات كلاسيكيات الموسيقى العربية بعنوان "فن الرواد بين التجديد والارتداد" وشرحنا فيه كيف قاد عبد الوهاب وأم كلثوم حركة الارتداد للقديم بتكريس جهدهما للغناء الفردي وإسدال الستار نهائيا على المسرح الغنائي

نادرة أمين (1906 - 1990) 
نستمع في هذا التسجيل للمطربة نادرة أمين إلى صوت صاف قوي ودقيق يماثل صوت أم كلثوم وفتحية أحمد، وقد سطع نجمهن في نفس الوقت، وتنافسن على الغناء لأفضل الملحنين. يذكر أن نادرة من الفنانات القلائل اللاتي خضن ميدان التلحين في فترة من نشاطهن مثل ملك ولور دكاش وأم كلثوم، وقامت ببطولة أول فيلم غنائي مصري "أنشودة الفؤاد" عام 1932

اللحن

لحن مميز بالغ التعقيد محكم البناء والهندسة، يحتاج بالتأكيد إلى مطرب محترف على دراية بالمقامات والموازين، ومع ذلك يبدو كأنه لحن بسيط مطرب مهديء للأسماع والقلوب، مما يدل على عبقرية موسيقية فذة

1. النمط

يسير لحن الموشح من مقام الهزام على نفس النمط في جميع أبياته الأربعة، أي أنه يكرر لحن البيت الأول في كل مرة دون تخصيص أحدها بلحن مختلف (دور) كما هو شائع في موشحات عديدة. لكن ماذا نجد في لحن البيت المكرر الذي يستغرق نحو 40 ثانية لاغير؟ نجد تقريبا موشحا كاملا فيه أفضل سمات الموشحات من حيث دقة الصناعة وجمال الطرب

2. المقام
لم يخرج اللحن عن مقامه الأساسي في أي نقطة لكنه أبرز مناطق الجمال فيه، أساس المقام الشرقي وجنس الحجاز الشجي في وسطه. ثم أنه حافظ على بقاء اللحن في المنطقة الصوتية الوسطى فلم يلمس جواب المقام بالمرة، وهو أصعب ما يمكن أداؤه، ليس فقط لعلو طبقته بل لأن استخدامه قد يجر اللحن إلى مناطق أعلى، مما يزيد في صعوية الأداء، وهي مناطق تشكل فخا ينتظر كل من يقترب منه
3. الغناء
تبادل متقن للغناء بين المطربة والكورس داخل الشطرة الواحدة، ولا شك أن هناك عملية "إخراج" للّحن بتوزيع الأداء بينهما على هذا النحو، إذ يمكن أن يقوم المطرب وحده بالغناء أو يؤديه الكورس فقط كغناء جماعي، لكن هذا التوزيع يخلق أداءً دراميا مميزا، بالإضافة إلى أن الأداء المنفرد لأي من الطرفين يمكن يشكل ضغطا للصوت غير مطلوب حيث تتلاصق الكلمات والتعبيرات بلا أي فواصل
4. التعبير
نجد بعض التأثر بالمدرسة التعبيرية في مطلع الموشح في العبارة "قد حرّكت" بتسكين اللفظ الأول وتحريك الثاني. وهي لا شك حركة ذكية لا سيما أن العبارة هي نفسها عنوان الموشح ولذلك ارتبطت بالموشح كله وعبرت عنه في إيجاز شديد
5. الطرب
يميل لحن الموشح كل الميل فيما تلا ذلك إلى الطرب الخالص، وهو طرب مشحون بالعاطفة التي تحفز المغني للأداء المطرب، وإن كان بعض ذلك يعود إلى طبيعة مقام الهزام الشرقي
6. الإضافات اللفظية
دخول بعض الزوائد الغنائية مثل "يا عيني"، "أمان"، وكذلك "الآهات"، بخلاف المد المطول لبعض الألفاظ، لملء الفراغات الغنائية الناتجة عن عدم توافق تفاعيل النص مع تفاعيل اللحن، فالنص رباعي الوزن بينما اللحن سباعي. لكن الملحن يؤلف بينها وبين الكلمات ليكوّن نسيجا متجانسا مليئا بالتراكيب المبتكرة. وهو أسلوب شائع في الموشحات ولا غبار عليه، بل يعد من أسرار صناعة الموشحات، حيث أنه يساهم في تطويع النص للّحن وميزانه، باعتبار أن اللحن هو الهدف الأساسي للعمل الفني بحسب قواعد الفن القديم. والنتيجة خروج لحن غير متوقع على الإطلاق من سياق النص المقروء، مما يفتح الباب لتلحين نفس الموشح بأكثر من طريقة، وهذا هو سر وجود أكثر من نسخة لموشح بعينه بألحان وموازين مختلفة

الإيقاع
إيقاع نوخت يتكون من وحدة زمنية قوامها 7 دقات زمن كل منها 4/1 الزمن الرباعي (نوار) ويكتب 4/7. ويصنف كإيقاع غير منتظم لعدم ارتكازه على وحدة ثنائية أو ثلاثية أو رباعية أو مضاعفاتها، لكنه قابل لتغير تفاعيله ويمكن أن يتخذ أكثر من شكل مع الحفاظ على زمن الوحدة
يستعمل ميزان نوخت عادة في الموشحات ومنها "اجمعوا بالقرب شملي" و"صحت وجدا" لسيد درويش والموشح الأندلسي "يا هلالا غاب غني"، لكنه نادر الاستخدام خارج إطار الموشحات
روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة 

موشح في هوى حاوي البها - كامل الخلعي

موشح في هوى حاوي البها - نظم وتلحين كامل الخلعي
مقام عجم - إيقاع سماعي سربند/ طائر/ فالس 8/3
فرقة الموسيقى العربية

في هوى حاوي البها   ضاع مالي والنهى
عنه رضوان سها         حور عين أم ملك
الهوى روض أغن    والطلا سيف الحزن
بين أرباب اللسن       نور الصفا قد أم لك
قيل في الورد ضحى        أنت خد تحترق
كل حسن وضحا        باللواحي تحت رق
كم وكم نظمي فتن           من فتاة أو فتى
هذه ورق الفنن             ساجعات بالحكم
والنغم .. من تآليف العجم

النص
كان كامل الخلعي شاعرا أيضا، وقد غنت من كلماته أم كلثوم لحنا لزميله داود حسني هو دور "قلبي عرف معنى الأشواق"، لكنه لم يلحن لها. وفي هذا الموشح يكثر من استعمال الألفاظ مزدوجة المعاني التي شاع استخدامها في المواويل الشعبية، لكنها هنا بالفصحى، مثل

حور عين أم ملك - نور الصفا قد أم لك
أنت خد تحترق - واللواحي تحت رق
كم وكم نظمي فتن - من فتاة أو فتىً
وفي الختام يقول "والنغم من تآليف العجم" يقصد اللحن من مقام العجم

اللحن
يسيطر على اللحن مقام العجم (سي بيمول ماجير) لكنه يتحول في وسط الموشح إلى نهاوند النوا (فرحفزا) ونهاوند العجم (سي بيمول مينير) والنوا أثر المصور على العجم، ثم يعود إلى المقام الأساسي في البيت الأخير والختام

ورغم أن النص رباعي الوزن يأتي اللحن على ميزان ثلاثي لكنه يتألف من أربعة أجزاء في كل شطرة تماما كما جرى النص .. تكنيك يدل على تمكن تام ومهارة فائقة في تطويع الكلمات للحن وبالعكس

الإيقاع
يسير الإيقاع في زمن ثلاثي يماثل الفالس الأوربي، لكنه زمن عربي قديم أيضا تتكون وحدته الزمنية من 3 كروشات (كروش = 8/1 الزمن الرباعي)، ويكتب 8/3. ويسمى سماعي سربند أو السماعي الطائر. وهو زمن سريع مقارنة بالزمن الثلاثي الأطول 4/3 (دارج)، وله علاقة خاصة بالسماعيات التي تستخدم السماعي الثقيل 8/10 كميزان أساسي يستبدل بالسماعي الطائر 8/3 في الخانة الأخيرة

روابط

فن الموشحات  

الموشحات المستحدثة
كامل الخلعي
موشح أهوى الغزال - كامل الخلعي

موشح العذارى المائسات - سيد درويش

موشح العذارى المائسات - سيد درويش
مقام راست - إيقاع سماعي ثقيل 8/10 

فرقة الموسيقى العربية 

اللحن
مقام الموشح الأساسي "راست"، مع تحولات عارضة في مجرى اللحن إلى "راست ساذكار" و"راست سوزناك" وهي تحولات شائعة من مقام أساسي إلى فروعه. ورد في بعض المواقع أن مقام اللحن "سوزناك"، وفي مواقع أخرى "ساذكار"، لكنه لا هذا ولا ذاك. والنغمات المسموعة من هذين المقامين هي تحولات داخل اللحن ولا يعتد بها كمقام أساسي. والقاعدة في ذلك هي بم ينتهي اللحن وعلام يرتكز وليس بالجمل العرضية. وهناك أمثلة كثيرة لسلالم موسيقية متطابقة يتغير اسم المقام فيها بتغير درجة الركوز أو الانتهاء 

يوافق مقام الموشح مقام أحد أدوار سيد درويش "الحبيب للهجر مايل" ولذلك كان يقدم كتمهيد للدور في وصلة غنائية من نفس المقام 

الإيقاع

يتكون ميزان السماعي الثقيل من 10 كروشات (كروش = 8/1 الزمن الرباعي) في كل وحدة زمنية (مازورة). ويتميز بتفاعيل خاصة به هي نفس تفاعيله في السماعيات. وهو من الموازين الثابتة التي لا تتغير أو تتشكل تفاعيلها. يشكل هذا التكوين سمة مميزة للإيقاع ووقع فريد لا يتشابه مع أي ميزان آخر. ويعد ميزان السماعي الثقيل أحد سمات الموسيقى الشرقية، ويظهر في عديد من الموشحات منها الموشح الأندلسي الشهير "لما بدا يتثنى" وموشح "ملا الكاسات" من تلحين محمد عثمان، فضلا عن كونه أساس جميع السماعيات في الموسيقى البحتة

العذارى المائسات    غانجات الكَحل
لفؤادى صائبات      والحشا والمقل

روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة
لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟

موشح صحت وجدا - سيد درويش

موشح صحت وجدا - تلحين سيد درويش
مقام راست - إيقاع نوخت 4/7
غناء صباح فخري 

الإيقاع

إيقاع "نوخت" نادر الاستخدام من الإيقاعات غير المنتظمة حيث لا يرتكز على زمن أساسي ثنائي أو ثلاثي أو رباعي أو مضاعفاتها. تتكون وحدته الزمنية من 7 دقات كل منها ربع زمن رباعي (نوار) أي 7 أرباع وتكتب 4/7. وهناك أشكال منه تتفق جميعها في الزمن رغم اختلافها في التفاعيل

اللحن

لحن الموشح من مقام الراست وبذلك يتفق مع أحد أدوار سيد درويش من نفس المقام "الحبيب للهجر مايل". لكن هناك موشحات أخرى لحنها سيد درويش من نفس المقام، وبالتالي كان يمكن اختيار هذا الموشح أو غيره لتقديمه كتمهيد في وصلة الراست حيث كانت العروض الغنائية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين تخصص مقاما موسيقيا لكل وصلة غنائية 

يتألف اللحن من 4 جمل لحنية متساوية الطول، جملة لكل بيت (خانة) من أبيات الموشح الأربعة، ويتشابه لحن الجمل ماعدا البيت الثالث يأتي بلحن مختلف

النص 

يتألف نص الموشح من 4 أبيات متماثلة القافية، وحيث يختلف إيقاع النص المقروء مع إيقاع اللحن فقد توجد بعض الصعوبة في الأداء ولذلك يلزم دراية المغني بالموازين والإيقاعات حتى يتمكن من الأداء السليم

صحت وجداً يا ندامى     واصلوني وارحموني
إني صب في هواكم       سال دمعي من عيوني
ذبت من شوقي غراماً    فانصفوني وارحموني
إن جننت اليوم فيكم       فاعذروني في جنوني

روابط
فن الموشحات 

الموشحات المستحدثة
لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟

موشح سيد الغزلان - محمد عفيفي

موشح سيد الغزلان - كلمات وألحان محمد عفيفي
مقام راست - ميزان دارج 4/3
أداء كورال كلية الآداب جامعة الإسكندرية

سيد الغزلان         ربي يرعاك
حسنك فتان         ع الغيد ولّاك 

أنت المحبوب        ثغرك بسام
فيك المطلوب        يشفي الآلام 

.جد بالوصال         قلبي هيمان

فيك الآمال           ارحم تيمان

لحن محمد عفيفي 5 موشحات على الطراز الكلاسيكي القديم، وقدمها من خلال الفرق التي كانت تتبارى في تقديم الموشحات وتسعى كل فرقة لأن تقدم شيئا خاصا بها لا تقدمه الفرق الأخرى. تمتعت الموشحات في النصف الثاني من القرن العشرين بإقبال جماهيري واشتياق الجمهور لسماع ألحان غير تلك التي اعتاد على سماعها. وكانت المفارقة أن الموشحات وهي فن قديم أصبحت هي الجديد المطلوب. ربما رجع ذلك إلى شعور الجمهور برتابة الألحان السائدة ورغبته في سماع شيء مختلف، وربما أيضا لما اكتسبته ألحان الموشحات من شهرة في دقة صياغتها وتراكيبها وتنوع مقاماتها وإيقاعاتها، واعتبرها الجمهور كنزا من كنوز التراث الفني 

محمد عفيفي

أستاذ الموسيقى الشرقية بمعهد الموسيقى العربية وقائد كورال سيد درويش بالإسكندرية. له نحو ألف لحن منها عدة ألحان لمطربة القطرين فتحية أحمد. اهتم بنشر فنون التراث خاصة ألحان سيد درويش وزكريا أحمد

توصيف الموشحات المستحدثة

ذكرنا في مقال سابق حول موشح "جادك الغيث" أن الموشحات تحتفظ بطابعها الخاص نصا ولحنا بحيث يمكن للجمهور التعرف على هويتها وتمييزها عن القصائد، وأنها تنتمي مباشرة إلى عصرها فلا تخضع للتحديث أو التجريب. بالتالي عند تلحين موشح جديد يجب الالتزام فيه بقواعد الموشحات القديمة وإلا خرج عن التصنيف كموشح. وإذا نظرنا من هذه الزاوية إلى موشح "سيد الغزلان"، وهو ليس من الموشحات الأندلسية وإنما يسير على غرارها، نجده قد التزم تماما بهذا التوصيف

النص 
يلتزم نص الموشح بالجو الأندلسي بفضل عدة عناصر

• استخدام مفردات الموشحات الأندلسية
• قصر الأبيات والشطرات
  
• تغير وتلون القوافي
  
• قصر النص الكامل
  

اللحن 
1. ينقسم اللحن إلى 3 أجزاء (خانات)، بيتان في كل منها

2. الموشح مقام راست في مجمله لكنه يتحول إلى راست سوزناك، فرع من الراست،في الخانة الثانية ثم يعود إلى المقام الأساسي حتى النهاية. بهذا يكسر اللحن العرف السائد وهو اختلاف اللحن في الخانة الثالثة أو الأخيرة (الدور)
3. لا يلتزم بوزن الكلمات فيسير في زمن ثلاثي (دارج 4/3)
4. لا يضيف وصلات موسيقية أو زوائد لفظية حاملة للحن
5. لا يمد في الألفاظ كما هو شائع في موشحات كثيرة، بحيث تغنى الكلمات كما تقرأ
6. لحن بسيط بعيد عن التعقيد، واضح الجمل اللحنية، سهل الحفظ والأداء

الإيقاع 

• يلاحظ عدم موافقة إيقاع النص لإيقاع اللحن أو العكس، فالكلمات ميزانها رباعي بينما اللحن ثلاثي الوزن، وهو تصرف يتيح الخروج من قيود وزن الشعر ويمكن وضع ألحان مختلفة لنفس الكلمات بتغيير الإيقاع. وما تم هنا هو إضافة 8/1 زمن رباعي، كروش، قبل وبعد الشطرة التي تحتوي على 4 أثمان، فيصبح المجموع 6 أثمان 8/6 تترجم إلى ثلاثة أرباع 4/3
  
• بهذا الإجراء تنتج فواصل زمنية صغيرة بين الشطرات تتيح أداء أفضل للمغني، حيث لا توجد فواصل في النص الأصلي
  

روابط 

فن الموشحات  

الموشحات المستحدثة
ألحان محمد عفيفي