كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الجمعة، 27 يونيو 2025

ذكرى الفنان أحمد الجوادي 2025

الموسيقار أحمد الجوادي Ahmad Al Jawadi
في مثل هذه الأيام من عام 2020 وفي أجواء عدوى كورونا المرعبة رحل الفنان الكبير أحمد الجوادي الذي شاركنا تحرير صفحات كلاسيكيات الموسيقى العربية وأثراها بالعديد من مقالاته وتحليلاته الشيقة اللتي اجتذبت جمهورا غفيرا من القراء والرواد من محبي الموسيقى العربية والفن الجميل
رغم اتساع معرفته واطلاعه على العديد من الثقافات الموسيقية في الشرق والغرب كان الجوادي يميل بعاطفته نحو الموسيقى الشرقية باختلاف مواطنها. وكان يخص فن موسيقار الأجيال محمد عبد الوهاب بكثير من جهده في التوزيع والتنويت، كما اهتم بموسيقى رياض السنباطي والأخوين رحباني، وخصص جزءا كبيرا من وقته لشرح خصائص الآلات الموسيقية وكيفية عمل الأوركسترا 

وهناك حوار مطول أجراه صديقنا الفنان فاضل التركي تحت عنوان "حوار الموسيقى والكمنجة مع الأستاذ الفنان احمد الجوادي" نشر في 3 أجزاء على صفحات الكلاسيكيات. ثم أضاف أحمد الجوادي حلقات أخرى حررها بنفسه عن موضوعات مطولة في حلقات مثل "المايسترو" و"الجمل الموسيقية" و"هكذا هي الأوركسترا"

ولد أحمد الجوادي ونشأ بمدينة الموصل بالعراق عام 1952، ودرس الموسيقى بالقاهرة بالمعهد العالي للموسيقى / الكونسرفاتوار الذي تخرج منه عام 1977 ثم بدأ رحلته الفنية بالعودة للعراق ليلتحق بالفرفة السيمفونية ومنها إلى عمان بالأردن لعشر سنوات من 1991 حتى 2001، حيث عمل مدرسا بالمعهد الوطني للموسيقى، ثم إلى السويد حيث عمل عازفا للكمان مع بعض الفرق السويدية ومدرسا للكمان الشرقي في جامعة كوثينبورك في 2004، ومن أعماله التي نشرت على صفحات هذا الموقع
تعرفت إلى الأستاذ الجوادي عام 2009 ودعوته حينها للمشاركة في تحرير موقعنا فتحمس على الفور ولم يدخر جهدا في سبيل نشر كل ما يفيد ويمتع الموسيقيين والهواة على سواء. وظللنا على صداقتنا عبر الإنترنت من وقتها إلى أن تقابلنا عام 2017 بالإسكندرية، ثم استكملنا مسيرتنا إلى حين رحيله الصادم عام 2020 .. وما زلت أشتاق إليه وإلى حديثه الجميل وأشعر أنه ترك بيننا فراغا هائلا، لكني من حين لآخر أعيد قراءة مقالاته وأستمع إلى موسيقاه في حنين شديد، فقد كان صديقا رائعا وفنانا صادقا

ولمن يود متابعة أكثر لفنه الجميل يمكن زيارة قناة أحمد الجوادي التي مازالت تعمل على يوتيوب
رحم الله الفنان الكبير والصديق العزيز وتقبله في جناته آمين
عثرنا على فيديو تسجيلي من إعداد المركز الثقافي العربي السويدي نعيد نشره هنا إحياء لذكرى الفنان الكبير. تحرير د.أسامة عفيفي، أحمد الجوادي 2025

الأحد، 22 يونيو 2025

كلاسيكيات أم كلثوم - بليغ حمدي / أنساك

أنساك / أم كلثوم
كلمات مأمون الشناوي / ألحان بليغ حمدي
مقام راست 1961 / نقد وتحرير د.أسامة عفيفي


النص
كلمات جديدة شكلا وصياغة للشاعر مأمون الشناوي، تعبر عن فكرة واحدة متصلة هي الحب الأبدي الذي لا يقبل التغير أو التحول أو النسيان
تنساب الكلمات في عفوية شاعرية بين حديث مع المحبوب وحديث مع النفس لتأكيد الفكرة والشعور، متوجة بشعار النص المكرر بين الأبيات
"أهو ده اللي مش ممكن أبدا" وهو تعبير مأخوذ من على ألسنة الناس يرددونه للتدليل على الثبات على المواقف مهما مر الزمن

اللحن
يبدأ اللحن بمقدمة بسيطة من المقام الأساسي، الراست، بإيقاع رباعي تقليدي يبدأ بعدها غناء المذهب القصير الذي يتخلله جملتين من مقام فرحفزا بداية من
"ده مستحيل" وينتهي سريعا بالعودة إلى مقام الراست

الكوبليه الأول
  • المقامات المستخدمة بالترتيب: راست / نكريز / راست / فرحفزا / نكريز / راست
  • يستخدم لحن المقدمة للدخول إلى الكوبليه الأول
  • البيت الأول يبدأ الغناء من المقام الأساسي، راست، "ولا ليلة ولا يوم"
  • البيت الثاني يتحول الغناء إلى مقام نكريز من الشطرة الثانية، وحنانك فين
  • البيت الثالث مقام راست، أنا أنسى جفاك
  • البيت الرابع يعاد لحن الجملة "أنساك ده كلام .. انساك يا سلام" بغناء حر من مقام فرحفزا في تمهيد رائع للمقام التالي، نكريز
  • البيت الخامس، "واحب تاني ليه" ينتقل الغناء إلى الحركة الرشيقة من مقام نكريز والتي ستستخدم في الكوبليهات التالية كإضافة للمذهب، حيث أن ركوز مقام فرحفزا يمثل الجنس العلوي لمقام النكريز
  • الختام بالعودة للمذهب
الكوبليه الثاني
  • فاصل موسيقي تمهيدي مقام فرحفزا
  • البيت الأول من نفس المقام، ذكريات
  • البيت الثاني مقام راست، فيها أحلام
  • البيت الثالث والرابع، اللي فات من عمري، غناء حر لبيتين من مقام نكريز يتوقف فيه الإيقاع
  • البيت الخامس "واحب تاني ليه" مقام نكريز مستعار بلحنه من الكوبليه الأول ليكون خامسا أيضا في الكوبليه الثاني
  • عودة إلى المذهب
الكوبليه الثالث
في الكوبليه الأخير، وهو أجمل ما في اللحن، يتغير أكثر من عنصر
  • فاصل موسيقي خاص يرتكز على مقام فرحفزا لكنه يختم بمفاجأة بالتحول إلى مقام صبا قبل الغناء مباشرة
  • الأبيات الأربعة الأولى تبدا وتستمر في مقام الصبا، بداية من "كان لك معايا"، وتختتم في آخرها بتحول مفاجيء آخر إلى مقام "بسته نكار"
  • البيت الخامس يتحول اللحن إلى مقام البياتي، "كل العواطف"
  • البيت السادس مزيج من مقامي الصبا والحجاز
  • البيت السابع مستدعى من البيت "واحب تاني ليه" بلحنه السابق مرة أخرى لختام الكوبليه الثالث
  • عودة إلى المذهب
استخدام مقام النكريز
مقام النكريز من المقامات نادرة الاستخدام، وهو يختلف تماما عن المقام الأساسي في هذه الأغنية، الراست، لكنهما يشتركان في درجة الركوز، الراست / دو. ومع ذلك يعد استخدامهما معا كمزيج من التصرفات الشائعة في الألحان الشرقية. منه ألحان شهيرة مثل 
إجمالا يأتي لحن "أنساك" كامتداد منطقي لأسلوب بليغ حمدي في مرحلته الأولى من التلحين لأم كلثوم، وتطبيقا عمليا لمدرسة رياض السنباطي التي تجمع بين الطرب والتعبير، لكن البساطة والعفوية في أسلوب بليغ أضافت لألحانه مذاقا خاصا

أنساك.. ده كلام؟ أنساك.. يا سلام !
أهو ده اللي مش ممكن أبداً     .. ولا أفكر فيه أبداً
ده مستحيل .. قلبي يميل
ويحب يوم غيرك أبدا  أهو ده اللي مش ممكن أبدا


ولا ليلة ولا يوم      أنا دقت النوم      أيام بُعدك
كان قلبك فين      وحنانك فين       كان فين قلبك
أنا أنسى جفاك    وعذابي معاك   ما انساش حبك
أنساك ده كلام  .. انساك يا سلام
واحب تانى ليه   واعمل في حبك إيه
ده مستحيل         قلبى يميل
ويحب يوم غيرك أبداً  أهو ده اللي مش ممكن أبداً


ذكريات حبي وحبك ما انساهاش      هي أيامي اللّي قلبي فيها عاش
فيها أحلام قلتها وحققتها لي             فيها أحلام لسه انا ما قلتهاش
اللي فات من عمري    كان لك من زمان
واللي باقي منه           جاي لك له اوان
واحب تاني ليه       واعمل في حبك إيه
ده مستحيل      قلبي يميل
ويحب يوم غيرك أبداً    أهو ده اللي مش ممكن أبداً


كان لك معايا       أجمل حكاية      في العمر كله
سنين بحالها     ما فات جمالها    على حب قبله
سنين ومرت        زي الثواني      في حبك انت
وإن كنت أقدر        أحب تاني          أحبك انت
كل العواطف الحلوة بيننا     كانت معانا حتى ف خصامنا
وازاي تقول انساك واتحول   وانا حبي لك أكتر من الأول
واحب تاني ليه    واعمل في حبك إيه
ده مستحيل    قلبي يميل
ويحب يوم غيرك أبداً    أهو ده اللي مش ممكن أبداً

السبت، 24 مايو 2025

كلاسيكيات أم كلثوم - بليغ حمدي / حب إيه

حب إيه / أم كلثوم
كلمات عبد الوهاب محمد / ألحان بليغ حمدي
مقام بياتي 1960 / نقد وتحرير د.أسامة عفيفي

النص
تأمل هذه العبارة في مستهل النص "حب إيه اللي انت جاي تقول عليه .. إنت عارف قبله معنى الحب إيه"
أقل ما يقال في وصف هذا الاستهلال أنه تعبير دارج يجري على ألسنة الناس في مواقف كثيرة، وهذا ليس عيبا في حد ذاته بل ربما ميزة كبيرة في النصوص الغنائية التي تلتقط تعبيراتها من أفواه الناس، ويمكن استبدال موضوعها بآخر مثل
"فن إيه"، "شعر إيه"، "فرح إيه"، "حزن إيه" وهكذا ..
لكن نظرة أعمق تخبرنا بأن هذا ليس كل شيء .. ولنتساءل متى وفي أي موقف يقال؟ ومن أي مجتمع يصدر؟ في الواقع أن العبارة بهذا التكوين تقال بقصد التهكم وهو ما يقصده الشاعر، ليس عتابا رقيقا لكنه قادم من التهكم الصادر عادة في مشادة أو "خناقة" بالتعبير الدارج، عادة في المجتمعات الأكثر استعدادا للصدام والأقل حرصا على الشكل الاجتماعي، أي أنه تعبير شعبي بلغة أهل الحارة أكثر منه شعرا بليغا يجتذب الأوساط المثقفة قارئة الشعر أو متذوقته. ولهذه الأسباب قوبل باستهجان من فئات رأت فيه مستوى أقل مما يجب أن تتحلى به الأشعار، خاصة لأم كلثوم
لم يكن الملحن الصاعد بليغ حمدي في موقف يسمح له باختيار ما ستغنيه أم كلثوم، فبالنسبة له سيلحن أي شيء تختاره، لكن لماذا اختارت أم كلثوم نصا يبدأ بهذه الجدلية الاجتماعية الشائكة وهي الفنانة التي غنت أشعار شوقي وحافظ إبراهيم وأحمد رامي وغيرهم من كبار الشعراء؟ لا أحد يملك جوابا دقيقا على هذا السؤال
 
بقية النص تعود إلى الشعرية الغنائية بتعبيرات أرق كثيرا مثل
"انت مابينك وبين الحب دنيا .. دنيا ماتطولها ولا حتى بخيالك
اما نفس الحب عندي حاجه تانيه .. حاجه اغلى من حياتي ومن جمالك
إنت فين والحب فين .. ظالمه ليه دايما معاك ..
دا انت لو حبيت يومين .. كان هواك خلاك ملاك
"

اللحن
اجتهد بليغ في التعبير عن مدخل الأغنية بكل إخلاص، فاستهلها بصيحة استنكار وختم المدخل بصيحة أعلى تؤكد نفس المعنى
ثم اجتهد في التعبير عن الصور الشعرية الرقيقة مثل
"إنت فين والحب فين" و"كنت باخلص لك في حبي بكل قلبي"
فنيا كما ذكرنا في بداية هذه السلسلة يندرج اللحن تحت قائمة الألحان التقليدية من 1960 إلى 1965 التي تعتبر امتدادا لأسلوب رياض السنباطي
تشير تراكيب اللحن إلى قدرة بليغ حمدي في استخدام مزيج رائع من البساطة والتعبير، واللحن في مجمله يمثل روح الألحان السائدة في ستينات القرن العشرين فيما أسمي بألحان الزمن الجميل

الموسيقى
موسيقيا أهم ما ميز هذا اللحن موسيقى الكوبليه الثاني التي مهدت للغناء الرقيق في المقطع "كنت باخلص لك في حبي" في مقام ري مينير تحولا من مقام البياتي على نفس درجة الركوز، د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم، بليغ حمدي، حب إيه. وبنجاح هذه الأغنية دخل بليغ حمدي بثبات إلى ساحة أم كلثوم الرحيبة ليقدم لها عشرة ألحان نافس بها باقتدار كبار الملحنين مثل السنباطي وعبد الوهاب، وأسهمت بشكل كبير في تسويق موهبته فسارع إليه معظم المطربين والمطربات يطلبون ألحانه، وظلت أسهمه ترتفع حتى بعد رحيل أم كلثوم
حب إيه اللي انت جاي تقول عليه    انت عارف قبله معنى الحب إيه
لما تتكلم عليه .. حب إيه ..
انت مابينك وبين الحب دنيا             دنيا ما تطولها ولا حتى بخيالك
أما نفس الحب عندي حاجه تانية حاجه أغلى من حياتي ومن جمالك
انت فين والحب فين     ظالمه ليه دايما معاك
دا انت لو حبيت يومين كان هواك خلاك ملاك
ليه بتتجني كده على الحب ليه        انت عارف قبله معنى الحب إيه

حب إيه ..
كنت باخلص لك في حبي بكل قلبي   وانت بتخون الوداد من كل قلبك
بعت ودي .. بعت حبي .. بعت قلبي
بعتني وفاكرني ليه .. أشتاق لقربك ليه
انت فين والحب فين
حب إيه ..
يا ما طول عمري رضيت منك أسية   لما داب أملي وانا بتمنى ودك
كل شكوى كنت بتشوفها في عينيّ وانت في قربك ناسيني زي بعدك
انت فين والحب فين
حب إيه ..

الجمعة، 23 مايو 2025

كلاسيكيات أم كلثوم / بليغ حمدي

بليغ حمدي هو عاشر ملحن في قائمة من 12 ملحنا لحنوا لأم كلثوم. بدأ التلحين لها عام 1960 بأغنية
"حب إيه" من كلمات عبد الوهاب محمد. أما أول من لحن لها فكان أحمد صبري النجريدي عام 1924. وتبدو المفارقة واضحة بين عمر أم كلثوم ومكانتها وبين عمر بليغ ومكانته عندما تعرفت على الملحن الشاب وهو لم يكمل الثلاثين من عمره بعد ولم يكن له شأن كبير في عالم التلحين في ذلك الوقت

ولكي تكتمل المفارقة يحكي بليغ حمدي بنفسه قصة لقائه بأم كلثوم في حديث تليفزيوني فيقول أنه قرأ كلمات الأغنية عند صديقه الملحن محمد فوزي، وكان الأخير يعدها لأم كلثوم من تلحينه هو، في الزيارة التالية أخبر بليغ فوزي أنه قد أعد لحنا لنفس الكلمات فطلب منه أن يسمعه له فأعجبه. يقول بليغ أن فوزي أخذ تسجيل اللحن كما وضعه بليغ وأسمعه لأم كلثوم فقبلته على أنه من ألحان محمد فوزي، لكنه أخبرها أن اللحن ليس له بل لملحن جديد شاب اسمه بليغ حمدي. لكن هذه الأخبار لم تجعل أم كلثوم تغير رأيها واستدعت بليغ للتعرف إليه وبدء البروفات. طبعا كان محمد فوزي ضحية لإخلاصه لصديقه، فقد صعد نجم بليغ بتلحينه لأم كلثوم وضاعت فرصة فوزي الوحيدة في التلحين لها عندما دخل بعد ذلك في صراع مع المرض إلى أن توفي بعدها بسنوات قليلة

في قائمة ألحان بليغ حمدي لأم كلثوم
1. عشرة ألحان في أغان عاطفية خلال 13 سنة
2. في النصف الأول لحن كل سنة، وفي الثاني لحن كل سنتين

3. نوعان من الألحان تقليدية ومحدثة، التقليدي هو ما لحنه بليغ لأم كلثوم حتى عام 1965، وبدءا من 1967 غير بليغ أسلوبه إلى التجديد والابتكار واستخدام الجماليات الموسيقية في تطوير شامل لألحانه. وقد نجح في ذلك التغيير بدءا من أغنية فات المعاد وإلى أغنية الحب كله عام 1971 وإن شذ عن هذا الاتجاه في آخر لحن له لأم كلثوم "حكم علينا الهوى" وهو آخر ما غنت عام 1973

قدم بليغ حمدي بصوت أم كلثوم أعمالا عديدة أحبها الجمهور، ويمكن اعتبار ألحانه لها حتى عام 1965 امتدادا لخط ومدرسة السنباطى التقليدية، ثم اجتهد كثيرا من أجل تطوير ألحانه

مقدمة فات المعاد - موسيقى بليغ حمدي
لكن الفضل في اتجاهه للتحديث ربما رجع إلى دخول منافس قوي إلى ساحة أم كلثوم عام 1964 هو محمد عبد الوهاب الذي اعتمد على استخدام الموسيقى قبل الكلمات فى الوصول إلى آذان وإحساس الجمهور، وهو أسلوب لا يطيقه الملحنون التقليديون، وكان نجاحه في ذلك إلى حد الإبهار. ولم يكن أمام الملحنين الآخرين إلا الدخول في المنافسة أو الخروج من الساحة، حيث أن الحكم هذه المرة كان الجمهور نفسه ولم يكن النقاد ولا أم كلثوم، فقد فرض عبد الوهاب ذوقه على الجميع بميله التواق إلى التجديد دائما وكونه يتمتع بملكة التأليف الموسيقى إلى جانب كونه ملحنا. وقد قبل بليغ التحدي فأخرج أفضل ما عنده، وكذلك ملك الألحان التقليدية رياض السنباطي، وكان من نتائج تلك المنافسة أن التطور الحاصل لم يكن في ألحان أم كلثوم فقط بل امتد ليشمل الحركة الموسيقية كلها ونستطيع القول بأنه شمل تطورا في ذوق الجمهور أيضا الذي أحب التجديد وأصبح يشتاق إلى سماع الموسيقى حتى لو لم يصحبها صوت أم كلثوم
ألحان بليغ حمدي لأم كلثوم 

 

تاريخ

الأغنية

المؤلف

مقام

1

1960

حب إيه

عبد الوهاب محمد

بياتي

2

1961

أنساك

مأمون الشناوي

راست

3

1962

ظلمنا الحب

عبد الوهاب محمد

بياتي

4

1963

كل ليلة وكل يوم

مأمون الشناوي

راست

5

1964

سيرة الحب

مرسي جميل عزيز

راحة أرواح

6

1965

بعيد عنك

مأمون الشناوي

بياتي

7

1967

فات المعاد

مرسي جميل عزيز

راحة أرواح

8

1969

ألف ليلة

مرسي جميل عزيز

فرحفزا

9

1971

الحب كله

أحمد شفيق كامل

راست

10

1973

حكم علينا الهوى

عبد الوهاب محمد

راست

روابط

الثلاثاء، 29 أبريل 2025

د. حسن البحر درويش في رحاب الله

تكريم د حسن البحر درويش / مهرجان أجيال
رحل إلى رحاب الله تعالى المهندس حسن البحر درويش حفيد فنان الشعب سيد درويش بموطن الأسرة في الإسكندرية، بعد حياة نشطة خصص جزءا كبيرا من أيامها ولياليها لمجهوداته في حفظ تراث جده العظيم، وقد أعلنت أسرة الفقيد وفاته في الثامن من الشهر الحالي، وهو شقيق الفنان إيمان البحر درويش


شاركنا د.حسن درويش وشاركناه مناسبات فنية عديدة خاصة في شهر مارس من كل عام الذي يوافق ميلاد الفنان سيد درويش وكذلك ميلاد الفنان محمد عفيفي الذي كان من أكبر رعاة فن سيد درويش وحفظة تراثه

تمتد العلاقة بين الأسرتين، سيد درويش ومحمد عفيفي، إلى نحو 90 عاما بدأت بالصداقة الفنية بين محمد البحر، ومحمد عفيفي حيث اهتم كلاهما بحفظ ونشر التراث الصحيح لفنان الشعب 
عام 1967 أنشأ محمد عفيفي فريق كورال سيد درويش (1967-1992)، وقام بتدريبه وقيادته لمدة 25 عاما، وكان من بين المتدربين الشاب الصغير إيمان البحر درويش، وخلال تلك الفترة تعاون محمد عفيفي ومحمد البحر في الإشراف على إعادة تقديم أوبريت شهرزاد بالإسكندرية، إخراج حسين جمعة

د.حسن البحر درويش إلى جانب هيئة تحكيم مهرجان أجيال 
د.سلوى حسن/ إيهاب عبد السلام / منير الوسيمي/ وضيف الشرف الفنان علي الجندي

 عام 1992 أقيمت احتفالية كبرى برعاية وزارة الثقافة المصرية على مسرح الشاطبي بالإسكندرية بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد سيد درويش، حضرها عديد من الفنانين منهم د.سمحة الخولي عميدة معهد الموسيقى ومحمد نوح ومنير الوسيمي، وجرى خلالها تكريم رموز الحركة الفنية، فنال محمد عفيفي جائزة درع مئوية فنان الشعب

عام 1993 قمت بمشاركة جمعية أصدقاء سيد درويش بالقاهرة بعض ندواتها وعروضها، وكان يرأسها "حسن درويش" آخر في ذلك الوقت وهو نجل سيد درويش وأخ للفنان محمد البحر، وكان الناقد الفني عبد الفتاح البارودي عضوا بالجمعية ومتحدثا باسمها وهو الذي دعاني لزيارة الجمعية أول مرة في مقرها بشارع الأنتكخانة بالقاهرة. لكن عندما قدمني البارودي إلى حسن درويش الكبير فوجئت به يقترب مني معانقا قائلا "أهلا بريحة الحبايب" .. يقصد محمد عفيفي في الإسكندرية، فعلمت كيف تواصلت تلك الصداقة بين الأسرتين وامتدت بكل ود عبر السنين

عام 1997 تم عرض أوبريت الباروكة من ألحان سيد درويش على مسرح محمد عبد الوهاب بالإسكندرية بإشراف قطاع المسرح الاستعراضي، وحضر العرض جمهور غفير وشخصيات عامة منهم د.أسامة الباز مستشار رئيس الجمهورية الأسبق، إلى جانب مجموعة من الفنانين منهم د.حسن البحر درويش، محمد عفيفي، منير الوسيمي، علي الجندي، د.أسامة عفيفي

عام 2003 وبعد أيام من وفاة محمد عفيفي استضافت القناة الخامسة المصرية د.حسن درويش و د.أسامة عفيفي في لقاء تليفزيوني بمناسبة رحيل محمد عفيفي الذي كان ضيفا منتظما على شاشة القناة، حيث أدارت الحوار الإعلامية اللامعة نائلة فاروق (رئيسة التليفزيون المصري حاليا)

وكما كنا نحضر عروضه الفنية بفريق الكورال الذي كونه برعاية نادي سبورتنج للتغني بألحان سيد درويش كان د.حسن يحرص على مشاركتنا الاحتفاء بذكرى ميلاد محمد عفيفي كل عام متحدثا مباشرة إلى الجمهور ومؤديا لأعمال فنان الشعب التي كان يحفظها عن ظهر قلب

عام 2015 قررت جمعية الموسيقار محمد عفيفي تكريم د.حسن درويش خلال مهرجان أجيال للموسيقى العربية بالإسكندرية، حيث أهدته ميدالية ذهبية وشهادة تقدير خاصة تقديرا لجهوده في الحفاظ على تراث سيد درويش

د.حسن درويش / مكتبة الإسكندرية / ذكرى ميلاد الفنان محمد عفيفي 2018

عام 2018 تشرفت الجمعية بحضور د.حسن درويش ندوة بعنوان "تواصل الأجيال" عقدت في مكتبة الإسكندرية برعاية المستشار الإعلامي حسام عبد القادر حضرها جمع كبير من الفنانين والشعراء وألقى فيها كلمة تذكارية يشرفنا أن نوردها هنا ونحن نتذكر لهذا الإنسان الجميل الحساس إخلاصه وحبه للفن الأصيل


شرفت ذات يوم بدعوة من د.حسن درويش لزيارته في منزله، ولم أكن أعلم أين يسكن، فكانت مفاجأة كبرى أن أجده قريبا جدا من حي كوم الدكة العريق الذي ولد فيه سيد درويش عام 1892، ونشأ فيه متأثرا بشعبيته المصرية الجارفة، بل يكاد يطل عليه. وكأنه باختياره هذا المكان ينتمي إلى تاريخ مصر قولا وفعلا وماضيا وحاضرا .. وداعا دكتور حسن أيها الصديق الوفي الأمين .. إلى جنة الخلد مع الأوفياء
روابط
سيد درويش
محمد عفيفي
مهرجان أجيال للموسيقى العربية

الاثنين، 28 أبريل 2025

والله تستاهل يا قلبي - سيد درويش


ظهر مونولوج "والله تستاهل يا قلبي" لحن سيد درويش عام 1920، كأول نموذج من هذا القالب في تاريخ الموسيقى العربية من كلمات أمين صدقي، في أوبريت راحت عليك، وقد سجله سيد درويش بصوته على اسطوانة كما غنته المطربة حياة صبري وهو من مقام "شوق أفزا"
يتميز قالب المونولوج بنص متلاحق لا يحتوي على مذهب أو مقاطع كما في الطقطوقة أو الأغنية، وينعكس هذا التكوين على تلحين المونولوج حيث لا يضم اللحن أي مقطع متكرر، وهو في هذا يشبه تكوين القصيدة نصا، ويجب من الناحية الفنية والتعبيرية أن يشابه لحن القصائد، لكن معظم الملحنين لا يلتزمون بهذا 
يشبه مقام شوق أفزا في تكوينه مقام "زنجران" حيث يتألف كل منهما من نفس درجات السلم بجنسين رئيسيين، العجم والحجاز، لكنهما يختلفان في درجة الركوز (الأساس) فبينما ينتهي مقام الزنجران بالحجاز ينتهي شوق أفزا بالعجم، والفرق كبير في التعبير رغم تشابه درجات السلمين 
 
لابد من الإشارة هنا إلى أداء سيد درويش المؤثر وتمكنه من التعبير بالأداء إضافة إلى التعبير باللحن، فقد غناه كثيرون لكن أداء سيد درويش ظل الأفضل والأكثر تعبيرا وتأثيرا، رغم تواضع قدرات الفرقة الموسيقية وإمكانيات التسجيل 
والله تستاهل يا قلبي - سيد درويش

والله تستاهل يا قلبي            ليه تميل ما كنت خالي
إنت أسباب كل كربي             إنت أسباب ما جرالي
إيه بقى اللي ح يواسيني          بعد ما انهدت آمالي
إذا كان حظي ناسيني مين   أروح له أشكي له حالي
ان شكيت قلبي وحواسي         يعملوا مؤامرة عليّ
وان بكيت الحب قاسي               يشتكي مني عليّ
أعمل ايه واحنا في غربة والأغراب دول زي اليتامى
مين يواسيهم في كربة             ياما بيقاسوا وياما
يا رب كل من له حبيب        وطال بعاده وللا غريب 
ما تحرموش منه وهاته له بالسلامة 
روابط