كلاسيكيات الموسيقى العربية * أرشيف * استماع *  تحميل *  نقد فنى *  تحليل موسيقى* أفلام * صور *  تسجيلات * كلاسيكيات الموسيقى العربية
كلاسيكيات الموسيقى العربية * الخمسة الكبار * سيد درويش * محمد القصبجى * زكريا أحمد * محمد عبد الوهاب * رياض السنباطى * نجوم الغناء العربى * أم كلثوم * عبد الوهاب * فيروز * عبد الحليم * ألحان التراث * موشحات * قصائد * أدوار * كلاسيكيات الموسيقى العربية

الجمعة، 11 ديسمبر 2009

الربيــع - فريد الأطرش

الربيــع
لحن وغناء فريد الأطرش
كلمات مأمون الشناوي
مقام كورد
فيلم عفريتة هانم 1949 


أغنية الربيع من أجمل ما قدم فريد الأطرش وأكثرها نجاحا وهي من أغنيات فريد الطويلة ، وبلغ من شعبيتها أنها أصبحت عند الجمهور علامة من علامات مقدم الربيع! وهي تذاع كل ربيع فعلا فى معظم الإذاعات العربية

اللحن والمقامات
بينما ساهم إيقاع المذهب الثلاثي "فالس" في إضفاء الجو الرومانسي على لحن الربيع على مقام الكورد الرقيق ، أعد فريد للمستمع مفاجأة طربية قوية في الكوبليه الأول بعد تسلسل منطقي من المقام الرئيسي "كورد" إلى "البياتي" إلى العجم ثم تحويل النغم في مفاجأة تامة إلى مقام الصبا الحزين ، فمفتاح التحويل يجىء من حيث لا يتوقع السامع وقد دخل إليه من جنس نغمي غير معتاد وهو جنس "حجاز الكردان" الذى يقع أعلى مقام الصبا قبل أن يدخل في أساس مقام الصبا ، ويرحل ذلك إلى جملة الختام "أنا وهو مافيش غيرنا" لتستقر الجملة على أساس المقام المشترك بين الصبا والكورد وهو درجة "الدوكاه" أو "ري" ليستطيع بعدها العودة مباشرة إلى لحن المذهب ، وكل ذلك في إطار توقيعي غاية في الطرب وفي تصاعد متأني يجعل المستمع يطرب أكثر وأكثر كلما بدأت جملة جديدة
يلاحظ أنه رغم سيادة مقام الكورد على الموسيقى فإن الغناء سواء غناء فريد أو الكورس للمذهب على نفس تفاعيل الجملة يأتي على مقام البياتي الذى يفرق عن الكورد في ربع درجة فقط في كل السلم لكنه أقرب إلى الطرب والنغم الشعبي من الكورد

التقاسيم
كذلك يفعل فريد في تقاسيم المقدمة على العود ، فبعد اللازمة الموسيقية الرومانسية من مقام الكورد يبدأ التقسيم على مقام البياتي، وهو مقام تتعدد اشتقاقاته الشرقية بحيث تعطى العازف مجالا أوسع للارتجال في مقامات متنوعة ويستطيع أن يصول ويجول بسهولة أكثر بين المقامات والعودة إلى الأساس بسرعة
من المتعارف عليه أن فن التقاسيم فن مرتجل أي وليد اللحظة من الفنان بدليل أن التقاسيم لا تكتب ولا تقرأ ولا تسجل ، لكن اختلف الحال مع فريد ، فكان يعيد تقاسيمه في التمهيد لأغنية معينة في كل مرة يؤدي فيها الأغنية ، بالتالي حفظ الجمهور التقاسيم وأصبحت تسمي باسم الأغنية ، فهناك تقاسيم الربيع ، وتقاسيم أول همسة وهكذا .. وبهذا كسر فريد قاعدة الارتجال

عن المؤلف
يروى أن مؤلف الأغنية الشاعر مأمون الشناوي عرضها على أم كلثوم قبل فريد ولم تقبلها فكان ذلك من حظ فريد إذ أنها أصبحت من أشهر أغانيه!
يلاحظ أن الأغنية تحدثت عن الفصول الأربعة بترتيب قدومها واقتران كل فصل بالحالة النفسية للشاعر، صورة بديعة حقا .. أين منها أغاني اليوم؟
ربما ليس صدفة أن أن تكون أكثر ألحان فريد نجاحا وهي "الربيع" ، "أول همسة" ، "حبيب العمر" و "بانادي عليك" من كلمات نفس المؤلف مأمون الشناوى !
الربيــع - لحن وغناء فريد الأطرش - كلمات مأمون الشناوى


آدى الربيع عاد من تاني والبدر هلت أنواره
وفين حبيبي اللي رماني من جنة الحب لناره

أيام رضاه يازماني هاتها وخد عمري
اللى رعيته رماني فاتني وشغل فكري
كان النسيم غنوة النيل باغنيها
وميّته الحلوة تفضل تعيد فيها
وموجه الهادي كان عوده ونور البدر أوتاره
يلاغي الورد وخدوده يناجي الليل وأسراره
وانغامه بتسكرنا انا وهو مفيش غيرنا

لمين بتضحك ياصيف لياليك وأيامك
كان لي في عهدك أليف عاهدني قدامك
وكان لي في قلبه طيف يخطر في احلامك
من يوم ما فاتني وراح شدو البلابل نواح
والورد لون الجراح

مر الخريف بعده دبل زهور الغرام
والدنيا من بعده هوان ويأس وآلام
لا القلب ينسى هواه ولاحبيبي بيرحمني
وكل ما اقول آه يزيد في ظلمه ويألمني

الخميس، 10 ديسمبر 2009

بساط الريح - فريد الأطرش

بساط الريح من الصور الغنائية القليلة في السينما العربية التي خرجت عن نطاق الفيلم لتصبح صورة متكاملة بحد ذاتها وقد حاول فيها فريد طبع صورة لحنية لكل بلد يزوره "بساط الريح" 
الكلمات لبيرم التونسي والفيلم آخر كدبة عام 1950 وشاركه في الغناء المطربة عصمت عبد العليم 
اللحن الأساسي من مقام الراست بينما تنوعت ألحان الكوبليهات بين راست سوزناك و بياتي النوا. واللحن عموما من الألحان الشعبية وليس به أي صبغة للتجريب أو التغريب فهو يستخدم تيمات فولكلورية في معظمها تجدها في الرقصات الشعبية خاصة في الشام ومصر 
استخدم فريد قالب الموال داخل الكوبليه الأول وأداه بصوته وأشرك الكورس في حوار غنائي فأضفى على اللوحة طابع الغناء الجماعي في كثير من المقاطع مما يتماشى مع الكلمات وموضوعها 
من السهل ملاحظة اقتباس فريد في لحن المذهب لجملة زكريا أحمد الشهيرة في أغنية  "الورد جميل" .. "شوف الياسمين جميل نعسان .. حلي له النوم على الأغصان" التي غنتها أم كلثوم عام 1947 ، والجملتان على نفس الإيقاع "فالس" ومن نفس المقام "راست" 
.بساط الريح - ألحان فريد الأطرش - كلمات بيرم التونسي 

الثلاثاء، 8 ديسمبر 2009

أشكال الغناء العربي

أشكال الغناء العربي - الديالوج

الديـــالوج 
الديالوج الغنائي من القوالب الحديثة في الغناء العربي وقدمه لأول مرة سيد درويش في أوبريت العشرة الطيبة عام 1920
 
ديالوج حكيم عيون - عبد الوهاب / راقية ابراهيم
لغـــويا:
كلمة ديالوج بفتح الدال وتكتب أحيانا دايالوج من اللاتينية القديمة ومعناها الحوار بين اثنين أو الأداء الثنائي أو المزدوج ، ونصف الكلمة الأول داي معناه اثنين أو زوج ، وكاصطلاح غنائي تعني نصا حواريا يغنيه فردان 
ويقابل كلمة ديالوج في نفس اللغة كلمة مونولوج ومعناها الأداء المنفرد 

نظم الديالوج
يتكون الديالوج من حوار شعري يجي على لسان طرفين متحاورين ، وقد يطول الحوار أو يقصر لكنه في النهاية حوار يدور حول موضوع أو موقف واحد. وقد تطول أيضا أو تقصر الأبيات الخاصة بكل طرف حسب سير الأفكار وليست هناك قاعدة تحكم عدد الأبيات ، وبهذا يقسم النص إلى مقاطع قد تختلف قوافيها وأوزانها إذ أنه لا توجد قاعدة لهذا أيضا ، ويمتد الحوار حتى تنتهي الأفكار 
وفي نظم الديالوج قد يكون الموقف الدرامي أساسيا حيث قد تصور أبياته صورا درامية مختلفة ، وقد ينسج منه دراما متكاملة العناصر 

أغراض شعر الديالوج
بينما لا توجد حدود لأغراض الديالوج الشعرية ، خاصة إذا استخدم في المسرح أو السينما لتصوير مواقف درامية فإن الشائع استخدام هذا القالب لأغراض عاطفية 

تلحين الديالوج
رغم تقسيم النظم إلى مقاطع ، يشترك الديالوج مع المونولوج في عدم استقلال أي جزء وعدم وجود مرجع أو مذهب ، لكن مقاطع الديالوج يمكن أن تختلف دراميا عن بعضها أي أن كل منها يمكن أن يعبر عن صورة مختلفة عن الأخرى، وبالتالي يمكن أن تختلف ألحان المقاطع في كثير أو قليل عن بعضها ولذلك يزيد عليه فى:
* الحاجة الفائقة للتعبير عن موقف أو فكرة أو حركة 
* احتياج الملحن إلى صنع لحن متماسك هي أكثر منها في حالة المونولوج إذ أن تقسيم النص وتباين الأفكار والمواقف يغري بعدم التقيد بخط لحني أساسي ، وقد تؤدي حرية التصرف إلى تفكك اللحن أو عدم التجانس بين أجزائه 

خصائص لحن الديالوج
1- الدراما اللحنيــة: 
شرط أساسي لنجاح الديالوج وتعتمد على رؤية الملحن وفهمه للموقف النصي والموقف العام إذا كان العمل في سياق مسرحي أو سينمائي
وتتكون الدراما اللحنية من ثلاثة عناصر رئيسية هى:

* التشخيص:
يجب أن يتقمص اللحن شخصية كل طرف في الديالوج ، فإذا كان الحوار بين جد وحفيده مثلا فلا يتوقع أن يسترسل اللحن بنفس الأسلوب لكل منهما ، وكذلك إذا كان الحوار بين قائد وأحد جنوده أو بين قاض ومتهم ، أو إذا كان الحوار بين فرد ومجموعة ، وغير ذلك من الأمثلة
* التعبيـــــر:
التعبير في الديالوج له ثلاثة أبعاد:  
--- التعبير عن النص بأجزائه المختلفة 
--- التعبير عن الموقف السائد الذي قد يستنتج من عنوان واحد للديالوج مثل العتاب أو المناجاة 
--- التعبير عن شخصية وموقف كل طرف على حدة
* البناء اللحني:
يجب أن تتوافق التركيبات اللحنية بحيث تصنع وحدة واحدة في النهاية على الرغم من تعدد الصور واختلافها 

2- اللزم الموسيقية: 
لا يشترط وجودها في الديالوج كما لا يلزم وجود مقدمة ، وإنما يترك ذلك لتقدير الملحن حسب الموقف
3- ذروة اللحـــــن: 
لا يشترط وجود ذروة لحنية في الديالوج ويعتمد ذلك على النص والموقف الدرامى 
4- الختـــــــــــــام: 
يعتمد الختام على النهاية المنطقية للنص والموقف 

في الواقع إن تلحين الديالوج هو مفتاح التلحين المسرحي الحديث ، فالنجاح في تلحين الحوار يقود إلى الساحة الكبرى وهي التلحين الدرامي للتشخيص والتعبير ، وهو طريق لا يشترط فيه الطرب ، لكن وجود الطرب مشروط بضرورة أن يعبر عن الموقف
وقد تمت محاولات كثير لتلحين الديالوج على المسرح وفي السينما ، وكثير من هذه المحاولات باءت بالفشل لعدة أسباب منها:
.
أسباب فشل الديالوج:
1- الاعتماد على الطرب 
2- فقــــر التعبير اللحني
3- استخدام تيمات الغناء الفردي التقليدي 
4- استخدام إيقاعات غير مناسبة 
5- إهمال البعد الدرامي
6- إهمال البعد الحركي
7- ضعف النصوص 

وكما نرى فإن مسئولية النجاح أو الفشل في تلحين الديالوج يقع عبؤها الأكبر على عاتق الملحن ، وهذا صحيح حتى في حالة ضعف النصوص ، فمسئولية الملحن الأولى هي اختيار النص المناسب كما أسلفنا في عرض وتحليل خصائص موسيقى سيد درويش. وبسبب أن نص الديالوج قد يكون جزءا من عمل أكبر يضطلع به الملحن فقد لا يستطيع تغيير النص أو الاعتذار عن تلحينه ، أي قد لا يكون له قدر كبير من الحرية فى اختيار النصوص ، والمهمة هنا أشق بالطبع حيث أنه قد يجد نفسه مضطرا لتلحين شيء غير مقتنع به ، وربما أشار سيد درويش إلى هذه المعضلة بقوله "أنا اقدر الحن الجورنال" ، وهذا القول ينطوي على نقطتين هامتين هما:
* الفكرة والموقف يأتيان قبل النص الشعري في ترتيب أهميتهما 
* الملحن الموهوب لا تقف أمامه عقبة في التلحين الدرامي
وبطبيعة الحال فإن هذا التحليل لا ينطبق على الديالوجات المستقلة التي كتبت لتكون كذلك أي ليست أجزاء من أعمال أكبر ، وحرية الملحن هنا مكفولة كما هي فى أي شكل غنائي آخر من أول اختيار النص حتى إتمام غنائه ، ورغم ذلك لم تصمد الديالوجات المستقلة لاختبارات الزمن والجمهور وفشل معظمها 

وربما لهذه الأسباب لم يتمكن ملحنون عديدون ممن تصدوا لتلحين الديالوج من إنجاز شيئ يذكر ، ولذا لا يتذكر أحدنا حوارا غنائيا إلا القليل ، وأشهرها ما قدمه محمد عبد الوهاب في أفلامه ، إذ أن عبد الوهاب قد وضع نصب عينيه التعبير عن الموقف السينمائي بما فى ذلك نص الحوار والموقف الدرامي والشخصيات المتحاورة والإخراج أيضا ، وكان على اتصال وثيق بمخرج أفلامه محمد كريم الذي كتب أيضا قصة أحد هذه الأفلام ، وكان محمد كريم هو الذى قدم عبد الوهاب سينمائيا بل هو الذي اقترح على عبد الوهاب العمل للسينما. 
ورغم هذا فإن ألحان عبد الوهاب من قالب الديالوج لم تخل من الطرب بل إنها في قمة الطرب ، وبذلك جمعت بين الطرب والتعبير ، ولكن لا ننسى أن السبب الأول في احتواء ديالوجات عبد الوهاب على قدر كبير من الطرب هو عاطفية النصوص ، وفي أوبريت مجنون ليلى نجده فى بعض المقاطع يتخلى تماما عن الطرب لصالح التعبير عن الموقف
ورغم أن سيد درويش هو المقدم الأول لفن الديالوج فإنه لم يتوقف عنده كثيرا بل انطلق إلى الساحة الأرحب ، الأوبريت ، بما فيها من ثراء نصي وحوارات غنية ليس فقط بين شخصين بل بين أشخاص عدة وأحيانا بين مجموعات من البشر 

غناء الديالوج
كما في المونولوج فإن أداء المطرب محدد سلفا بدور الملحن مع فارق أساسي ، هو أنه لا مجال هنا لتدخل المطرب بأى شكل في اللحن الموضوع ، لا تجويد ولا طرب زائد ولا اجتهاد من أي نوع إلا الذى يؤدي إلى حسن توصيل المادة المغناة إلى السامع كما أرادها ملحنها. 
وقد تخلو ألحان الديالوجات من التطريب إلا لما يتطلبه الموقف ، وأهم من ذلك أن الديالوج ، المسرحي بالذات ، قد لا يتطلب أداء مطرب محترف فالغرض الأساسي التعبير عن الشخصية كما هي ، ولا يمكن تصور مثلا أن يطربنا أحدهم بغناء بنص يعبر أصلا عن موقف غاضب أو ثائر أو مستهتر أو هزلي كوميدي. وفي النهاية فالمطرب جزء من العمل وليس له سيطرة تامة عليه ، ويمكن أن يؤديه الممثلون بأنفسهم رغم عدم كونهم مطربين ، ونشير هنا إلى المقاطع الشهيرة التي قام بأدائها نجيب الريحاني بصوته الأجش في ديالوج "أبجد هوز" و"عيني بترف" مع ليلى مراد من ألحان عبد الوهاب 

تاريخ الديالوج 
كما ذكرنا فإن محاولات تلحين الديالوج بعد سيد درويش ومحمد عبد الوهاب لم تكن كثيرة ولا ناجحة ، وقد قل إنتاج الديالوج كثيرا ولم يعد يظهر إلا نادرا 

* ألحان سيد درويش من الديالوج - للمسرح
أول ديالوج قدم في الغناء العربى 
على قد الليل ما يطول 
أداء سيد درويش وحياة صبري ، أوبريت العشرة الطيبة ، عام 1920 

* ألحان محمد عبد الوهاب من الديالوج - للسينما
1935 ما احلى الحبيب - عبد الوهاب - نجاة علي
كلمات أحمد رامي - فيلم دموع الحب 

1937 يا دي النعيم  - عبد الوهاب - ليلى مراد 
كلمات أحمد رامي - فيلم يحيــا الحب 

1937 طال انتظاري - عبد الوهاب - ليلى مراد 
كلمات أحمد رامي - فيلم يحيــا الحب 

1937 البرتقال - عبد الوهاب - رئيسة عفيفي
كلمات أحمد رامي - فيلم يحيــا الحب 

1940 مجنون ليلى - عبد الوهاب - أسمهان 
كلمات أحمد شوقي - فيلم يوم ســــعيد 

1942 ياللى فت المال - عبد الوهاب - رجاء عبده 
كلمات حسين السيد - فيلم ممنوع الحب 

1944 حكيم عيون - عبد الوهاب - راقية ابراهيم 
كلمات حسين السيد - فيلم رصاصة في القلب 

1944 ح اقولك ايه - عبد الوهاب - راقية ابراهيم 
كلمات حسين السيد - فيلم رصاصة فى القلب 

1946 كنت فين - عبد الوهاب - نور الهدى 
كلمات حسين السيد  فيلم لســت ملاكا  

1949 أبجد هوز - نجيب الريحاني - ليلى مراد 
كلمات حسين السيد - فيلم غزل البنات 

1949 عيني بترف - نجيب الريحاني - ليلى مراد 
كلمات حسين السيد - فيلم غزل البنات 

ابتكارات في الديالوج 
استغل عبد الوهاب قالب الديالوج لتقديم أفكار لحنية جديدة منها:
* تعـــدد الأصوات
في ديالوج ما احلى الحبيب ، في جملة ونعيش في جو الأمانى في آخر الأغنية 
* التداخل الصوتي
في ديالوج ياللي فت المال والجاه ، في جملة كل السعادة والنعيم في القرب منك ، كل منهما يغني في طبقة مختلفة 
* ادخال الإلقاء المنغم Recitative
في ديالوج حكيم عيون 
* التشخيص اللحني واللحن الكاريكاتيري
في ديالوج أبجد هوز وعيني بترف ، كما في اسكتش "اللي يقدر على حبي" ليلى مراد ، اسماعيل يس ، محمود شكوكو ، عزيز عثمان ، إلياس مؤدب ، فيلم عنبر ، 1947 ، وهو ما يمكن اعتباره عدة ديالوجات متتالية ، د.أسامة عفيفي ، أشكال الغناء العربي ، الديالوج 

أشكال الغناء العربي - المونولوج

المونولوج
المونولوج الغنائي قالب حديث من فن الغناء العربي وقدمه لأول مرة سيد درويش عام 1920 
مونولوج إن كنت اسامح - أم كلثوم 
كلمات أحمد رامي - ألحان محمد القصبجي

لغـــويا:
يعود أصل كلمة مونولوج إلى اللاتينية القديمة ومعناها الأداء المنفرد، والشق الأول من الكلمة مونو معناه مفرد. وتشير التسمية اصطلاحا إلى أن النص عبارة عن مقطع واحد يؤديه فرد واحد، ويقابلها في نفس اللغة الديالوج ومعناها الأداء الثنائي أو المزدوج أو الحوار بين اثنين 
والمونولوج الغنائي ليس له علاقة بالمونولوج الفكاهي الذى سيأتي ذكره لاحقا 
نظم المونولوج 
يتكون المونولوج نظما من عدة أبيات تطول أو تقصر سمتها الأساسية عدم تقسيم النص إلى مذهب ومقاطع حتى وإن اختلفت قوافيه ، وتسترسل أبياته في نسيج واحد للنهاية، وبالتالي عدم العودة إلى المدخل لا نظما ولا غناء
أغراض شعر المونولوج 
تباينت أغراض شعر المونولوج بين الحب والوصف وغلب عليه الطابع الرومانسي
تلحين المونولوج 
تواجه الملحنين التقليديين مشكلة عدم تقسيم النظم إلى مقاطع، فتكوينه يحول دون استقلال أي جزء، كما يمنع إيجاد مرجع للعودة إليه، وبالتالى فإن صناعة لحن المونولوج أصعب من غيره لاحتياج الملحن إلى صنع دراما لحنية متماسكة طوال اللحن، وهي مهمة لا يقدر عليها إلا المتمكنون من فن التلحين 

ورغم أن المونولوج كقالب فني يمنح الملحن حرية واسعة في صياغة لحنه لا توفرها معظم الأشكال الأخرى، وعلى حين التزم سيد درويش بنهج المونولوج المسترسل فلم يكرر فيه أي جملة لحنية فإن بعض الملحنين لجأوا إلى سلوك التلحين التقليدي بالعودة إلى لحن المدخل دون وجود مذهب نصي. وذلك بصياغة بيت في وسط النص على لحن المدخل بعد وقفة غنائية قد يتبعها لازمة موسيقية للتمهيد إلى بقية النص الذي قد يصور موقفا جديدا يريد الملحن التعبير عنه بمقام جديد أو إيقاع مختلف. وقد فعل هذا محمد عبد الوهاب في مونولوجه الشهير أهون عليك في بدايات تلحينه للمونولوج عام 1928. وهذا التصرف يشبه إلى حد كبير تلحين الدور الذي وإن لم ينطو على إعادة نصية للمذهب فقد يعاد لحن المذهب على أول أبيات المقطع أو الغصن التالي بعد ختام الغصن الأول كما في أدوار سيد درويش
خصائص لحن المونولوج
تتلخص الخصائص المحتملة للحن المونولوج في:
الدراما اللحنيـة:
يعتمد اللحن على رؤية الملحن الدرامية والتعبيرية، فإذا تولى فرضا تلحين نفس المونولوج أكثر من ملحن تأتي ألحانهم أكثر تباينا مما لو تولوا تلحين نفس الطقطوقة مثلا أوالأغنية
اللزم الموسيقية:
رغم احتمال وجود مقدمات موسيقية تمهيدية في معظم الأعمال فإنه لا يمكن توقع أماكن اللزم الموسيقية أو وجودها من عدمه
ذروة اللحـــــن:
قد تجئ في أى موضع من النص وقد يمكن أو لا يمكن التكهن به
الختـــــــــــــام:
قد يجئ الختام هادئا ، وقد يخرج عن المقام الأساسي
غناء المونولوج
تقع مسئولية نجاح المونولوج على الملحن بالدرجة الأولى ولذا فإن أداء المطرب محدد سلفا بقدرة الملحن على تقديم لحن متماسك. وبعكس الطقطوقة مثلا فإن البناء الدرامي لا يمكن توحيده أو إيجاد سمات مشتركة تتصف بها ألحان المونولوجات كما أسلفنا في عرض خصائصها، ولذا فإن المطرب يحرم من التهيؤ لأداء مقاطع منفصلة وعليه أن يعبر عن الخط اللحني كعرض متصل حتى النهاية، والتالى فإن تقييم السامع لأداء المونولوج ربما لا يتسنى له إلا بعد الاستماع للعمل بالكامل
تاريخ المونولوج
عام 1920 ظهر أول مونولوج "والله تستاهل يا قلبي" لحن سيد درويش، مقام شوق أفزا، وكلمات أمين صدقي في أوبريت راحت عليك، وقد سجله سيد درويش بصوته على اسطوانة كما غنته المطربة حياة صبري

عام 1924 إلى 1928 كتب أحمد رامي عدة مونولوجات كانت من نصيب أم كلثوم بألحان للدكتور أحمد صبرى النجريدي ومحمد القصبجي أشهرها "إن كنت اسامح" للقصبجي

عام 1928 محمد عبد الوهاب متحفزا بنجاح أم كلثوم الهائل في "إن كنت اسامح" يقدم من نفس القالب "في الليل لما خلي" لأحمد شوقى و"أهون عليك" ليونس القاضي فكانا من أفضل أعماله ونقطة تحول في ألحانه، ونجح في المنافسة بهما على قمة التلحين والغناء، وهما عملان من روائع الغناء العربي الكلاسيكي
تبنى الثنائي أحمد رامي ومحمد القصبجي هذا الشكل الجديد من الغناء، واستمرا في تقديم العديد من المونولوجات لعدة سنوات 

عام 1931 لحن زكريا أحمد أول مونولوج لتغنيه كلثوم "ياما أمر الفراق"
عام 1938 لحن رياض السنباطي "النوم يداعب جفوني" آخر مونولوج لأم كلثوم 

بظهور الأجيال اللاحقة من الملحنين الذين فضلوا تلحين الأغنية الحديثة توارى هذا الفن في هدوء. وبينما استمر تقديم القوالب الأخرى كالقصيدة والأغنية والموال لم يصمد قالب المونولوج كثيرا ربما لصعوبة تلحينه، لذا قل تقديمه شيئا فشيئا إذ لم يقدم معظمه إلا رواد الملحنين 
أشهر المونولوجات الغنائية
1920 والله تستاهل يا قلبي - لحن سيد درويش  
كلمات أمين صدقي - غناء سيد درويش
1928 إن كنت اســـامح - لحن محمد القصبجي
كلمات أحمد رامي - غناء أم كلثــــــوم
1928 في الليل لما خلي - لحن محمد عبد الوهاب 
كلمات أحمد شوقي - غناء عبد الوهاب
1928 أهـــــــون عليك  - لحن محمد عبد الوهاب 
كلمات يونس القاضي - غناء عبد الوهاب
كلمات أحمد رامي - غناء أم كلثوم
1938 النوم يداعب جفوني - لحن رياض السنباطي
كلمات أحمد رامي - غناء أم كلثــــــوم
المونولوج الفكاهي
في أواخر الأربعينات من القرن العشرين وبعد انحسار موجة المونولوج الغنائي ظهر نوع من الغناء الساخر اتسمت ألحانه بالسرعة والخفة سمي اصطلاحا بالمونولوج الفكاهي. لكن هذه التسمية التي اقترنت بنجوم المسرح والسينما من الممثلين غير المطربين مثل اسماعيل يس ومحمود شكوكو اختزلت مع الوقت إلى كلمة مونولوج فقط دون وصفها، وظلت تستعمل كاصطلاح فني وشعبي للإشارة إلى الغناء الفكاهي ، بينما توارت أشكال الغناء الأقدم بما فيها المونولوج الغنائي والطقطوقة لتحل محلها الأغنية بشكلها الحديث 

والمونولوج الفكاهي لا ينتمي نظما إلى المونولوج الشعري، حيث أنه يضم مذهبا وعدة مقاطع يعاد المذهب فيما بينها وبذلك فهو أقرب للطقطوقة من ناحية النظم والبناء اللحني، ولم تخرج أغراضه عن النقد الاجتماعي الساخر ، وقدمه أيضا ثريا حلمي وسعاد مكاوي ومنير مراد في الخمسينات 

شاع المونولوج الفكاهي واصبح فقرة أساسية تقدم في الحفلات العامة والخاصة وفي أفلام السينما وعلى المسرح بفضل مجموعة من النجوم تخصصت في هذا النوع من الغناء ، وفي الستينات ظهرت مجموعة جديدة مثل أحمد غانم وسيد الملاح تقدم نفس النوع 

اكتسب هذا اللون من الغناء جمهورا عريضا ينتظر فقرته في الحفلات بشوق كبير لما تمتع به من خفة الكلمة واللحن وجماهيرية موضوعاته، وأصبح كالكاريكاتير في وسط القوالب الغنائية التقليدية التي تمسكت بالرومانسية العاطفية ، وجذب مجموعة من الملحنين لتلحينه بمن فيهم محمد عبد الوهاب 

ورغم عدم تمتع من قدموه بالصوت الحسن فقد نجحوا في تحقيق القبول الجماهيري بأداء ألحان مطربة لما تميزوا به من حس موسيقي عال لا يتوفر إلا لأصحاب الآذان الموسيقية الحساسة ولتمكنهم من أداء الألحان والجمل المقامية بدقة عالية ومنهم الممثل إسماعيل يس الذي بدأ حياته الفنية بالمونولوجات الفكاهية
غير أن الأعمال الجديدة انتابها ضعف في الكلمات والألحان التي فضل مقدموها وضعها بأنفسهم ، وتخلل أداء المونولوج الكثير من الوقفات لإلقاء النكات على المسرح مما أضعف من قيمته كشكل غنائي وبدأ المونولوج الفكاهي بالانحسار مع تقاعد نجومه الكبار ثم آل إلى الانقراض تدريجيا، د.أسامة عفيفي، أشكال الغناء العربي، المونولوج

أشكال الغناء العربي - القدود

تعريف القـــد:
نوع من الغناء الشعبي تم به وضع كلمات جديدة على لحن قديم 

لغـــويا:
يقال في اللغة الدارجة هذا قد هذا أي على مقاسه وبنفس قدره ، وهذا هو بالضبط ما تشير إليه القدود ، ومفردها قــد ، فهي ألحان قديمة وضعت لها كلمات جديدة "على قدها" أي على قدرها فيتم الاحتفاظ باللحن الأصلي مع تغيير الكلمات 

تاريخيا:
نشأت القدود في مدينة حلب بالشام ونسبت إليها فسميت بالقدود الحلبية ، وساهمت بشكل كبير فى المحافظة على التراث الموسيقي العربي حيث أدى تغيير الموضوعات إلى انتشار أكبر لألحانها وبين طوائف أكثر، فكان نتيجة ذلك ثبات الألحان ألأصيلة في ذاكرة الناس. وغالبا كانت الألحان القديمة من التراث الديني واستبدلت الكلمات بموضوعات أخرى أكثرها الغزل ، وبحيث تكون الأبيات على نفس القدر الشعري واللحني ، ولهذا سمي الناتج بالقـــد أي المساوي أو المكافئ 
وتغنى القدود في الشام عادة في المناسبات الاجتماعية والحفلات ، ورغم ضعف الكلمات غالبا فإن جمال الألحان القديمة يجتذب الجمهور إلى سماعها وترديدها ، ويحفظها معظم فنانو الشام ، وأشهر من أدى القدود في العصر الحديث صباح فخري لكن كثيرين من فناني الشام يقدمونها في حفلاتهم للآن كمقدمات للأغاني

وتظهر أهمية اللحن في القدود بارتجال بعض الفنانين كلمات فورية على لحن يعرفه الجمهور ، ويقصد بذلك أولا استمالة الجمهور وثانيا التمهيد المقامي للغناء التالي

توصف القدود أحيانا بأنها نوع من الموشحات ، أو بالموشحات الصغيرة ، لكنها تسميات غير دقيقة نظرا لاختلاف الأصول والتكوين والأسلوب. ورغم أن القدود بطبيعتها فن تراثي غير قابل للتطور إلا أنها تعتبر منجما ثريا لفنون الطرب العربي يحرص كل فنان على التعرف عليه د. أسامة عفيفي ، أشكل الغناء العربي ، القدود

أشكال الغناء العربي - الموال

المــــــوال
الموال فن الغناء المرتجل ، وهو فن شعبي قديم بل هو أقدم أشكال الغناء على الإطلاق
نظــم المــوال
عدد الأبيات والشطرات
المفـــرد: ثلاثي ، خماسي ، سباعي أى 3 أو 5 أو 7 شطرات
الزوجي: رباعي ، سداسي ، ثماني أى 4 أو 6 أو 8 شطرات
وقد يحتوي الموال على أكثر من مقطع على نفس النظم
القــــوافى:
تتنوع القوافي بحيث تكسر رتابة القافية الواحدة ، ويمكن أن تختلف القافية داخل المقطع الواحد كما يمكن تكرار قافية بعينها في نهاية كل مقطع إما مشابهة لختام المقطع الأول أو مختلفة عنه

ومن الناحية الشعرية فالموال غناء بالعامية يستخدم اللغة الدارجة الواردة على ألسنة العامة بما فى ذلك اصطلاحاتها وأمثالها وحكمها ، وتستخدم فيه ألوان المقابلة اللفظية كالجناس والطباق والصور البلاغية القوية كالتورية

لحــــن الموال
والموال غناء فردي حر لا يتقيد بأزمنة أو إيقاعات ، وإن بدأ المطرب غناءه بمقام موسيقي فإنه قد يتفنن في التنقل إلى مقامات أخرى بطريقة تمكنه من العودة إلى المقام الذي بدا به ، ولكن حيث أن الأصل في الموال هو الارتجال النغمي فإن الموال قد يغنى من مقامات مختلفة ولا يشترط غناؤه من نفس المقام كل مرة

أغراض شعر الموال
تنوعت أغراض الموال بين الغزل والعتاب والمدح والذكريات والقصص الشعبي

الليــــالي
الليالى هي نوع من الموال يغنى فقط بكلمة يا ليل أو يا عين ، وليس الغرض منه التغني بالكلمات بل هدفه الأساسى الطرب. وهو استعراض ارتجالي فوري للمطرب الذي يستعرض فيه إمكانيات صوته وحسه النغمي ومعرفته بالمقامات التي يتنقل بينها بينما يعود إلى المقام الذي بدأ منه ، وقد يكون غناء الليالي تمهيدا لوصلة غنائية أو داخل الأغنية كجزء حر

تطور الموال
جرت العادة منذ القرن التاسع عشر على بدء الوصلات الغنائية بغناء الموال لتركيز المقام الذي تغنى منه الوصلة ، وبرع في ذلك عبده الحامولي وصالح عبد الحي
في أوائل القرن العشرين طرأ على فن الموال بعض التطور فظهرت أشكال جديدة منه مثل:

* الموال الموقع
أى بمصاحبة إيقاع ، مرتجل وغير مرتجل
* الموال الملحن
أدخل محمد عبد الوهاب التلحين على قالب الموال فقيّده بلحن ثابت يؤدى بنفس الطريقة كل مرة ، وكذلك فعل القصبجي والشيخ زكريا ، وهكذا أوجدوا طريقا للمطربين الذين لا يتمتعون بملكة الابتكار الفوري لأداء المواويل
* مواويل الأغاني
وهي أجزاء من ألحان الأغاني يتم تلحينها بطريقة الغناء الحر ، وقد عمد الملحنون في أحيان كثيرة إلى إدخالها في نسيج الأغاني كأجزاء حرة داخل لحن الأغنية
* الموال الدرامي
وهو موال استخدمه الملحنون في دور جديد للموال في السينما للتعبير عن المواقف الدرامية والحالات النفسية

من أشهر ملحني المـوال في القرن العشرين: محمد عبد الوهاب ، محمد القصبجي وزكريا أحمد
من أشهر مطربي الموال: صالح عبد الحي ، محمد عبد المطلب ، كارم محمود ، محمد فوزي ، فريد الأطرش ومحمد العزبي

من أشهر المواويل:
محمد عبد الوهاب - مواويل مستقلة:
اللي انكتب ع الجبين ، كل اللي حب اتنصف ، سبع سواقي ، في البحر لم فتكم

أم كلثــوم - مواويل مستقلة:
الليل اهو طال ، يا مجـــد ، ألحان محمد القصبجي
ليــــالي الحنة ، فضل لي إيه ، يا بعيد الدار ، ســـلام الله ، برضــــاك ، ألحان زكريا أحمد

نماذج من المـــوال
كل اللي حب اتنصف
لحن وغناء محمد عبد الوهاب 
كلمات ابراهيم عبد الله
كل اللي حب اتنصف وانا اللي وحدي شكيت
حتى اللي رحت اشــــتكي له قاللي ليه حبيت
لا شـــــكوى نفعت ولا يا قلب الحبيـب رقيت
احتـــــرت والله واحتـــــار دليــــــلي يا ناس
يا ربي أمـــــرك وباللى كتبــــــته أنا رضيت

في البحر لم فتكم
لحن وغناء محمد عبد الوهاب 

كلمات بيرم التونسي
في البحــــــر لم فتــــكم في البر فتــــــوني

بالتبـــــــــــر لم بعتــــكم بالتبــن بعتـــوني

أنا كنت وردة في بســــــتاني قطفتــــــوني

وكنت شــــمعة جـــــوه البيـــت طفيتـــوني

لو عدت دي المرة هـاتوا المر واســـقوني

نماذج من الليـــــالي

مـــــوال أغنيـــــة يا دارة دوري

لحن الأخوين رحباني غناء فيروز

أشكال الغناء العربي - الطقطوقة

الطّقطــــــوقة
نظم الطقطوقة 

الطقطوقة شكل من أشكال الغناء بالعامية يميزه عن غيره طريقة النظم والتلحين والغناء ، وهي تتكون من مذهب وعدة مقاطع تسمى كوبليهات ومفردها كوبليه ، ويعاد تكرار المذهب بعد كل منها كما يختم به الغناء
 

أدخل ذلك النوع من النظم إلى العربية شعراء العامية في مطلع القرن العشرين مثل يونس القاضي وبديع خيري وأحمد رامي وبيرم التونسي

زوروني كل سنة مرة - ألحان سيد درويش
تطورت الطقطوقة من حيث التشكيل بحيث تطول أو تقصر أبياتها ، وتعددت بحورها وقوافيها مع كثرة شعراء العامية وميل كثير من الملحنين والمغنيين إلى تقديم هذا اللون من الغناء والإبداع فيه ، لكنها احتفظت بنفس التكوين الأساسي وأصبح شكل الطقطوقة أشهر الأشكال الغنائية في النصف الأول من القرن العشرين ، وغنت أم كلثوم آخر طقطوقة لها وهي جمال الدنيا من ألحان زكريا أحمد مقام شوري عام 1947 حيث احتل قالب الأغنية الحديثة مكان الصدارة بعد ذلك

لحن الطقطوقة 
لحن الطقطوقة الشيخ سيد درويش والقصبجي وزكريا أحمد ومحمد عبد الوهاب والسنباطي ثم تبعهم كثيرون آخرون
ويعتمد لحن الطقطوقة على بداية الغناء بالمذهب ثم العودة إليه بعد كل كوبليه ، وقد تلحن الكوبليهات بألحان مختلفة تتعدد مقاماتها وإيقاعاتها أو تلحن كل الكوبليهات بنفس اللحن خاصة إذا كانت من نفس الوزن والبحر الشعري ، وقد يتخلل المقاطع أو الكوبليهات لزم موسيقية تطول أو تقصر حسب رؤية الملحن

في بعض ألحان سيد درويش المسرحية التي صيغت على قالب الطقطوقة أدخل بديع خيري مقطعا ختاميا من وزن وبحر مختلف عن سائر النظم ، وتبع ذلك تلحين هذا المقطع بلحن مختلف والانتهاء به بدلا من العودة إلى المذهب كما في لحن الحلوة دي ولحن الشيالين ، وبذلك خرجت هذه الألحان من قالب الطقطوقة التقليدي لغرض التعبير المسرحي
نافس الطقطوقة من قوالب الغناء العربي المونولوج أو النظم المتواصل الذي لا يحتوي على مذهب وليس به رجوع إلى كلام أو لحن البداية

الطقطوقة والأغنية
طرا تطور على قالب الطقطوقة بحيث يتم الرجوع بعد كل كوبليه إلى الجزء الأخير من المذهب وليس المذهب كله فظهرت بذلك الأغنية الحديثة. وقد ساد قالب الأغنية أشكال الغناء في القرن العشرين منذ ظهوره في الأربعينات كمنافس للطقطوقة والمونولوج ، وأدى هذا التغيير إلى عودة سيادة المطرب وتراجع الغناء الجماعي ، وربما كان هذا سببا إضافيا في استمرار التعلق الجماهيري بطقاطيق سيد درويش رغم مرور الزمن

مميزات الطقطوقة كقالب فني
تمتاز الطقاطيق بخاصية فريدة هي احتوائها على مذهب مستقل يتكرر بين المقاطع الغنائية ، وعادة تعرف الطقطوقة بلحن مذهبها ، فإن نجح لحن المذهب نجح اللحن كله والعكس بالعكس ، ولهذا يكرس الملحن أكبر جهده للتركيز الشديد في لحن المذهب الذي هو مفتاح النجاح
استخدم هذه الميزة أيضا الشعراء فحاول كل منهم وضع أقوى ما يمكن من الألفاظ المؤثرة والتعبيرات الجذابة في كلمات المذهب لنفس السبب

أما الميزة الكبرى لألحان الطقاطيق فهى قابلية المذهب للحفظ بتكرار غنائه بين المقاطع ، لذا فهو الجزء الأقرب للجمهور من العمل. وكثيرا ما نجد الجمهور يحفظ المذهب ويردده مع المغني بينما يترك له بقية الغناء ليستعرض فيه صوته وتمكنه من الأداء. والسبب في ذلك يرجع إلى استخدام الملحنين للتراكيب السهلة الجذابة في تلحين المذهب حتى تلتقطها آذان الجمهور وإرجاء الإبداعات الفنية الثقيلة والمركبة إلى الكوبليهات التى يؤديها المطرب بمفرده. وفي سبيل ذلك أيضا لجأ كثير من الملحنين إلى استخدام الكورس في المذهب دون المطرب الذى ينتظر فراغ الكورس من الأداء فيبدأ في غناء الكوبليهات

ساهمت هذه الخاصية كثيرا في شيوع العديد من الطقاطيق على ألسنة الناس بل وانتقال ألحانها من جيل إلى جيل ، ونذكر هنا على سبيال المثال طقاطيق سيد درويش الشهيرة التي نجحت في أن تسكن أذن المستمع عبر أجيال متعاقبة ، بينما لم تستطع أدوار سيد درويش مثلا ، وهو نفس الملحن العبقرى ، الوصول للجمهور العريض ، مما يثبت نجاح القالب الفني كقالب في حد ذاته في توصيل المادة للجمهور ويبين أهمية القالب في توظيف المادة الفنية. بحث وتحرير د.أسامة عفيفي أشكال الغناء العربي ، الطقطوقة

من أشهر الطقاطيق 
سيد درويش  
خفيف الروح - مقام بياتي
أهو دا اللي صار - مقام حجازكار كورد
طلعت يا محلا نورها - مقام فا ماجير
زوروني كل سنة مرة - مقام عجم
حرج عليّ بابا - مقام راست دوكاه
 
محمد القصبجي - غناء أم كلثوم 
قال إيه حلف - مقام راست
ما دام تحب بتنكر ليه - مقام نهاوند
 
زكريا أحمد  - غناء أم كلثوم 
جمالك ربنا يزيده - مقام جهاركاه
اللي حبك ياهناه - مقام راست
بكره السفر - مقام بياتي
غنى لي شوي شوي - مقام راست سوزناك
قول لي ولا تخبيش - مقام هزام
جمال الدنيا - مقام شوري 

 رياض السنباطي - غناء أم كلثوم 
على بلد المحبوب - مقام بياتي
ح اقابله بكرة - مقام راست 

 محمد عبد الوهاب - غناء عبد الوهاب 
خايف اقول اللى ف قلبي - مقام بياتي
اجري اجري - مقام هزام
لما انت ناوي - مقام بياتي
إمتى الزمـان - مقام بياتي

أشكال الغناء العربي - الدور

سيد درويش
الــــــدور 
ما هو الدور؟ 
من قوالب الغناء العربي القديم ، ورغم تكوين كلماته البسيط وأبياته القليلة إلا أن الهدف منه كان استعراض أداء ألحان مختلفة لتلك الأبيات وبذلك يطول لحنه ويتفرع لكنه يحتفظ بمقام موسيقى أساسي يعرف به 
لغـــويا يدور الشيء أى يعود إلى بدايته وكذلك يوحي اسم الدائرة ، ويتميز الدور بالعودة إلى المقام واللحن الأساسي بعد التنقل بين مقامات أخرى قريبة أو مشتقة منه تاريخ الـــدور
يعود الدور كقالب غنائي إلى العصر العربي القديم وظل حبيس كتب التراث لمئات السنين ، لكنه عاد بقوة وبشكل متطور في مصر في أواسط القرن التاسع عشر مع ظهور الحركة القومية العربية فى مواجهة الثقافة التركية السائدة على يد الشيخ محمد عبد الرحيم المسلوب وعبده الحامولي ومحمد عثمان ، كما لحن الدور سلامة حجازي وابراهيم القباني وداود حسني وأبو العلا محمد وسيد الصفتي وعلى القصبجي وسيد درويش وزكريا أحمد ومحمود صبح ومحمد عبد الوهاب 

وغناه عبده الحامولي ويوسف المنيلاوي وعبد الحي حلمى وسلامة حجازي ومنيرة المهدية وزكي مراد وعبد اللطيف البنا وصالح عبد الحي وسيد درويش وزكريا أحمد ومحمد عبد الوهاب وفتحية أحمد وأم كلثوم
وبين هؤلاء جميعا يعد سيد درويش أفضل من لحن وأدى الأدوار وقد أدخل بأدواره العشرة تطورا كبيرا على هذا الفن
استمر ازدهار الدور كقالب غنائي لمدة قرن كامل تسيد فيها الساحة الفنية وتأثرت القوالب الأخرى بما أتى به الملحنون من خلال تلحين الأدوار إلى أن توقف الملحنون عن تقديم هذا القالب في نهاية الثلاثينات ، حيث غنت أم كلثوم آخر دور في الشرق من تلحين زكريا أحمد عام 1938 وأصبح الدور بعد ذلك قالبا تراثيا لا ينتج منه جديد. حيث اتجه الغناء عموما إلى الأشكال الغنائية القصيرة والأسهل أداء تحت تأثير الازدهار المسرحي والسينمائي والإذاعي واندثار الفئة القادرة على أدائه ، وقد أدى الدور كقالب تراثي منذ أواسط القرن العشرين ماري جبران ، سعاد محمد ، كارم محمود ، اسماعيل شبانة ، صباح فخري ولطفي بشناق ، وفي القرن الواحد والعشرين لا يوجد مطرب على الساحة الغنائية يستطيع أداء هذا اللون من الغناء الذى يتطلب مهارات صوتية عالية 
دور أنا هويت - سيد درويش
تكوين الــــدور 
 يتألف الدور من:  
* المذهـــب: وهو الاستهلال ويتألف من بيتين أو أكثر 
* الأغصان: وهي عدة مقاطع يعود منها اللحن إلى المذهب لحنا في أوسط الدور ، ونصا ولحنا فى آخره  
* الآهـــات: هي آهات يرددها المغني من المقام الأساسي أو من مقام مختلف ويستعرض فيها إمكانيات صوته 
* الردود هي ألحان مختلفة لبيت أو أكثر داخل الدور يرددها المغني ينما يرد عليه الكورس بلحن ثابت للشطرة الأولى بعد كل تغيير في لحن ذلك البيت ، فيما يطلق عليه اسم الهنك 
* الإيقــــاع: إيقاع الدور الأساسي هو المصمودي أو الوحدة الكبيرة وكلاهما إيقاع رباعي كامل ، وينتقل اللحن إلى إيقاعات أخرى في أجزاء منه ثم يعود إلى الإيقاع الأصلي 

من ملحني الأدوار
محمد عثمان 
وهو ملحن الدور الأعظم في القرن التاسع عشر ويرجع إليه الفضل في تهذيب وتنقيح الدور وتطوير صياغة الجمل الموسيقية وإدخال الردود أو طريقة الهنك. وغنى له عبده الحامولي وكونا معا ثنائيا فنيا ساد الساحة الفنية لعدة عقود ، ومن أدواره " ياما انت واحشني" مقام حجاز كار
 
عبده الحامولي
برع في إعادة الحياة إلى الأدوار القديمة بإعادة تلحينها وغنائها ، وساعده صوته العظيم في إخراج إمكانيات أداء فذة، وقد برع أيضا في مزج ألوان من المقامات والألحان التركية بالمقامات والألحان العربية فأنتج مزيجا أحبه الناس في مصر والشام وتركيا ، ومن أدواره "الله يصون دولة حسنك" مقام حجاز كار 

سيد درويش 
وله عشرة أدوار شهيرة طور فيها كثيرا في الشكل والمضمون الفني والأداء ، وهي: يافؤادي ، أنا عشقت ، أنا هويت ، عواطفك ، ضيعت مستقبل حياتي ، الحبيب للهجر مايل ، ياللي قوامك يعجبني ، في شرع مين ، عشقت حسنك ، يوم تركت الحب

محمد عبد الوهاب 
وله خمسة أدوار سار فيها على نهج سيد درويش واعتبرت امتدادا لأدواره وتأثرا به وهى: ياليلة الوصل استني ، أحب اشوفك كل يوم ، عشقت روحك ، القلب ياما انتظر ، حبيب القلب ، وقد لحنها وغناها جميعا بين عامي 1926 و1932 

داوود حسني
غنت له أم كلثوم عشرة أدوار بين عامي 1929 و1932 منها: شرف حبيب القلب ، البعد علمني السهر ، روحي وروحك ، يا فؤادي إيه ينوبك ، قلبي عرف معنى الأشواق ، كنت خالي

زكريا أحمد
غنت له أم كلثوم تسعة أدوار بين عامي 1931 و 1938 هي:
ما كانش ظني في الغرام ، يا قلبي كان مالك ، هوه ده يخلص من الله ، ياللي تشكي م الهوى ، إمتى الهوى ، ابتسام الزهر ، آه يا سلام ، مين اللي قال ، عادت ليالي الهنا 

نماذج من الأدوار

الاثنين، 7 ديسمبر 2009

أشكال الغناء العربي - الموشح

فن الموشــح
1- تاريخ الموشحات
2- الموسيقى والغناء
3- أشهر شعراء الأندلس
4- الموشحات في الشرق
5- مراجع ومخطوطات
6- الموشحات في العصر الحديث
7- خصائص الموشحات
8- أغراض شعر الموشحات
9- تكوين الموشح
10 قيمة الموشحات الفنية
11 أشهر الموشحات
12 موشحات سيد درويش

 
لما بدا يتثنى / موشح أندلسي

 موشح يا شادي الألحان / تلحين سيد درويش
ماهو الموشح؟ 
الموشحات نوع من الغناء الجماعي المميز وصلنا من التراث الأندلسي حيث كانت نشأتها الأولى خلال فترة الحكم العربي لبلاد الأندلس، أسبانيا حاليا، ولذلك تسمى بالموشحات الأندلسية 

لغـــــــــة: اشتق اسم الموشح من الوشاح وهو رداء موشى بالزخارف أومرصع بالجواهر، والمراد بالتسمية إضافة تغييرات على شكل القصيدة التقليدية 

نظمــــــا: تختلف الموشحات عن القصائد بتنوع الأوزان والقوافي ، وفي إشارة لاختلاف الموشح عن القصائد وصفه الشاعر ابن سناء الملك بأنه كلام منظوم على وزن مخصوص، وهي تجمع عادة خليطا بين الفصحى والعامية

لحنـــــــا: يتبع اللحن النظم بحيث يمكن أن تتعدد ضروبه وأوزانه، وربما يسبق وضع اللحن نظم الكلمات فتصاغ على لحن موضوع سلفا 

تاريخ الموشحات
يعود تاريخ الموشحات إلى أكثر من ألف عام حيث ظهر لأول مرة في الأندلس في القرن الرابع الهجري، العاشر الميلادي، حينما أقدم شعراء الأندلس على تغيير شكل القصائد التقليدية بتعدد القوافي والأوزان في حركة تجديد استهدفت كسر رتابة القصائد ذات الوزن الواحد والقافية الواحدة ثم مزجت اللغة الفصحى بالدارجة في مرحلة لاحقة 

الموسيقى والغناء 
الموشحات كغناء جماعي لم يشترك معها في هذه الصفة من قوالب الغناء العربي في العصر القديم غير التواشيح الدينية، بينما ظهرت في العصر الحديث أنواع جديدة من الغناء الجماعي أهمها الأناشيد والأغاني المسرحية  

انتقل كثير من علوم الموسيقى التي ازدهرت في بغداد عاصمة الدولة العباسية إلى بلاد الأندلس بمقدم العالم الموسيقي زرياب من بغداد في القرن الثالث الهجري، التاسع الميلادي، حيث كان تلميذا لإسحق الموصلي موسيقار الخليفة العباسي هارون الرشيد، واستقراره في بلاط الخليفة الأندلسي عبد الرحمن الثاني الذي أعجب بفنه وقربه إليه. وقد أحدث زرياب تطورا كبيرا في فن الغناء والموسيقى، وأنشأ أول مدرسة لتعليم علوم الموسيقى والغناء على أصول منهجية اتبعتها مدارس أوربا فيما بعد، وبفضل أساليبه الجديدة مهد لنشأة الموشح 

لكن موسيقى الموشحات تأثرت أيضا بامتزاج الموسيقات الوافدة بالموسيقات المحلية التى تعايشت روافدها في بلاد الأندلس، وقد ظهرت في ذلك العصر قيمة جديدة هى قيمة اللحن كمادة سمعية عالية التذوق يمكن أن تتفوق في قيمتها على الكلمات، ومن هنا نشأ اتجاه يضع الموسيقى والألحان أساسا تطوع له الكلمات 

أشهر شعراء الأندلس 
الشعراء الأوائل مقدم بن معافى القبري، شاعر الأمير عبد الله بن محمد المرواني، أحمد بن عبد ربه صاحب كتاب العقد الفريد، أبو بكر عبادة بن ماء السماء، عبادة القزاز 
شعراء المرابطين الأعمى النطيلي، أبو بكر ابن بـــاجه الفيلسوف، يحيى بن بقي
شعراء ملوك الطوائف فلاح الوشاح  
شعراء الموحدين محمد بن أبي الفضل بن شرف، أبو الحكم أحمد بن هردوس، ابن مؤهل، أبو إسحاق الزويلي
شعراء أشبيلية ابن حزمون المرسي، أبو الحسن بن فضل، ابن سهل صاحب موشح هل درى ظبي الحمى
شعراء غرناطة أبو بكر بن زهر، أبو الحسن سهل بن مالك، لسان الدين بن الخطيب، أبو عبد الله ابن الخطيب وزير بني الأحمر صاحب موشح جادك الغيث والملقب بذى الوزارتين، الأدب والسيف وكان شاعرا وأديبا وطبيبا وفيلسوفا ومؤرخا أيضا 
وقد ظهر هؤلاء الشعراء وغيرهم في الفترة ما بين القرن الرابع والثامن الهجري، العاشر والرابع عشر الميلادي
استمر ازدهار الموشحات في الأندلس لمدة خمسة قرون إلى وقت سقوط غرناطة في أواخر القرن التاسع الهجري عام 897هـ، أي في القرن الخامس عشر الميلادي، عام 1492م، لكنها كانت قد انتقلت من قبل سقوط غرناطة إلى سائر البلاد العربية كالمغرب العربي ومصر والشام من ناحية، ووصلت أصداؤها بلاد أوربا خاصة ألمانيا والنمسا في بدايات عصر النهضة من ناحية أخرى، وامتد أثرها إلى أول مؤلفات كلاسيكية لباخ وهايدن وموتسارت، وهكذا ساهمت حضارة الأندلس فى مد الجسور الثقافية بين الشرق والغرب. غير أن الغرب كان يتمتع بإرث فني خاص به جعل النهضة الموسيقية الغربية تتطور تطورا هائلا، وهو استخدام أساليب الهارموني، أي الأصوات المتوافقة، والبوليفونية، أى الأصوات المتعددة، التي ترجع أصولها إلى عصر المسرح اليوناني الذي ترجمه ودرسه عرب المشرق أيضا، لكن العرب لم يهتموا بأي من هذين الأسلوبين وظل الطرب هو ملهمهم الأساسي إلى يومنا هذا 

الانتقال إلى الشرق
انتقل فن الموشحات من الأندلس في أوربا إلى بلاد العرب في إفريقيا وآسيا وتأثر بدوره بفنون البلاد التي انتقل إليها فصبغ بصبغات خاصة حيثما نزل، نظما أو لحنا، في مصر والشام والمغرب العربي
ويرجع انتشار الموشحات في مصر والشام في القرن السادس الهجرى، الثاني عشر الميلادى، إلى ابن سناء الملك المصري المتوفي عام 608هـ / 1212م والذي هوى الموشحات وأبدع منها، وألف فيها كتاب دار الطراز في عمل الموشحات 
 
امتاز فنانو الشام بحرصهم على جمع ألوان الفنون وتدوينها وحفظها حتى غير العربي منها، وشمل ذلك الموشحات الأندلسية، واستفاد من هذه الخاصية فنانون كثيرون حفظوا الموشحات ونقلوها إلى أجيال بعدهم في الشام وغيرها 
وأعجب المصريون بفن الموشحات وكثر حفظتها الذين كانوا يقدمونها في الحفلات والمناسبات الاجتماعية الشعبية في فرق عرفت باسم الصهبجية، وهم الذين تعلم على أيديهم العديد من الأجيال اللاحقة من الفنانين 
وفي المغرب نشأت فرق خاصة تعنى بالموشحات التي استمدت كلماتها من الأشعار الصوفية وقدمت عروضها في المناسبات الدينية بمصاحبة الآلات الشرقية التقليدية ووجدت لها جمهورا خاصا من الذواقة وعشاق هذا الفن 

مراجع ومخطوطات في الموشحات 
العقــد الفريــد ، دار الطراز في عمل الموشحات ، الأغاني للأصفهانى ، سفينة شهاب ، وفي العصر الحديث صدرت سلسلة من المراجع الموثقة بالنوتة الموسيقية للعديد من الموشحات أصدرتها اللجنة الموسيقية العليا التابعة لوزارة الثقافة المصرية 

الموشحات في العصر الحديث 
في أواسط القرن التاسع عشر وصلت الموشحات إلى مجموعة من الفنانين الموهوبين لم يقتصروا على حفظ القديم بل جددوا وأضافوا إليه، فظهرت موشحات جديدة خلال القرنين التاسع عشر والعشرين ومن هؤلاء محمد عثمان ملحن ملا الكاسات، الذي ساهمت ألحانه القوية واهتمامه بضبط الأداء مع صوت عبده الحامولي الذى وصف بالمعجزة في انتقال الموشحات من الأوساط الشعبية إلى القصور وأصبح الموشح جزءا أساسيا من الوصلات الغنائية. واستمر هذا التقليد حتى أوائل القرن العشرين حينما ظهرت باقة من الموهوبين أضافت إلى الموشحات مثل سلامة حجازي وداود حسني وكامل الخلعي، حتى وصل إلى سيد درويش فأبدع عدة موشحات كانت بمثابة قمة جديدة وصل إليها هذا الفن، لكن المفارقة الكبرى تمثلت في أن سيد درويش نفسه كان كخط النهاية فلم تظهر بعده موشحات تذكر لنحو نصف قرن من الزمان
توارى فن الموشح مع مقدم القرن العشرين وحلول المدرسة التعبيرية التي كان رائدها سيد درويش محل المدرسة الزخرفية القديمة وأصبح فنا تراثيا لا يسمعه أحد، لكنه عاد إلى الساحة مرة أخرى بعد عدة عقود 

أعيد غناء الموشحات في أواخر الستينات من القرن العشرين كمادة تراثية عن طريق فرق إحياء التراث التي بدأت بفرقتين هما فرقة الموسيقى العربية بقيادة عبد الحليم نويرة فى القاهرة، وكورال سيد درويش بقيادة محمد عفيفي بالإسكندرية ، الذي أضاف من ألحانه خمسة موشحات إلى رصيد هذه الفن القيم. 
ثم ظهرت فرق أخرى كثيرة في مصر خاصة في موجة قوية لاستعادة التراث خلقت جمهورا جديدا من محبي الموشحات والفن القديم ، وتعددت فرق الموشحات إلى حد وجود فرقة بكل مدينة وظهرت فرق في الجامعات لنفس الغرض ، كما غنى الموشحات بعد ذلك مطربون فرادى مثل صباح فخري وفيروز وظهرت أجزاء من موشحات كمقدمات لأغاني عبد الحليم حافظ وفايزة أحمد وآخرين مثل كامل الأوصاف لحن محمد الموجي وقدك المياس والعيون الكواحل وغيرها 

أصبح للموشح كيان جديد له جمهور كبير ، واكتسبت الموشحات أيضا قيمة اجتماعية راقية نظرا للتطور الذي أدخل على طرق الأداء في هذه الفرق موسيقيا وغنائيا حيث اتسم الأداء بالدقة المتناهية التي ساهمت في تصنيفه كفن من الذوق الرفيع ، وانعكس هذا الاتجاه على الجمهور الذى أبدى انضباطا كبيرا وحسن استماع إلى عروض خصصت للموشحات ، بل إن الجمهور قد استجاب لشرط المنظمين دخول حفلات الموشحات بالملابس الرسمية! كما ساهم في عودة الموشحات لاكتساب الجمهور شرقية ألحانها الشديدة التي اشتاق الناس إلى الاستمتاع بفنونها بعد سنوات طويلة من التغريب والتجريب 

خصائص الموشحات 
بالإضافة إلى الجمع بين الفصحى والعامية تميزت الموشحات بتحرير الوزن والقافية وتوشيح ، أى ترصيع ، أبياتها بفنون صناعة النظم المختلفة من تقابل وتناظر واستعراض أوزان وقوافي جديدة تكسر ملل القصائد. وتبع ذلك أن تلحينها جاء أيضا مغايرا لتلحين القصيدة ، فاللحن ينطوي على تغيرات الهدف منها الإكثار من التشكيل والتلوين ، ويمكن تلحين الموشح على أي وزن موسيقي لكن عرفت لها موازين خاصة غير معتادة في القصائد وأشكال الغناء الأخرى

أغراض شعر الموشحات 
الغزل هو الشائع بين أغراض شعر الموشح ، لكن هناك أغراض اخرى تعرض لها من بينها الوصف والمدح والذكريات
 
تكوين الموشح
يضم الموشح عادة ثلاثة أقسام، دورين وخانة كل منها بلحن مختلف والختام بالخانة الأخيرة غالباً ما يكون قمة اللحن من حيث الاتساع والتنويع مثلما في موشح لما بدا يتثنى وموشح ملا الكاسات، وقد لا تختلف الخانة الأخيرة ويظل اللحن نفسه في جميع مقاطعه كما في موشح يا شادي الألحان، وقد تتعدد أجزاء الموشح لتضم أكثر من مقطع لكل منها شكل وترتيب وتتخذ تسميات مثل المذهب ، الغصن ، البيت ، البدن ، القفل ، الخرجة 

كما أن هناك تقسيمات لأنواع الموشحات حسب تعدد إيقاعاتها وأزمنتها 
الكــار إيقاعٍ كبير 
الكــار الناطق إيقاع متوسط 
النقــش 3 - 5 إيقاعات 
الزنجير العربي 5 إيقاعات 
الزنجير التركي 5 إيقاعات كبيرة محددة 16/4 ، 20/4 ، 24/4 ، 28/4 ، 32/4 
الضربان إيقاعان 
المألوف إيقاع واحــد

قيمة الموشحات الفنية 
1- الموشحات فن عربي أصيل ليس فيه دخيل من الشرق أو الغرب وهذه هي قيمته الكبرى 
2- الموشحات تضم كنوز التراث الموسيقي العربي من المقامات والأوزان وهي بمثابة مرجع كبير للموسيقيين والباحثين 
3- الموشحات المتوارثة يعد كل منها تحفة فنية كاللوحة التشكيلية الأصلية لا يجوز تغيير معالمها ومن هنا اكتسب هذا القالب قدرة على التماسك عبر الزمن وحفظ محتوياته من التغيير والتعديل وصلح كمرجع لآليات الموسيقى العربية الأصيلة 
4- تحتوي الموشحات على كم هائل من الجماليات الموسيقية 
5- يعتبر تلحين الموشحات من أعقد المسائل التلحينية ولا يتصدى له غير كل قادر، ورغم حجم الموشح الأصغر إلا أنه أكثر تعقيدا من القصيدة والدور وكل أشكال الغناء الأخرى، ولذلك فهو محك حقيقي لاختبار قدرة الملحن 
6- كأمهات الكتب في الأدب يعتبر مجلد الموشحات بصفة عامة أساس من أسس الدراسة والتدريب العملي لمن يريد احتراف التلحين أو الغناء وبدونها سيكون كمن يحرث فى الماء ، حيث أن الدراسة النظرية لا تكفي لصناعة ملحن أو مغن 
7- تعد الموشحات من القوالب الغنائية القابلة للغناء الجماعي، ولذلك فهي قابلة للتداول والتوارث كخبرة من خبرات الشعوب بعكس الغناء الفردي الذى قد تضيع معالمه برحيل صاحبه، بحث وتحرير د.أسامة عفيفي ، أشكال الغناء العربي ، الموشح

من أشهر الموشحات
لما بدا يتثــنى / مقام نهاوند /  ميزان سماعي ثقيل 10/8 أندلسي
بالذي أســــكر /  مقام بيــاتي / ميزان دارج 3/4 أندلسي
ملا الكاســات / مقام راست / ميزان سماعي ثقيل 10/8 تلحين محمد عثمان 
يا شادي الألحان / مقام راست /  ميزان مصمودي 4/4 تلحين سيد درويش 

يوجد أحيانا في بعض المراجع الحديثة خلط بين القديم والجديد في الموشحات، خاصة موشحات سيد درويش، وبعضها نسب إلى الموشحات الأندلسية ونورد هنا الموشحات التي قام بتلحينها سيد درويش
  1. اجمعوا بالقرب شــملي - مقام زنجران  
  2. اجمعوا بالقرب شــملي - مقام نكريز
  3. العذارى المائسـات - مقام راست 
  4. حبي دعاني - مقام شـوري
  5. زارني المحبوب - مقام حجازكار 
  6. صحت وجدا - مقام بياتي 
  7. كلما رمت ارتشافا - مقام راست
  8. منيتي عـز اصطباري - مقام نهاوند 
  9. نبه الندمان - مقام حجازكار 
  10. يا بهجة الروح - مقام حجاز كار كورد 
  11. يا ترى بعد البعــاد - مقام راست 
  12. يا حمام الأيك - مقام نوا أثر
  13. يا شادي الألحان - مقام راست
  14. يا صاحب السـحر - مقام حجاز كار 
  15. يا عذيب المرشـف - مقام راست
  16. يا غصين البان - مقام حجــاز