حب إيه / أم كلثوم كلمات عبد الوهاب محمد / ألحان بليغ حمدي مقام بياتي 1960 / نقد وتحرير د.أسامة عفيفي
النص
تأمل هذه العبارة في مستهل النص "حب إيه اللي انت جاي تقول عليه .. إنت عارف قبله معنى الحب إيه" أقل ما يقال في وصف هذا الاستهلال أنه تعبير دارج يجري على ألسنة الناس في مواقف كثيرة، وهذا ليس عيبا في حد ذاته بل ربما ميزة كبيرة في النصوص الغنائية التي تلتقط تعبيراتها من أفواه الناس، ويمكن استبدال موضوعها بآخر مثل "فن إيه"، "شعر إيه"، "فرح إيه"، "حزن إيه" وهكذا ..
لكن نظرة أعمق تخبرنا بأن هذا ليس كل شيء .. ولنتساءل متى وفي أي موقف يقال؟ ومن أي مجتمع يصدر؟ في الواقع أن العبارة بهذا التكوين تقال بقصد التهكم وهو ما يقصده الشاعر، ليس عتابا رقيقا لكنه قادم من التهكم الصادر عادة في مشادة أو "خناقة" بالتعبير الدارج، عادة في المجتمعات الأكثر استعدادا للصدام والأقل حرصا على الشكل الاجتماعي، أي أنه تعبير شعبي بلغة أهل الحارة أكثر منه شعرا بليغا يجتذب الأوساط المثقفة قارئة الشعر أو متذوقته. ولهذه الأسباب قوبل باستهجان من فئات رأت فيه مستوى أقل مما يجب أن تتحلى به الأشعار، خاصة لأم كلثوم
لم يكن الملحن الصاعد بليغ حمدي في موقف يسمح له باختيار ما ستغنيه أم كلثوم، فبالنسبة له سيلحن أي شيء تختاره، لكن لماذا اختارت أم كلثوم نصا يبدأ بهذه الجدلية الاجتماعية الشائكة وهي الفنانة التي غنت أشعار شوقي وحافظ إبراهيم وأحمد رامي وغيرهم من كبار الشعراء؟ لا أحد يملك جوابا دقيقا على هذا السؤال
بقية النص تعود إلى الشعرية الغنائية بتعبيرات أرق كثيرا مثل "انت مابينك وبين الحب دنيا .. دنيا ماتطولها ولا حتى بخيالك اما نفس الحب عندي حاجه تانيه .. حاجه اغلى من حياتي ومن جمالك إنت فين والحب فين .. ظالمه ليه دايما معاك .. دا انت لو حبيت يومين .. كان هواك خلاك ملاك" اللحن
اجتهد بليغ في التعبير عن مدخل الأغنية بكل إخلاص، فاستهلها بصيحة استنكار وختم المدخل بصيحة أعلى تؤكد نفس المعنى ثم اجتهد في التعبير عن الصور الشعرية الرقيقة مثل "إنت فين والحب فين" و"كنت باخلص لك في حبي بكل قلبي" فنيا كما ذكرنا في بداية هذه السلسلة يندرج اللحن تحت قائمة الألحان التقليدية من 1960 إلى 1965 التي تعتبر امتدادا لأسلوب رياض السنباطي تشير تراكيب اللحن إلى قدرة بليغ حمدي في استخدام مزيج رائع من البساطة والتعبير، واللحن في مجمله يمثل روح الألحان السائدة في ستينات القرن العشرين فيما أسمي بألحان الزمن الجميل
الموسيقى
موسيقيا أهم ما ميز هذا اللحن موسيقى الكوبليه الثاني التي مهدت للغناء الرقيق في المقطع "كنت باخلص لك في حبي" في مقام ري مينير تحولا من مقام البياتي على نفس درجة الركوز، د.أسامة عفيفي، كلاسيكيات أم كلثوم، بليغ حمدي، حب إيه. وبنجاح هذه الأغنية دخل بليغ حمدي بثبات إلى ساحة أم كلثوم الرحيبة ليقدم لها عشرة ألحان نافس بها باقتدار كبار الملحنين مثل السنباطي وعبد الوهاب، وأسهمت بشكل كبير في تسويق موهبته فسارع إليه معظم المطربين والمطربات يطلبون ألحانه، وظلت أسهمه ترتفع حتى بعد رحيل أم كلثوم
حب إيه اللي انت جاي تقول عليه انت عارف قبله معنى الحب إيه لما تتكلم عليه .. حب إيه .. انت مابينك وبين الحب دنيا دنيا ما تطولها ولا حتى بخيالك أما نفس الحب عندي حاجه تانية حاجه أغلى من حياتي ومن جمالك انت فين والحب فين ظالمه ليه دايما معاك دا انت لو حبيت يومين كان هواك خلاك ملاك ليه بتتجني كده على الحب ليه انت عارف قبله معنى الحب إيه
حب إيه .. كنت باخلص لك في حبي بكل قلبي وانت بتخون الوداد من كل قلبك بعت ودي .. بعت حبي .. بعت قلبي بعتني وفاكرني ليه .. أشتاق لقربك ليه انت فين والحب فين حب إيه .. يا ما طول عمري رضيت منك أسية لما داب أملي وانا بتمنى ودك كل شكوى كنت بتشوفها في عينيّ وانت في قربك ناسيني زي بعدك انت فين والحب فين حب إيه ..
بليغ حمدي هو عاشر ملحن في قائمة من 12 ملحنا لحنوا لأم كلثوم. بدأ التلحين لها عام 1960 بأغنية "حب إيه" من كلمات عبد الوهاب محمد. أما أول من لحن لها فكان أحمد صبري النجريدي عام 1924. وتبدو المفارقة واضحة بين عمر أم كلثوم ومكانتها وبين عمر بليغ ومكانته عندما تعرفت على الملحن الشاب وهو لم يكمل الثلاثين من عمره بعد ولم يكن له شأن كبير في عالم التلحين في ذلك الوقت
ولكي تكتمل المفارقة يحكي بليغ حمدي بنفسه قصة لقائه بأم كلثوم في حديث تليفزيوني فيقول أنه قرأ كلمات الأغنية عند صديقه الملحن محمد فوزي، وكان الأخير يعدها لأم كلثوم من تلحينه هو، في الزيارة التالية أخبر بليغ فوزي أنه قد أعد لحنا لنفس الكلمات فطلب منه أن يسمعه له فأعجبه. يقول بليغ أن فوزي أخذ تسجيل اللحن كما وضعه بليغ وأسمعه لأم كلثوم فقبلته على أنه من ألحان محمد فوزي، لكنه أخبرها أن اللحن ليس له بل لملحن جديد شاب اسمه بليغ حمدي. لكن هذه الأخبار لم تجعل أم كلثوم تغير رأيها واستدعت بليغ للتعرف إليه وبدء البروفات. طبعا كان محمد فوزي ضحية لإخلاصه لصديقه، فقد صعد نجم بليغ بتلحينه لأم كلثوم وضاعت فرصة فوزي الوحيدة في التلحين لها عندما دخل بعد ذلك في صراع مع المرض إلى أن توفي بعدها بسنوات قليلة
في قائمة ألحان بليغ حمدي لأم كلثوم 1. عشرة ألحان في أغان عاطفية خلال 13 سنة 2. في النصف الأول لحن كل سنة، وفي الثاني لحن كل سنتين
3. نوعان من الألحان تقليدية ومحدثة، التقليدي هو ما لحنه بليغ لأم كلثوم حتى عام 1965، وبدءا من 1967 غير بليغ أسلوبه إلى التجديد والابتكار واستخدام الجماليات الموسيقية في تطوير شامل لألحانه. وقد نجح في ذلك التغيير بدءا من أغنية فات المعاد وإلى أغنية الحب كله عام 1971 وإن شذ عن هذا الاتجاه في آخر لحن له لأم كلثوم "حكم علينا الهوى" وهو آخر ما غنت عام 1973
قدم بليغ حمدي بصوت أم كلثوم أعمالا عديدة أحبها الجمهور، ويمكن اعتبار ألحانه لها حتى عام 1965 امتدادا لخط ومدرسة السنباطى التقليدية، ثم اجتهد كثيرا من أجل تطوير ألحانه
مقدمة فات المعاد - موسيقى بليغ حمدي
لكن الفضل في اتجاهه للتحديث ربما رجع إلى دخول منافس قوي إلى ساحة أم كلثوم عام 1964 هو محمد عبد الوهاب الذي اعتمد على استخدام الموسيقى قبل الكلمات فى الوصول إلى آذان وإحساس الجمهور، وهو أسلوب لا يطيقه الملحنون التقليديون، وكان نجاحه في ذلك إلى حد الإبهار. ولم يكن أمام الملحنين الآخرين إلا الدخول في المنافسة أو الخروج من الساحة، حيث أن الحكم هذه المرة كان الجمهور نفسه ولم يكن النقاد ولا أم كلثوم، فقد فرض عبد الوهاب ذوقه على الجميع بميله التواق إلى التجديد دائما وكونه يتمتع بملكة التأليف الموسيقى إلى جانب كونه ملحنا. وقد قبل بليغ التحدي فأخرج أفضل ما عنده، وكذلك ملك الألحان التقليدية رياض السنباطي، وكان من نتائج تلك المنافسة أن التطور الحاصل لم يكن في ألحان أم كلثوم فقط بل امتد ليشمل الحركة الموسيقية كلها ونستطيع القول بأنه شمل تطورا في ذوق الجمهور أيضا الذي أحب التجديد وأصبح يشتاق إلى سماع الموسيقى حتى لو لم يصحبها صوت أم كلثوم
رحل إلى رحاب الله تعالى المهندس حسن البحر درويش حفيد فنان الشعب سيد درويش بموطن الأسرة في الإسكندرية، بعد حياة نشطة خصص جزءا كبيرا من أيامها ولياليها لمجهوداته في حفظ تراث جده العظيم، وقد أعلنت أسرة الفقيد وفاته في الثامن من الشهر الحالي، وهو شقيق الفنان إيمان البحر درويش
شاركنا د.حسن درويش وشاركناه مناسبات فنية عديدة خاصة في شهر مارس من كل عام الذي يوافق ميلاد الفنان سيد درويش وكذلك ميلاد الفنان محمد عفيفي الذي كان من أكبر رعاة فن سيد درويش وحفظة تراثه
تمتد العلاقة بين الأسرتين، سيد درويش ومحمد عفيفي، إلى نحو 90 عاما بدأت بالصداقة الفنية بين محمد البحر، ومحمد عفيفي حيث اهتم كلاهما بحفظ ونشر التراث الصحيح لفنان الشعب
عام 1967 أنشأ محمد عفيفي فريق كورال سيد درويش (1967-1992)، وقام بتدريبه وقيادته لمدة 25 عاما، وكان من بين المتدربين الشاب الصغير إيمان البحر درويش، وخلال تلك الفترة تعاون محمد عفيفي ومحمد البحر في الإشراف على إعادة تقديم أوبريت شهرزاد بالإسكندرية، إخراج حسين جمعة
د.حسن البحر درويش إلى جانب هيئة تحكيم مهرجان أجيال
د.سلوى حسن/ إيهاب عبد السلام / منير الوسيمي/ وضيف الشرف الفنان علي الجندي
عام 1992 أقيمت احتفالية كبرى برعاية وزارة الثقافة المصرية على مسرح الشاطبي بالإسكندرية بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد سيد درويش، حضرها عديد من الفنانين منهم د.سمحة الخولي عميدة معهد الموسيقى ومحمد نوح ومنير الوسيمي، وجرى خلالها تكريم رموز الحركة الفنية، فنال محمد عفيفي جائزة درع مئوية فنان الشعب
عام 1993 قمت بمشاركة جمعية أصدقاء سيد درويش بالقاهرة بعض ندواتها وعروضها، وكان يرأسها "حسن درويش" آخر في ذلك الوقت وهو نجل سيد درويش وأخ للفنان محمد البحر، وكان الناقد الفني عبد الفتاح البارودي عضوا بالجمعية ومتحدثا باسمها وهو الذي دعاني لزيارة الجمعية أول مرة في مقرها بشارع الأنتكخانة بالقاهرة. لكن عندما قدمني البارودي إلى حسن درويش الكبير فوجئت به يقترب مني معانقا قائلا "أهلا بريحة الحبايب" .. يقصد محمد عفيفي في الإسكندرية، فعلمت كيف تواصلت تلك الصداقة بين الأسرتين وامتدت بكل ود عبر السنين
عام 1997 تم عرض أوبريت الباروكة من ألحان سيد درويش على مسرح محمد عبد الوهاب بالإسكندرية بإشراف قطاع المسرح الاستعراضي، وحضر العرض جمهور غفير وشخصيات عامة منهم د.أسامة الباز مستشار رئيس الجمهورية الأسبق، إلى جانب مجموعة من الفنانين منهم د.حسن البحر درويش، محمد عفيفي، منير الوسيمي، علي الجندي، د.أسامة عفيفي
عام 2003 وبعد أيام من وفاة محمد عفيفي استضافت القناة الخامسة المصرية د.حسن درويش و د.أسامة عفيفي في لقاء تليفزيوني بمناسبة رحيل محمد عفيفي الذي كان ضيفا منتظما على شاشة القناة، حيث أدارت الحوار الإعلامية اللامعة نائلة فاروق (رئيسة التليفزيون المصري حاليا)
وكما كنا نحضر عروضه الفنية بفريق الكورال الذي كونه برعاية نادي سبورتنج للتغني بألحان سيد درويش كان د.حسن يحرص على مشاركتنا الاحتفاء بذكرى ميلاد محمد عفيفي كل عام متحدثا مباشرة إلى الجمهور ومؤديا لأعمال فنان الشعب التي كان يحفظها عن ظهر قلب
عام 2015 قررت جمعية الموسيقار محمد عفيفي تكريم د.حسن درويش خلال مهرجان أجيال للموسيقى العربية بالإسكندرية، حيث أهدته ميدالية ذهبية وشهادة تقدير خاصة تقديرا لجهوده في الحفاظ على تراث سيد درويش
د.حسن درويش / مكتبة الإسكندرية / ذكرى ميلاد الفنان محمد عفيفي 2018
عام 2018 تشرفت الجمعية بحضور د.حسن درويش ندوة بعنوان "تواصل الأجيال" عقدت في مكتبة الإسكندرية برعاية المستشار الإعلامي حسام عبد القادر حضرها جمع كبير من الفنانين والشعراء وألقى فيها كلمة تذكارية يشرفنا أن نوردها هنا ونحن نتذكر لهذا الإنسان الجميل الحساس إخلاصه وحبه للفن الأصيل
شرفت ذات يوم بدعوة من د.حسن درويش لزيارته في منزله، ولم أكن أعلم أين يسكن، فكانت مفاجأة كبرى أن أجده قريبا جدا من حي كوم الدكة العريق الذي ولد فيه سيد درويش عام 1892، ونشأ فيه متأثرا بشعبيته المصرية الجارفة، بل يكاد يطل عليه. وكأنه باختياره هذا المكان ينتمي إلى تاريخ مصر قولا وفعلا وماضيا وحاضرا .. وداعا دكتور حسن أيها الصديق الوفي الأمين .. إلى جنة الخلد مع الأوفياء روابط سيد درويش محمد عفيفي مهرجان أجيال للموسيقى العربية
ظهر مونولوج "والله تستاهل يا قلبي" لحن سيد درويش عام 1920، كأول نموذج من هذا القالب في تاريخ الموسيقى العربية من كلمات أمين صدقي، في أوبريت راحت عليك، وقد سجله سيد درويش بصوته على اسطوانة كما غنته المطربة حياة صبري وهو من مقام "شوق أفزا" يتميز قالب المونولوج بنص متلاحق لا يحتوي على مذهب أو مقاطع كما في الطقطوقة أو الأغنية، وينعكس هذا التكوين على تلحين المونولوج حيث لا يضم اللحن أي مقطع متكرر، وهو في هذا يشبه تكوين القصيدة نصا، ويجب من الناحية الفنية والتعبيرية أن يشابه لحن القصائد، لكن معظم الملحنين لا يلتزمون بهذا
يشبه مقام شوق أفزا في تكوينه مقام "زنجران" حيث يتألف كل منهما من نفس درجات السلم بجنسين رئيسيين، العجم والحجاز، لكنهما يختلفان في درجة الركوز (الأساس) فبينما ينتهي مقام الزنجران بالحجاز ينتهي شوق أفزا بالعجم، والفرق كبير في التعبير رغم تشابه درجات السلمين
لابد من الإشارة هنا إلى أداء سيد درويش المؤثر وتمكنه من التعبير بالأداء إضافة إلى التعبير باللحن، فقد غناه كثيرون لكن أداء سيد درويش ظل الأفضل والأكثر تعبيرا وتأثيرا، رغم تواضع قدرات الفرقة الموسيقية وإمكانيات التسجيل
والله تستاهل يا قلبي - سيد درويش
والله تستاهل يا قلبي ليه تميل ما كنت خالي إنت أسباب كل كربي إنت أسباب ما جرالي إيه بقى اللي ح يواسيني بعد ما انهدت آمالي إذا كان حظي ناسيني مين أروح له أشكي له حالي ان شكيت قلبي وحواسي يعملوا مؤامرة عليّ وان بكيت الحب قاسي يشتكي مني عليّ أعمل ايه واحنا في غربة والأغراب دول زي اليتامى مين يواسيهم في كربة ياما بيقاسوا وياما يا رب كل من له حبيب وطال بعاده وللا غريب
احتلت
الأغاني الوطنية حيزا كبيرا من اهتمام الجمهور العربي وساهمت في تشكيل
وجدانه طوال القرن العشرين. اختلفت الظروف السياسية والاقتصادية
والاجتماعية عبر حقب متباينة، لكن الأغنية الوطنية ظلت مشعلا منيرا في أحلك
الظروف ورابطا جميلا يربط الناس بالوطن بالكلمة والحروف. تمحور الغناء
الوطني حول عدة قضايا أهمها قضايا الحرية والاستقلال ومقاومة الاحتلال،
والفخر بالأوطان والتشبث بالإيمان
نشيد وطني الأكبر - ألحان محمد عبد الوهاب
جمعت هذه القائمة 100 أغنية صدرت في 100 عام بين قالبي النشيد والأنشودة، اشترك في إصدارها جمع كبير من الفنانين والشعراء بلغ 20 ملحنا و30 مطربا و40 شاعرا بالإضافة إلى قادة الفرق والموزعين ومجموعات الكورس الغنائية وأعداد غفيرة من العازفين. منها ما تغنى بالوطن بشكل عام، ومنها ما ارتبط بأحداث جسام في تاريخ الوطن العربي الحديث
هناك بعض أغان أخرى خارج هذه القائمة التي تضم ما حظي أكثر باهتمام الجمهور، وما يمثل الاتجاهات العامة للفن الوطني العربي خلال قرن من الزمان. ويتبين لنا كيف يمكن لإبداع فردي أن يتملك مشاعر جموع الناس ويثير فيهم أحاسيس لا يمكن التعبير عنها بغير الفن، وكيف يمكن للفن أن يلهم الجماهير ويشحذ الهمم ويحفظ للنفوس عزتها وكرامتها، ويذكرها بما لديها من طاقات في كل الظروف والأوقات. ظهرت معظم هذه الأعمال في مصر لكن مداها كان الوطن العربي كله، كذلك كان حال ما ظهر منها في أقطار عربية أخرى خاصة لبنان
مصر تتحدث عن نفسها - ألحان رياض السنباطي
بلغ كثير من هذه الأعمال حد التعبير عن إرادة الشعب وقت صدورها، ونجحت في استعادة دورها بعد ذلك بعقود وتغنت بها أجيال لاحقة لم تعاصر ظهورها، لكن بعضها ارتبط ارتباطا وثيقا بالنظم السياسية السائدة في وقتها فتم احتباسها لعدم مواءمتها للنظم الجديدة، وهكذا ضاعت مجهودات فنية كبيرة كان يمكن أن تستمر في التواجد لولا أن قيدتها النصوص والكلمات بقيود الماضي الذي ذهب هكذا يمكن تقسيم الأغاني الوطنية بين أعمال تغنت بأمجاد الوطن دون الحاكم، وأخرى تغنت بأمجاد الحاكم وإن ذكرت الوطن. من الفئة الأولى ألحان سيد درويش التي استدعاها الشعب باستمرار وطوال قرن كامل، ومن الفئة الثانية ما ارتبط بأسماء حكام بعينهم لا تستطيع مجاراة الواقع وإن حدث فعلى سبيل الذكرى ودون مشاركة جماهيرية حقيقية، ومنها ما تغنى به عبد الحليم وعبد الوهاب وأم كلثوم تمجيدا للثورة المصرية وقيادتها
الغناء الوطني في 100 عام
لاحظنا خلال هذا البحث عند تقسيم الفترة الزمنية إلى عقود أن الأعمال الوطنية اتخذت اتجاها تصاعديا من أوائل القرن العشرين على يد فنان الشعب سيد درويش إلى أن وصلت إلى ذروتها في العقد السادس بريادة محمد عبد الوهاب ورياض السنباطي والأخوين رحباني وأم كلثوم وعبد الحليم ونجاح سلام وفيروز، ثم أخذت في الهبوط حتى أصبحت أغنية واحدة في كل من العقدين الأخيرين. وفي القرن 21 اشتهرت أغنيتان فقط خلال ربع قرن منذ بدايته حتى الآن في 2025
ارتبط عديد من الأغاني الوطنية بالثورات العربية خاصة تلك التي شهدتها مصر في 4 مناسبات تاريخية. وبينما كان لها أثر كبير في تعبئة الشعب في ثورة 1919 و1952 و2013 كان من المدهش حقا عدم ظهور أعمال وطنية تذكر ثورة 2011 بأي شيء